麻将(1996)

简评

戏剧性盖过一些叙述性，有些令人分心。连续看几部杨导以后熟悉了他的框架和立意，再去看他的作品，更多是预期内的暗黑与批判。这部里的外国人故事，在我看来是典型亚洲视角去做的叙述，法国女生对爱情的执着显得过分自我牺牲，而伦敦腔男人对亚洲的异域视角又过于浮于表面，没有打动我。这个故事放在中国人身上成立，放在西方人身上还是过于扁平了。当然我理解导演用它去服务大主题的目的。不禁让我联想：或许这也是多年来美国电影里对于亚洲人叙事的偏差的镜像吧。看李安早期电影也给我类似的感受。中国人的内敛、关系导向的决策、永远有留白的表达，真的好像需要身处这个文化里的艺术家才能够准确表达。

-我会是个大骗子，是因为十年前我是个被骗得最惨的大傻子。-世界上没有人知道自己真正要的是什么，对不对？这不是你十年前跑路时悟出来的道理吗？你不是还说过，骗人最大的要点是不能动感情。我跟你都这么不要脸，就是因为我们从来不动感情。你怎么突然变孬种了？不会是动感情了吧？不会吧，老爸，你才是这个不要脸的国家里面最不要脸的大骗子！-你知道最好笑的是什么？当你赚钱赚得像我这样挡都挡不住的时候，你才会发现你要的东西是钱买不到的。到我死的那天，除了钱，我什么都没有。-你有什么想要又得不到的？不就是女人吗？喜新厌旧啊对不对！不然怎么会外面一大堆小公馆？房地产怎么会那么抢手？

精彩程度完全不亚于《恐怖分子》，人物关系被精心构建，原本如同麻将的坏蛋四人组渐渐崩塌，喜欢玩女人的被女人玩弄，喜欢骗别人的被别人骗，而他之所以会成为一个骗子其实也是来源于被父亲骗，本是父亲搞错了做人的道理，而接下来的一连串的搞错让他最终无法回头。父亲死后他的世界开始崩塌，舞台剧一般的红绿灯光下也说出了导演所要表达的真善美理念，世界变得再冰冷无情，人还是要讲感情讲真诚的，不要一天天想着去洗脑去PUA，自以为聪明到最后会一败涂地。即使结尾安排了男一和玛特重逢，也仍旧是悲剧性的，小活佛和外国男人依旧以为这个世界是可以继续玩把戏的。看破了的两人选择了离开并终于在一起，可这个世界不一定会因为这两个人的看透而变得美好。都说成长需要社会之恶的毒打，这次社会之善终于毒打了坏人让坏小孩成长，真是痛快。张震帅气

都知道杨德昌的电影说教，但是可以运用的如此炉火纯青，把意识深深的嵌入人设当中，不留痕迹。……即使过于戏剧化，情场高手张震因为接吻的失手，美女老外傻白甜都是不太可能，却也成为整个剧情顺利发展的添加剂。一步步走到绝望，崩溃。……把一个命题，通过反复的说，甚至让观众都开始自问，“我是不是不知道自己想要什么？是不是需要有人来告诉我？”，再配合现实主义的剧情，一再反复，最后给出的效果是非常真实。……从《黑金》到《牯岭街少年杀人事件》再到《麻将》，一而再的领略了国骂的魅力，本片的真实也是因为这是国骂显得更加有真实感。

台詞非常棒，多人物線的敘事也掌控的游刃有餘，要說美中不足的地方是幾位外國演員演技浮誇不夠自然，令人出戲；張震的哭戲有些過猶不及；以及張力和情節有些過於設計了。因為是楊德昌，因為是拍過「牯嶺街」的楊德昌，所以我總會先入為主的覺得他的東西紀實性強於戲劇性，客觀性大於主觀性。或者其實我是因為侯孝賢的關係才這麼覺得，大概因為他們的作品有一種聯繫。可能這是對楊德昌的誤會。現在回想來看，楊德昌的電影都是很有戲劇感的，情節也好，台詞也罷，像是一出設定與都市的戲，他常會將自己想說的東西，要問的問題，借助台詞或者演員之口說出來，似乎有非常想要表達的東西，只是有時候，就那樣喊出來好像缺乏了一些力量。

我真的震惊了！！红鱼竟是湘琴爸爸…无语、救命，怎么会有这种梦幻联动，一些回忆让人泪流满面了这种巧合让我没有办法客观评价电影，90年代的台北人还在反思经济快速发展时期的台湾，流行文化对传统文化的弑父，看到了一点点《复仇在我》的结构，嗅到了法国新浪潮的味道（所有的人物动线豆凌乱），张震也太靓了吧，倒立挺翘臀，独属于年轻人的身体美，这样的他面对快要因爱他爱到疯了的Addison说，“什么是崩溃”，好像也让人恨不起来，只想抱Addison快去找别的好男人。但是玩弄他人者必被玩弄，在安琪面前痛哭流涕的香港只因为接了吻，“什么是崩溃”。小博文真的太好笑了，“妈的你是不是接吻了，就叫你不要接吻。”笑死我了，实在是幽默喜剧人物。导演的电影完全就是小说文本，真不知道怎么阴差阳错拍电影去了，但还是好。

