风柜来的人(1983)

简评

侯孝贤的“青春片”，四处透着一股另类却又似曾相识的味道。小镇青年的迷茫塑造得极其到位，感觉可能后来贾樟柯的《小武》也许也被这片影响过。此时的侯导个人风格已逐渐成型，配乐、摄影以及一些细节镜头语言都值得回味。其实看到片中几个年轻人的状态有些让我想起高中毕业等待去本科学校报到前暑假的状态。这片目前看来应该会成为我心中最爱侯孝贤电影前五甚至前三的候选片之一。PS：原来张世那么早就开始演戏了。对他的主要印象还是当年看的《粉红女郎》中的龚喜与《神话》剧版里的高要/赵高，而且没想到年轻时的张世长得还挺像踢足球的武磊的233...五星整。

本以为是杨德昌的电影，放的时候一看是侯孝贤心凉了一截。我非常不喜欢侯孝贤，我以为他好比有想法的家常厨师，但我好大厨都吃不完何苦非得吃他呢，技术限制了表达。他的电影说服力太差，这部里那么慢的球速砸出坑，眼睛动都没动的麻将女说看到了走光，好比刺客聂隐娘的劣质舞蹈服装和打劫戏，完全不让人信服。仔细想想这片拍了什么，这些狗屎的事情如果只用年轻二字抹过去，不少情节不免让我觉得侯孝贤很猥琐，不过他的电影一贯很小气就是了。你不需要台词就能传达情绪，除非你是小津和塔可夫斯基，显然他学不到位。结尾还行，但明眼人一看就知道他要这么拍，也毫无惊喜，巴赫这个配乐被用烂了，但惟独侯孝贤的质感对不上这个配乐。

【青春期，4个退学，无所事事男孩，一起打架，泡妞，外出打工，家人死亡，暗恋女孩离去，却未有挽留等等与青春有关的故事】　阿清、阿荣等男孩生于风柜长于风柜，他们在高中毕业后等待征兵的日子里百无聊赖，每日通过赌博、打架、看白戏等形式来挥霍过量的精力。因为一次较严重的打架事件，也因对周遭环境的厌倦，他们怀揣几颗忐忑的心，离开风柜来到高雄。起始，自然只能如迷途羔羊般，在大都市的五光十色中乱撞。 　　在阿荣姐姐的帮助下，他们有了暂时的栖身处。而安稳下之后，阿清和阿荣因渐形成不同的世界观产生分歧。一封家书勾起阿清有关父亲的复杂回忆，加上眼见爱慕对象小杏与男友情感变故，阿清沉默了下来。

虽说是经典，但就像看贾樟柯的小武一样，还是进入不了这样略沉闷风格的电影。可能终究无法代入城乡结合的青年的迷茫。也因为我没有经历过类似青春的迷茫，所以很难对这种青春的空白产生共鸣。四个男孩在海滩撅着屁股戏弄女生的那一幕是我对这部影片高光的记忆。感叹下，当年20出头的钮承泽和张世真的很鲜嫩，演技也很生动，代表了一代八零年代的台湾青年。结尾看着小杏离去的钮承泽，感觉整个人都空了，心爱的人不在了，哪里都不是自己的家，风柜不是，高雄也不是。家在哪儿呢，心归处。最后一幕的高雄市景，想到在镜头里出现的那些小孩如今也都已过40岁，不禁唏嘘岁月的流逝……

影片前段，我并不知道四个籍籍无名的少年中谁才是故事的主人公。随着故事叙述的递进才在无意识中发现自己已经代入了阿清的人物心理，我已经不在乎谁是主人公了，或者说，这段故事里本来就没有主人公。不过是一个人视角的叙述观览那整个时代的人，茫然无措，不知所向，肆意挥霍着乖张怪异的青春。这种盲目深刻反应在阿清身上，甚至也在我的身上。从不知道父亲一次保护的行为而打死的蛇会在阿清心底里埋下暴力的祸根；也不想到自己曾默默注视着父亲离去的背影，到了父亲注视自己的背影时，竟只有背影镌刻在脑海。父亲头上的“黑洞”因为棒球，而阿清心里的“黑洞”则因为人情关系而生。可能阿清从未为什么东西拼过，亲情、爱情、哪怕是自己的未来。到了最后，成了生活与“我”的较劲，既然这样，那就拼一次吧。其实回过头来看，每个人都来自风柜，来自四海

第一部侯孝贤，我一直以为风柜会有什么深意，原来只是台湾的一个地名。侯导的镜头语言太好，八十年代的台湾太美，两者合在一起就是要告诉你，电影其实就是事实。侯导的叙事没有那么精炼，但是他的镜头就是在扫视台湾，那个处在混乱年代，无根可寻，底层的台湾。如果说浪漫、随性、未知是青春的亮色，那暴躁、直横和混乱就是青春最原真的底色。从风柜到高雄，他们没有捉到什么机遇，一跃翻身，他们只是迷茫的乡下少年，在迷乱的都市里寻求自己的一隅，爱情、友情、未来的问题扑面而来，你总会期待着什么新鲜的结局，但侯孝贤用一个个镜头告诉你，不会的，青春就是这么真实，在你梦醒的时刻甚至不会留下录影带让你回味，片尾贱卖的录影带倒不如说是在毁灭过去的青春，他们是异乡的孤客，斩断和家的联系，却又在都市里格格不入，化作夹缝中的遗物。

