东京物语(1953)

简评

看过很多讲述亲情的电影，小津的东京物语是最震撼人心的。不需要有宏大的叙事，夸张的剧情，跌宕的高潮低谷。平静如水，但却依然吸引着观众。简单的对话就是真实的写照，寡言的老父亲和慈爱的老母亲，游历过东京，泡过热海温泉，见识到子女的亲情寡淡，放弃对人生的执着。这份暗藏的对生活的态度是片中最大的魅力。子女的不孝顺只是片中表面的矛盾，但深层次中是人与生俱来的对生活的追求，总是欲求未满，直到人老如曾经的父母，只能选择自我放弃。镜头前的每个演员都好像直接面对观众对话，无限拉近彼此的距离，让每个台词都深入人心。每次戛然而止的对话，沉默的空气中是父母手中的蒲扇，好像要扇走凝稠厚重的空气，所有的潜台词积压进无限的时空，隔着镜头和荧幕，不断地向更多后来的观众透露秘密的心情。多么伟大而细腻的电影啊。

越想心里越堵得慌。大师作品都是这样的吗，前面涓涓细流安安静静铺垫故事堆积情绪，甚至一点风雨欲来的感觉都没给我，最后像多米诺一样，玲珑地倒了，很轻巧，但观者的内心却是一阵轰鸣。全程不疾不徐没有爆炸，结尾多幕让我想起我奶奶的葬礼。特别是置身于一个大家庭，很能理解兄弟姐妹们的百态，一些小细节剧作刻画得特别好，到最后也只剩哀惋叹息。于我一些表演还是有一点点客套做作，非常精致的全定镜头limited space层层窗框（侯孝贤学他的？）美是美但每次后面叠加几个特写/中景看久了真的有点腻，是那种过于精致导致的“吃伤了”的感觉。不过一想到这是1953年的作品，有这样先进的表演指导、 镜头想法、声音设计，就觉得十分震撼…不知道如果这个电影如今上映，人们还有耐心细细咀嚼一个过于像普通家庭生活日记的故事吗？

有的电影，看完之后，你会久久的呆立，脑袋里面不停的在浮现剧情，心里面很是不平静。东京物语就是这样的电影，看时甚至感到有些太慢太安静了，但是可回味的余味太厉害。就是深刻。其实主题很简单，父母之于子女，子女之于父母，你是怎么看待的呢？同样的父母，有人视为麻烦，有人奉为贵宾。可以看出他们的父母把他们养大的不易，也可以看到老人的善良，他们嘴里说着儿女的“成功”和表面上的幸福，但实际呢，表面上混的不错的儿女都是如此自私。只有纪子这个与她们甚至不算亲戚的前儿媳妇，看起来混的不怎么样，却说她很幸福，在真心待老人。所以，对于父母，教养出什么样的儿女才算幸福？人生何其短，又是怎样才算幸福呢？我们生而为人，可不要活成自己讨厌的样子啊

《东京物语》的导演是一位非常了不起的电影人，如果说到电影史，说到日本电影人，那么小津安二郎这个名字，是怎么也无法绕开的。本片上映于1953年，这是一部真正的艺术作品。这部作品，节奏平缓，叙事娓娓道来，让人能够完全代入故事，深入故事，并被故事所打动。小津安二郎有着娴熟的技巧，以及匠人的创作热情，他将这个平淡且生活化，充满人生的感慨的故事，讲述的触动人心，令人久久不能释怀，仿佛心中有千百句话，却怎么也说不出口。这绝对是日本影史上最伟大的作品之一。在拍摄技巧上，小津安二郎对于镜头空间感的设计尤为突出，如低机位拍摄，及阴影处理。在角色对话镜头中，以正反打为主要设计，但有时候也会让角色盯着镜头来对话，以此增加观众的代入感。故事表层是家庭的人情冷暖，里层却是关于人生的哲学探讨，停滞或是前行。。

