麻将(1996)
麻將UP:2021-02-12
《麻将》(英语:Mahjong)是一部于1996年上映的台湾电影,由杨德昌担任导演兼编剧,并由维吉尼亚·莉朵嫣(英语:Virginie Ledoyen)、柯宇纶、唐从圣、张震及王启赞主演。本片为杨德昌「新台北三部曲」(本片、《独立时代》及《一一》)中的第二部作品。本片原长121分钟,但台湾公映时的版本是新闻局删减过的90分钟版。
剧情简介
红鱼、纶纶、牙膏、香港是敛财、骗色四人组,有一次在Hard Rock里遇见来找男友Markus而走投无路的Marthe,红鱼对她伸出援手,却是计画著带她去当高级应召女郎,纶纶知道后,急忙带Marthe到自己家中躲起来,并骗红鱼说Marthe跑掉了。
红鱼对于父亲老是因为女人而失败,又不愿出面负责的态度极不谅解,当他遇见曾经搞垮他父亲一次的香港女人Angela时,便要香港利用美貌骗色报复,但Angela也非简单人物,找了几个中年女人,搞得香港崩溃得大哭。
黑道份子计画绑架红鱼,逼红鱼父亲出面解决债务,却错绑了纶纶和Marthe。红鱼决定带着黑道去找自己父亲,逼他振作负责,却发现父亲早已自杀身亡,红鱼突然对父亲超然的精神生活有所领悟,继而开枪杀了那说服他要和他一起搞钱的老板。
众人被带到警察局问话时,Markus出面来保Marthe,此时纶纶也向Marthe表露爱意,却无端受到Marthe的痛斥。眼看二人相偕离去,纶纶因而想退出团体而与牙膏发生争吵,才顿时了解,Marthe是需要他才骂他,于是兴奋地跑去找Marthe,两人在人车拥挤的马路上相遇、相拥、相吻。
人物角色
角色名称 | 演员 | 备注 |
---|---|---|
Marthe/马特拉 | 维吉尼亚·莉朵嫣(英语:Virginie Ledoyen) | 法国籍,Markus前女友 |
纶纶 | 柯宇纶 | 四人组成员 |
陈鸿宇/红鱼 | 唐从圣 | 四人组首领 |
香港 | 张震 | 四人组成员,在Jay的发廊上班 |
牙膏 | 王启赞 | 四人组成员 |
Markus/马克 | Nick Erickson | 英国籍,建筑设计师 |
Jay/阿杰 | 赵德 | 知名发型设计师兼发廊店长 |
Alison | 陈欣慧(日语:アイビー・チェン) | Markus现任女友 |
David | Andrew Tsao(英语:Andrew Tsao) | Markus的下属 |
Ginger | Diana Dupuis | 外国籍,高阶应召女郎 |
Sylvia | 别正宛 | Angela好友,由徐珪莹配音 |
Winnie | Angela好友,由李黛玲配音 | |
金燕玲 | 红鱼的母亲 | |
邱董 | 顾宝明 | Winston·陈的高尔夫球同好 |
吴念真 | 黑道大哥 | |
王柏森 | 黑道小弟 | |
叶老师 | 叶全真 | Winston·陈的情妇 |
柯一正 | 纶纶的父亲 | |
Angela | 吴家丽 | 香港籍,贵妇 |
Winston·陈 | 张国柱 | 富商,红鱼的父亲 |
John | 徐明 | Ginger的朋友 |
杨海平 | 刑警 | |
林海象 | 刑警 |
按电影片尾演出表排序。
奖项
主办单位 | 奖项 | 受奖者 | 阶段/结果 |
---|---|---|---|
第46届柏林影展 | 金熊奖 | 提名 | |
特别提及 | 获奖 | ||
新加坡国际电影节 | 最佳导演 | 杨德昌 | 获奖 |
第33届金马奖 | 最佳造型设计 | 赵企健 | 提名 |
最佳男配角 | 王启赞 | 获奖 |
获得奖项
- 第33届台湾电影金马奖
获奖:最佳男配角
提名:最佳造型设计 - 第18届南特三大洲电影节
获奖:Award of the City of Nantes
提名:Golden Montgolfiere - 第46届柏林国际电影节
获奖:特别提及
提名:金熊奖-最佳影片
- 杨德昌 Edward Yang导演
- 柯宇纶 Lawrence Ko饰 纶纶
- 张震 Chen Chang饰 香港
- 唐从圣 Tsung Sheng Tang饰 陈鸿宇/红鱼
- 维吉妮·拉朵嫣 Virginie Ledoyen饰 马特拉
- 金燕玲 Elaine Jin饰 红鱼的母亲
简评
戏剧性盖过一些叙述性,有些令人分心。连续看几部杨导以后熟悉了他的框架和立意,再去看他的作品,更多是预期内的暗黑与批判。这部里的外国人故事,在我看来是典型亚洲视角去做的叙述,法国女生对爱情的执着显得过分自我牺牲,而伦敦腔男人对亚洲的异域视角又过于浮于表面,没有打动我。这个故事放在中国人身上成立,放在西方人身上还是过于扁平了。当然我理解导演用它去服务大主题的目的。不禁让我联想:或许这也是多年来美国电影里对于亚洲人叙事的偏差的镜像吧。看李安早期电影也给我类似的感受。中国人的内敛、关系导向的决策、永远有留白的表达,真的好像需要身处这个文化里的艺术家才能够准确表达。
-我会是个大骗子,是因为十年前我是个被骗得最惨的大傻子。-世界上没有人知道自己真正要的是什么,对不对?这不是你十年前跑路时悟出来的道理吗?你不是还说过,骗人最大的要点是不能动感情。我跟你都这么不要脸,就是因为我们从来不动感情。你怎么突然变孬种了?不会是动感情了吧?不会吧,老爸,你才是这个不要脸的国家里面最不要脸的大骗子!-你知道最好笑的是什么?当你赚钱赚得像我这样挡都挡不住的时候,你才会发现你要的东西是钱买不到的。到我死的那天,除了钱,我什么都没有。-你有什么想要又得不到的?不就是女人吗?喜新厌旧啊对不对!不然怎么会外面一大堆小公馆?房地产怎么会那么抢手?
