冬冬的假期(1984)

简评

很日式，乡村生活、小孩子的视角，故事性和趣味性还好。其实不太喜欢男孩周边的事：玩玩具、欺负乌龟、游水、爬树、看见坏人劫道、参加小舅不被认可的婚礼、在小舅家遇到逃犯。喜欢女孩周边的事：被一帮游水的男孩嫌弃把他们的衣服扔下河，哥哥他们不带着玩摔铁轨上险些被轧死被疯女人救下、小鸟受伤了找疯女人问怎么办爬树放树上？一家人病好了团圆了，疯女人流产了只剩自己落寞走在大街上真让人心疼，又无奈。医生很理解疯女人爸的想法，也觉得很抱歉。父母照顾不了孩子一辈子，只想教会他们一些东西，让他们能活下去。哪怕是被人欺负有了孩子，养大孩子就不乱跑了，孩子长大了也可以照顾她。唉，多么年轻漂亮的疯女人啊，小姑娘的救命恩人。

前两天刚在英语课上做了一个presentation，就是讲侯孝贤和台湾新浪潮。《冬冬的假期》距离侯孝贤刚拍完处女作还没有多长时间，但是许多类似的特征，不仅保留下来，而且一以贯之。而在此作最为明显的，便是“城乡”之间相互拉扯的磁场。这个“乡”，当然不是指乡村，倘若讲城乡冲突，旧乡村对都市人的改造，那就太命题叙事。侯孝贤从来不命题叙事，它的叙事不仅依赖于剧作文本，也依赖于镜头中流动的空间。这个乡，指的是故乡，一处总要遣返，却又颇不适宜的家园。最后一个镜头妹妹说，爸爸，他们男生穿衣服好不要脸哦。我们才忽然意识到，爸爸终于来了，妹妹也终于可以对一个亲近的大人发一句孩童的牢骚了。当然，这也仅牢骚而已。侯孝贤高明的地方在于——他知道没有谁能承担改造另一个生命的重担。生命不是被改造的，它是被无意中浸染的。

电影的色调就好像夏天在大树下坐着突然感受到阵阵凉风吹过，耳边响起的是龙猫的开场。按照时间顺序来说龙猫的部分情节、画面或许参考了这部电影，很喜欢导演用素雅的风景亮色的物体“点” 色彩运用和构图肯定学得很好 已经快忘记童年是什么样子了，但是在看到妹妹的视角的时候突然想起大人总是以你还太小了什么也不懂什么事也不告诉你还总是发泄自己无端的愤怒，长大以后自己则变成那个无端发泄的人。寒子应该是个智力低下的苦命人，被人侵犯也不懂得该如何去反抗，我想侯导是真正明白这样苦命的女人留下孩子只会更苦命包括孩子才会让她解脱，可惜罪犯没有被抓…就像现实中还是有这样被剥削的女性。最后妹妹对着寒子大喊她也没回头，或许这就成长中不断学习的产生羁绊-告别和遗憾。电影结束依旧意犹未尽，谢谢导演让我再过了一次童年的夏天

在清丽的画面和舒缓的节奏之中，慢慢用一根根意外事件的刺，刺破这种生活的平静，刺破看似无忧无虑的乡下避暑生活的表面，影片中期开始弥漫着淡淡的忧愁和不安焦虑的气氛，最终这些刺又被一一化解，情调哀而不伤。像是为了让冬冬和婷婷体会成长的烦恼，去撕开成人世界的一个窗口，又缓缓关上一样。在快要离别之际，透过外公之口，说出父母对子女始终不渝的那份挂念之心。冬冬自然是串联起全部剧情的关键人物，无论是写信还是玩耍，视角都带着儿童式的天真和懵懂，始终喜欢这种以空镜头结尾的方式。另外，扮演冬冬的童星角色选的真好，神似杨德昌导演本人。

台中版《城南旧事》。这次没有看过原著，但是我推测原著或许也是一种回忆式的自传体小说吧，片尾骑车返回台北，与片头的火车对应，一来一往，远方蓝天白云，但屏幕上似乎又是雾蒙蒙的，我认为这就是一种对“童年回忆”的影像表达：朦朦胧胧，却难掩明亮的本色。细看侯导的影像表达，会发现本片相较于大陆的我们更熟悉的《城南旧事》，其追求不再是将文本搬上荧幕，而是超越文本，在电影这一艺术形式中对文本进行新的创造。如开头第一个镜头，母亲嘱咐背向镜头的冬冬婷婷的时候，镜头的主要视点其实在舅舅和母亲二人，然而母亲的“唠叨”对有生活经历的观众亦是一种左耳朵进右耳朵出的感受，因而渐渐转为一种“背景声”，从而将画面主体进行了巧妙的转移，加上舅舅的表演，突出了舅舅的心不在焉，短短4分钟内就将一个不靠谱的形象表现出来，是为电影大师