本片无疑是小津电影中的精深之作。无论是从小津的电影语言乃至“宇宙观”之典范性，还是从本片透露出的些许“反常性”，这两种角度都可在本片里获得观照。就前者而言，自成一派的镜头语言无需多说，仅就个人比较中意的几点来谈：一是“静中之动”，稳固的画框内时而浮现出烟缕的垂直飘升；二是节奏之顿挫，尤其是对白段落中的人物常常需要先侧过头来再说话；三是台词在白描之下隐约显露俳句之意境。至于后者的反常性，则首先体现在外景拍摄的增多，尤其是父母眺望东京街头的段落中，伴随两人的行走，摄影机“奇迹般地”跟着横向移动起来，一道略微动情而又不详的征兆就此落下；进一步的是，本片的主题不再是“嫁女”而已，而是更为终极性质的“告别”，那就是死亡，它实在性地构成了本片之哀的基底。火车驶过铁轨，生活迈入现代，小津多少念旧、无所适从

低机位固定视角的效果很可，井然有序治愈强迫症的观感，每一帧岛国风情画都称得上明信片级别。从小津一遍遍让演员排练直到演出他想要的效果为止，就得以瞥见小津对“日本传统道德”的沉浸式自我意淫，所谓干净的榻榻米也不过是粉饰。如果说安部公房是个“没有故乡”的存在主义怀疑论者，那小津就是个民族身份认同感极强的本土发言人。收敛锋芒、压制躁动，在特定的年代含蓄有礼的东方之美在全球范围内也曾得到一批人的拥趸。任何文学影视作品的终极思考，都避不开“人与污垢”的母题。在赏心悦目缓缓流淌的琐碎家常底下，有多少不见天日的“蛆”在夹缝里蠢蠢欲动呢？艺术不分真假，形式没有对错，无论小津多么想追忆“大日本帝国”的传统精神文明与脉脉温情，他仍旧是个别具一格的风格大师，但无法成为永恒的精神导师。

《东京家族》的原版。风格和色调有别，前者更温暖动人，而这版却是冷静克制，拍摄和表演也是一贯的小津风格。不知为何，却总让我泪流满面。小津的父亲形象总是那么消瘦坚韧，他在和朋友的饮酒中追忆逝去的青春往事，在和成年儿女的相处中感到冷落和隔阂，在东京这个大城市里迷失，在和儿媳的交谈中，荒谬的感受到亲生子女未给的珍重。无论哪种，都是无比的寂寞。受着邻居朋友的羡艳，以为孩子们有了大出息，但是见面才知道不过如此，而孩子们根本不愿抽出时间接待。妻子突然逝世，他后悔没能再对她好一些，而三子则因为出差错过了母亲最后一面。无论哪种，都是无比的遗憾。正如他所说，父母总是对孩子无法满足啊。而他一声声的对儿女说“麻烦你们了”；妻子逝后形单影只的背影…真是让人心疼。想来想去，人生竟是这样充满了寂寞和遗憾，不免泪如雨下…

长大了的好人-父母和纪子，是打七伤拳的高手。还未长大的好人-京子，是看不懂拳法的小师傅。长大了的坏人-志夏幸一等一干人，则因为服下绝情散，既看不懂拳谱，也接不住拳法。导演明白日本人的狠，有外在的，有内在的，都化在绣春刀里，轻描淡写配合满面春风，把鬼故事讲成杏花春雨。绣春刀，又名锈春刀，因为太钝，伤不了敌心，只能用来炼心，炼不出铁石心肠，就炼出了他们看不出也看不懂的笑容，笑于绝望之中。长老师说电影精彩处在刻画了一种恶毒的一般性。这种恶是如此精致地周流在道德的背面，终于市侩，在现代性世界里大成。我说70s的东京物语是一种现代性反思，反思旧道德的解体和新道德的尚未建成，好无聊的一种诠释。