胶片真的很有质感啊，像是在看一部闽南语骂人词汇大全。其实从《风柜来的人》开始基本上可以看到未来台湾青春片的大部分剧情走向，从青少年哪吒到那些年其实都不能免俗，甚至比起风柜来的人要更用力过猛。无非是几个小男孩在想过的不一样想着很多很美好的生活并为此扑腾扑腾而扑腾死的故事。一开始晃晃悠悠躲避阳光的摇椅最终还是变得空落落的、到家里去等你的女孩最终还是坐上通往他乡的船。我们相好、争吵、互殴，最终还是一起回到最初的地方，就好像从家里角落偷出来的一些钱也未曾物归原主一样。

「风柜来的人」是个人看的第二部侯孝贤导演的作品。与「恋恋风尘」其实主题是类似的，农村的孩子来到城市讨生活，被环境所影响，慢慢去改变自己，同时也不约而同地插入了一份未果的爱情。但不同的是，这里的主人公阿清出来讨生活是属于逃难，因为在家闯祸，有别于「恋」中的阿远是为了承担起一份家庭的责任。阿清爱情的失败源于他的幼稚和胆怯，这同样也是他对这座城市生活的态度，他努力去融入，去适应，戒掉自己身上的毛病，可是胆怯和懦弱让他跟城市始终有一种隔离感。与其说这是侯导的电影，倒不如说这是他献给自己青春的赞歌。

绝好。大师就是大师，第一部写实的就出手不凡。侯孝贤没有被长镜头固定镜头固化风格定型时的早期作品真好。全片配韦尔瓦迪的《四季》混搭《鹿港小镇》也绝好。钮承泽太会演了，我服了。细节抠得特别好。庹宗华年少时也很有张力和神经质的感觉。精力过剩的青春啊。林秀玲第一次出场时的镜头太惊艳了，最后离别的时候又刻意地普通化处理，服务于剧情。一个预言，片中三个人的关系此后在现实中重演。侯孝贤此后怎么会走入完全相反的僵化模式呢？《冬冬的假期》，《儿子的大玩偶》以及这部是我最爱的侯孝贤三部曲。再次发现钮承泽的样貌神态体态和AM不是一般的像啊太丑了

澎湖小武，高雄洛可兄弟！青年民工生活的真实样本，台湾电子产业崛起背后的辛酸历程……渔村/城市、童年/成人、失去父亲/失去初恋，所有这些题目在仿佛可以嗅得到的海风和听得到的人潮声中徐徐展开，不紧不慢。特别喜欢这里面的画面：乡村的画面特别生鲜：一言不合就开始斗殴的生猛少年最后被生气的母亲伤到、笨拙而残忍的杀鸡场景、本子里夹着虫子标本接着回忆父亲打蛇的画面……而城市的画面就始终熙熙攘攘，各种构图各种景深的街拍：隔着马路拍，让汽车呼呼穿过镜头，展现出在城市里的迷失感；在空空如也的高层楼房里对着外面林立的高楼拍，让这群男孩成为这个不存在的荧幕上的主角……结尾那里随着男主的叫卖声给到的集市镜头简直太动人了，好像是在说：这一个个看上去疲劳木讷的面孔背后，可能都有和本片一样的故事……

【蓝光原盘收录】.19 欣赏于多伦多50 Charles St E。这才算是侯孝贤真正的处女作，将其乡土风情以及空镜头和固定机位的叙事模式，在这部电影中延续到了后来的作品。侯孝贤足够简单，他讨论发掘的也不是多么深刻的东西，但恰是这份原始情愫，对农村过渡乡镇再过渡城市的这份发展中，思绪永远会飘回出生之地，那个有家庭与养育之恩的地方。这或许与其家庭漂泊关系有关。但想来是在感动，现在的导演一直在寻味复杂和多元化，以政治正确的方式去摸索生活之道与艺术之源。但最复杂，也来源于最根本与最简单。侯孝贤的电影，就像是工整的几何学，堆叠着，有错落有致之美，拆开来单个欣赏，亦是极简之美。

刚开始没细看演员表，后面看到居然还有张世。惊叹，哇，原来少年时代的钮承泽和张世是这个样子，钮承泽也是我很喜欢的导演，居然很早就开始演戏了。嗯，说说这部片子吧，这是我看的第一部侯孝贤的电影。最近在看《贾想II》，里边有一篇文章贾导专门写到侯孝贤，推崇备至！在众多影片中，先选择了这部，看主题应该会是比较轻松的。看完之后，额，似乎并不轻松！影片中并没有狗血的场面，哪怕是最为激烈的打斗冲突，看起来也只不过是很日常的情境。而这种在我看来淡淡的处理(亦包括亲情、友情和懵懂的爱情)，反而在全片结束后带给我沉思。我能体会到贾导对侯孝贤为何会如此推崇，在我看来，他们对于电影似乎都是有着相同的见解，我在两位导演的影片中均能够看到很接近的表达，以及，在我看来，最为核心的部分：用最接近真实的镜头传达力量！