又是一个城市悲剧，这部影片里更多更直白的展现出来了哲学性的问题，关于人性关于家庭、社会和时代，到现在为止能真正知道自己想要什么的人还是少之又少，依旧是用一个很戏剧性的故事来展现这种东西，一个从开始就搞错的年轻人的疯狂导致的悲剧，能看到更多的冷漠、恨意和人内心的压抑，那时的台北挤满外国人，城市的发展千篇一律，迷茫、唯利是图等等，剖析的太过深刻和犀利，杨导这部电影也是聚焦到了年轻群体，没有再拍摄中年人，每个群体都相似但又不同，展现出来了很深刻的东西，总是看到最后才能找到那种震撼的感觉，真正的好电影确实是可以跨时代的！影像方面不多说了，依然的风格。ps：这部里面的张震有点太帅了！

大师镜头说的就是杨德昌的电影吧。香港带爱蜜莉回家后的长镜头的场面调度堪称一绝，镜头不断地在四个男孩间游移，通过展示他们的语言和行为，表现他们的性格，以及四人是处于一个怎样的关系。长镜头亦是定场镜头，镜头每次摇过房间的一角，展现四个男孩居住的房间，就这样一点点用镜头把房间全貌勾勒出来，使观众看见四个男孩的居住环境并不很好，直接勾连出他们实施诈骗的原因。戏剧化在我看来是有意为之，几个固定镜头的静置拍摄，取全景镜头展现人物在内部空间的活动，再加上人物在镜头前种种表现，简直和话剧如出一辙，杨德昌应该知道那几个镜头话剧性很强，大概是故意设置。三股线交织在警察局的深焦镜头迷人至极，前景中景后景中的人物各自行动，又在彼此互相关注着，揭示出台北社会复杂的人伦关系。红鱼哭与马克笑的淡出淡入的连接惊人。

红鱼到处跟人说“现在的世界没有人真正知道自己想要什么，而是要别人来告诉他该怎么做。”红鱼总以为自己是那个告诉别人该怎么做的人，没有认识到，其实所有人都是不知道自己要什么的人。最要命的是，当那个告诉他该怎么做的人自己都幻灭了，他自己也就陷入了彻底的迷茫了。最后疯狂地往邱叔身上射出的子弹，其实是发泄对自己父亲的愤怒，排解理想破灭后的恐惧。本片故事讲得非常好，像黑泽明的电影一样，节奏紧凑有粘性，让人不断期待故事的发展。黑色幽默也拿捏得特别好，牙膏被女孩亲了后气愤地骂娘，张震被三位阿姨玩弄后委屈地哭泣，两次被踩到的狗屎，都出其不意地让人忍俊不禁。最后伦伦和马特拉的相聚又给人一点希望：毕竟不是谁的良知都在物欲中泯灭。

后殖民视域。“现在的世界没有人真正知道自己想要什么，而是要别人来告诉他该怎么做。”“杨德昌是一个可怕的人，他站在这个世界的边缘，冷冷得看着这个世界发生的一切。他把这个世界的真实一刀刀的解剖给我们看，看背后到底隐藏着什麽。在他的电影里，人们都是那样的孤立无助。于是，人们用谎言，用信誓旦旦的真诚背后那双冷酷的眼睛来拥抱别人，来孤立别人，保护自己。可是，他还不够残酷，他最后总会告诉我们这个世界真情的存在。所以，才会有《独立时代》里边最后那个邀请；才会有《一一》里边，一一给奶奶的信；才会有这部《麻将》里边，轮轮和马瑟的拥抱亲吻。他不用花哨的镜头切换，他不用高科技，他甚至从来不用近景、特写，他不推镜头，不拉镜头。但他却一样把人物的细节，整体形象让人看得一清二楚。”

红鱼这条线很是精彩，他把自己当作小团体的大脑，时不时重复从老爹那里拿来的道理。他的世界崩坏的最彻底，先是发现自己的信条不过时老爹一时感悟，然后是在开枪杀人时体会到他老爹的痛楚，最后发现自己聪明反被聪明误，差点崩了自己。香港这条线除了政治隐喻，自以为自己是够义气的风流客，带了女玩伴给朋友分享，把女孩当作玩具。直到自己被三个女人当成玩具的时候才看清了自己的罪孽。小光头成天装成道士，倒是一语成谶，接吻就会变倒霉，预言了小团体的崩坏。至于伦伦，虽然不知道自己想要什么，但是不想要什么他是搞清了的可是结尾太不杨德昌了吧。（那个年纪的伦伦好像我高中最好的朋友，不过已经慢慢生疏了）

喜剧吗，悲剧吧。辛辣到不敢直视，红鱼诱骗Alison那段是道坎儿，怎么也不敢看完。骗术的核心:“世界上没有人知道自己要什么，都在看别人怎么做，自己跟着做”，全片出现四五次一样的话，不同的人、不同的场合听到它，越发觉得杨德昌狠心，剧本多毒都不手软心慈。大家都奉行那套法则，自以为把人心看得很明白，但有人做了骗子，总会有人是傻子，当骗子终于醒悟自己是傻子，支撑他的那套逻辑就被碾碎，疯吧，哭吧，你嘲讽世界时，世界也在嘲讽你。四人团体中，张震太帅，还以为他是主角，但每个人的个性都被发掘表现得很彻底。叫“麻将”，真有趣。