个人观看的小津的第一部电影，影片主要讲述了一对老夫妇去东京看望子女的故事。长子幸一是一个诊所医生，次子昌二1945年死于二战，二儿媳纪子守寡八年，三子敬三在铁路局工作，长女繁经营一家理发店，幼女京子是一名教师，未出嫁，与父母同住。个人觉得这部影片更偏向生活流，没有什么特殊的剧情，就是对日本普通民众的家庭生活娓娓道来，一方面，影片刻画了长子，长女和三子对父母的自私和冷漠，父母反而对自己的子女给予了理解和包容，而二儿媳纪子是对两位老人最好的人，另一方面，反应了二战对日本普通民众家庭造成的创伤和痛苦，影片最后纪子的眼泪中包含的感情非常复杂，既有失去丈夫和婆婆的悲伤，又有对公公给予她的关怀的感动。影片表达的中心思想和《困在时间里的父亲》类似，经典之作，五颗星。

第一次看小津安二郎的电影，但是却让我想继续把他电影看完的欲望，《东京物语》黑白，固定镜头是这部电影最大的特点，缓缓的在讲一个故事，但是却不枯燥也不会显的乏味，然后慢慢进入到自己的内心，相信很多人看完会很有感触，就像在讲自己身边的故事一样，电影源于生活，小津安二郎把生活搬上荧幕，贴近人们生活，这样电影往往也是最能走进人们内心的，全片下来没有运动镜头，都是固定镜头，就仿佛是记录一个镜头的故事一般，我们看到了儿女的冷漠，却也看到纪子的温暖。纪子最后说的话，她也没有很好，她也会变成自己讨厌的样子，但她希望不会，是啊，我们看到电影里面的儿女如此冷漠，我们也会痛恨，也会告诉自己以后不要成为这样的人，虽然纪子说最后我们也会变成这样的人，但是我还是希望，不要，无论如何，都不要成为自己讨厌的人

影片以老两口在家乡的整理上东京的行李开始。妈妈在荧幕的左方离镜头较远，而爸爸在荧幕的右方离镜头较近；他们之间空出的空间，会由小女儿和一位路过窗外的邻居填补。 整部影片中这样的镜头相当之多：摄影机是静止的，离人物稍远，往往从另一间房，或者走廊拍摄稍远处的人物，形成一个一个的“画框”，人物来去活动说话，出现隐没；有时候即使荧幕上的人物没有任何活动或者言语，也会由其他的物体来表达“活动”。比方当妈妈去世的清晨，儿女们坐在母亲的身体周围沉默饮泣，而荧幕右下方的蚊香燃着袅袅轻烟表示时间的流逝；二儿媳在家里招待爸爸妈妈吃饭，二老捧着饭碗沉默用餐，二儿媳背对摄影机，用扇子轻轻为他们扇风；而当大家都坐在一处用餐时，往往也有近处运转的风扇，和远处悬挂着的灯笼映着不断闪烁的水光。镜头是“死”的，而荧幕是活的。

#第一次看小津的影片#小津安二郎的温和细无声的家庭影片中，不知不觉会给人的情感产生很强的后劲，这是共情的力量吧，普世，集体无意识。稳健的构图、榻榻米摄影角度（低角度摄影），静态且有距离，固定镜头占据大多数，省略性剪辑，不同场景的变换，平淡如斯，强调了时间的连续性。加强景深，还原更加真实的日本传统家庭。没有轴线原则，人物间的对话采用单人单镜头，甚至对准镜头说话，而不采用传统好莱坞式的内外反打，成了小津影片的又一大特色。影片瞄准日本普通家庭的日常，人情冷暖，父慈子孝，皆包含在影片人物的经历之中，没有大起大浪的戏剧化情节，一切都是那么的平和缓慢，不得不说，日本家庭成员之间的相敬如宾的礼仪有震撼到，与我们国家的文化真不相。影片的主节奏那么的缓慢悠长，一切都是那么的平静，顺便说纪子小姐打光好好看！