精彩程度完全不亚于《恐怖分子》,人物关系被精心构建,原本如同麻将的坏蛋四人组渐渐崩塌,喜欢玩女人的被女人玩弄,喜欢骗别人的被别人骗,而他之所以会成为一个骗子其实也是来源于被父亲骗,本是父亲搞错了做人的道理,而接下来的一连串的搞错让他最终无法回头。父亲死后他的世界开始崩塌,舞台剧一般的红绿灯光下也说出了导演所要表达的真善美理念,世界变得再冰冷无情,人还是要讲感情讲真诚的,不要一天天想着去洗脑去PUA,自以为聪明到最后会一败涂地。即使结尾安排了男一和玛特重逢,也仍旧是悲剧性的,小活佛和外国男人依旧以为这个世界是可以继续玩把戏的。看破了的两人选择了离开并终于在一起,可这个世界不一定会因为这两个人的看透而变得美好。都说成长需要社会之恶的毒打,这次社会之善终于毒打了坏人让坏小孩成长,真是痛快。张震帅气
都知道杨德昌的电影说教,但是可以运用的如此炉火纯青,把意识深深的嵌入人设当中,不留痕迹。……即使过于戏剧化,情场高手张震因为接吻的失手,美女老外傻白甜都是不太可能,却也成为整个剧情顺利发展的添加剂。一步步走到绝望,崩溃。……把一个命题,通过反复的说,甚至让观众都开始自问,“我是不是不知道自己想要什么?是不是需要有人来告诉我?”,再配合现实主义的剧情,一再反复,最后给出的效果是非常真实。……从《黑金》到《牯岭街少年杀人事件》再到《麻将》,一而再的领略了国骂的魅力,本片的真实也是因为这是国骂显得更加有真实感。
台詞非常棒,多人物線的敘事也掌控的游刃有餘,要說美中不足的地方是幾位外國演員演技浮誇不夠自然,令人出戲;張震的哭戲有些過猶不及;以及張力和情節有些過於設計了。因為是楊德昌,因為是拍過「牯嶺街」的楊德昌,所以我總會先入為主的覺得他的東西紀實性強於戲劇性,客觀性大於主觀性。或者其實我是因為侯孝賢的關係才這麼覺得,大概因為他們的作品有一種聯繫。可能這是對楊德昌的誤會。現在回想來看,楊德昌的電影都是很有戲劇感的,情節也好,台詞也罷,像是一出設定與都市的戲,他常會將自己想說的東西,要問的問題,借助台詞或者演員之口說出來,似乎有非常想要表達的東西,只是有時候,就那樣喊出來好像缺乏了一些力量。
我真的震惊了!!红鱼竟是湘琴爸爸…无语、救命,怎么会有这种梦幻联动,一些回忆让人泪流满面了这种巧合让我没有办法客观评价电影,90年代的台北人还在反思经济快速发展时期的台湾,流行文化对传统文化的弑父,看到了一点点《复仇在我》的结构,嗅到了法国新浪潮的味道(所有的人物动线豆凌乱),张震也太靓了吧,倒立挺翘臀,独属于年轻人的身体美,这样的他面对快要因爱他爱到疯了的Addison说,“什么是崩溃”,好像也让人恨不起来,只想抱Addison快去找别的好男人。但是玩弄他人者必被玩弄,在安琪面前痛哭流涕的香港只因为接了吻,“什么是崩溃”。小博文真的太好笑了,“妈的你是不是接吻了,就叫你不要接吻。”笑死我了,实在是幽默喜剧人物。导演的电影完全就是小说文本,真不知道怎么阴差阳错拍电影去了,但还是好。
又是一个城市悲剧,这部影片里更多更直白的展现出来了哲学性的问题,关于人性关于家庭、社会和时代,到现在为止能真正知道自己想要什么的人还是少之又少,依旧是用一个很戏剧性的故事来展现这种东西,一个从开始就搞错的年轻人的疯狂导致的悲剧,能看到更多的冷漠、恨意和人内心的压抑,那时的台北挤满外国人,城市的发展千篇一律,迷茫、唯利是图等等,剖析的太过深刻和犀利,杨导这部电影也是聚焦到了年轻群体,没有再拍摄中年人,每个群体都相似但又不同,展现出来了很深刻的东西,总是看到最后才能找到那种震撼的感觉,真正的好电影确实是可以跨时代的!影像方面不多说了,依然的风格。ps:这部里面的张震有点太帅了!
大师镜头说的就是杨德昌的电影吧。香港带爱蜜莉回家后的长镜头的场面调度堪称一绝,镜头不断地在四个男孩间游移,通过展示他们的语言和行为,表现他们的性格,以及四人是处于一个怎样的关系。长镜头亦是定场镜头,镜头每次摇过房间的一角,展现四个男孩居住的房间,就这样一点点用镜头把房间全貌勾勒出来,使观众看见四个男孩的居住环境并不很好,直接勾连出他们实施诈骗的原因。戏剧化在我看来是有意为之,几个固定镜头的静置拍摄,取全景镜头展现人物在内部空间的活动,再加上人物在镜头前种种表现,简直和话剧如出一辙,杨德昌应该知道那几个镜头话剧性很强,大概是故意设置。三股线交织在警察局的深焦镜头迷人至极,前景中景后景中的人物各自行动,又在彼此互相关注着,揭示出台北社会复杂的人伦关系。红鱼哭与马克笑的淡出淡入的连接惊人。
红鱼到处跟人说“现在的世界没有人真正知道自己想要什么,而是要别人来告诉他该怎么做。”红鱼总以为自己是那个告诉别人该怎么做的人,没有认识到,其实所有人都是不知道自己要什么的人。最要命的是,当那个告诉他该怎么做的人自己都幻灭了,他自己也就陷入了彻底的迷茫了。最后疯狂地往邱叔身上射出的子弹,其实是发泄对自己父亲的愤怒,排解理想破灭后的恐惧。本片故事讲得非常好,像黑泽明的电影一样,节奏紧凑有粘性,让人不断期待故事的发展。黑色幽默也拿捏得特别好,牙膏被女孩亲了后气愤地骂娘,张震被三位阿姨玩弄后委屈地哭泣,两次被踩到的狗屎,都出其不意地让人忍俊不禁。最后伦伦和马特拉的相聚又给人一点希望:毕竟不是谁的良知都在物欲中泯灭。
后殖民视域。“现在的世界没有人真正知道自己想要什么,而是要别人来告诉他该怎么做。”“杨德昌是一个可怕的人,他站在这个世界的边缘,冷冷得看着这个世界发生的一切。他把这个世界的真实一刀刀的解剖给我们看,看背后到底隐藏着什麽。在他的电影里,人们都是那样的孤立无助。于是,人们用谎言,用信誓旦旦的真诚背后那双冷酷的眼睛来拥抱别人,来孤立别人,保护自己。可是,他还不够残酷,他最后总会告诉我们这个世界真情的存在。所以,才会有《独立时代》里边最后那个邀请;才会有《一一》里边,一一给奶奶的信;才会有这部《麻将》里边,轮轮和马瑟的拥抱亲吻。他不用花哨的镜头切换,他不用高科技,他甚至从来不用近景、特写,他不推镜头,不拉镜头。但他却一样把人物的细节,整体形象让人看得一清二楚。”
红鱼这条线很是精彩,他把自己当作小团体的大脑,时不时重复从老爹那里拿来的道理。他的世界崩坏的最彻底,先是发现自己的信条不过时老爹一时感悟,然后是在开枪杀人时体会到他老爹的痛楚,最后发现自己聪明反被聪明误,差点崩了自己。香港这条线除了政治隐喻,自以为自己是够义气的风流客,带了女玩伴给朋友分享,把女孩当作玩具。直到自己被三个女人当成玩具的时候才看清了自己的罪孽。小光头成天装成道士,倒是一语成谶,接吻就会变倒霉,预言了小团体的崩坏。至于伦伦,虽然不知道自己想要什么,但是不想要什么他是搞清了的可是结尾太不杨德昌了吧。(那个年纪的伦伦好像我高中最好的朋友,不过已经慢慢生疏了)
喜剧吗,悲剧吧。辛辣到不敢直视,红鱼诱骗Alison那段是道坎儿,怎么也不敢看完。骗术的核心:“世界上没有人知道自己要什么,都在看别人怎么做,自己跟着做”,全片出现四五次一样的话,不同的人、不同的场合听到它,越发觉得杨德昌狠心,剧本多毒都不手软心慈。大家都奉行那套法则,自以为把人心看得很明白,但有人做了骗子,总会有人是傻子,当骗子终于醒悟自己是傻子,支撑他的那套逻辑就被碾碎,疯吧,哭吧,你嘲讽世界时,世界也在嘲讽你。四人团体中,张震太帅,还以为他是主角,但每个人的个性都被发掘表现得很彻底。叫“麻将”,真有趣。