平淡得近乎无情节，细腻得如同散文诗。总会想起童年回河北老家时，同样喜欢攀爬的那棵歪脖子树，茂茂葱葱的大枣树下，一个见到就会害怕的疯女人，她的女儿是一个很漂亮、很懂事，和我同龄的小女孩，童年的时候总会想家、逃学，但她总会好脾气地安慰那个焦躁蛮横的 小小的我。对姥姥最深的印象，就是那个夏天，妈妈接我回家，坐着大巴车离开村子时，从后车窗看去，瘦小的姥姥在村口一直往前走，看着我和妈妈远远离去，我伸出手，对着车窗挥手，想和只剩下一个小小影子的姥姥做最后的告别，但妈妈不懂小女孩的心事，很残忍地说了一句：“你干嘛，神经病啊。”影片故事的结尾，冬冬的爸爸停下车，让冬冬和曾经的小伙伴们挥手再见，大树的枝叶在夏季燥热的暖风下轻轻地摆动，仿佛真的回到了许多许多年前的故乡，见到了曾经那个小小的自己…光影的魅力。

套用美术史来说，侯孝贤践行形式主义的表达方式，将追求放在对画面本身的和谐美感上，而不用追溯其任一元素的含义。虽然单拎出来置景来看，在日式榻榻米、直线条家具环境下还是有不少大陆气息，如榻榻米仍在炕上，厕所条纹瓷砖，还有不少农村风格装饰都非常具有中国气息，以及来客的方言也可做为依据，在侯孝贤这一代人的电影里，总是参杂着连他们自己都难以剥离的交织感，在一个有五千年传统文化子嗣渡民与被荷兰、日本殖民教育下长大的台民共汇的社会，电影也自然而然附上了混乱感，与身份的迷失感，当然，这不只是由这一部电影得出，其许多电影更具有代表性。本片的人物设定、故事走向都与《城南旧事》巧合，但二者的叙事方法与效果大相径庭，决定挖一个坑，美术概论的作业以这二者为例写一篇小论以作这学期的结课作业。

侯孝贤电影里的画面总是那么美，而且是带着淡淡的忧伤。他的镜头远远地凝视人生中大大小小的悲欢，因为隔着一段距离，所以再深的悲痛在侯的镜头中都淡淡的，就像在雨中晃动的树叶，在远山上漂浮的云彩。而且他的电影中人跟物是息息相关，互相映照，他喜欢在人的情绪浓烈的时候把镜头摇向一棵树，或者一片云，让安静宽阔的自然来稀释内心深重的悲哀，因此，他镜头里的物也带着浓厚的情绪。他的电影跟贾樟柯有一个相似之处，节奏缓慢，情节松散，看似波澜不惊但情感却波澜壮阔，那也是我们每个人真实的人生经历，没那么多传奇，但也经历过很多个情感激荡的生命瞬间。

侯孝贤早期代表作，治愈系影片，看得出从一开始的选材便注重个人过往生活经历，叙事也呈现生活化碎片化，节奏缓慢。这部影片是个人风格的尝试探索（大摇镜固定镜头和大景别叙事），影片中有极少的配乐，除了中间一个有声源音乐和最后结尾冬冬回家，其余多为自然音效，加之多有呈现农家田园生活的空镜，都大大增强了影片的真实感。影片中以小孩冬冬的视角来审视成人世界同时也有着一群青涩稚嫩的面孔，他们水中嬉闹、与伙伴在街头溜达等等都是每个人童年中美好纯真的回忆往事，还有那傻妮是善良与妹妹的巧妙的友情，对妈妈的牵挂关心，冬冬对于舅舅婚姻的看法。在以后冬冬会过很多的假期，但可能没有一个像这个假期一样在欢乐中认识到成人世界的模样。另外火车是一个重要符号，它代表着冬冬一去不复返的农家童年同时也成为着城市与乡村之间的桥梁。

小朋友冬冬一个暑假发生的故事，并非成年后的追忆，因此影片少了对往日的遗憾或者对当初做下某些错事悔恨的那种沉重感，取而代之的是单纯对于童年生活的回忆。每个人都可以在里面找到曾经童年类似的回忆，玩伴、游泳、恶作剧、捕蝉…还会以局外人的身份卷入当时并不知晓的大人们的事情，比如犯罪、比如边缘人、比如奉子成婚、…就如同小孩子并不懂得这些事情一样，影片的镜头也没有直接对准这些事情。结尾一直不怎么説话的外公少有的对着冬冬讲了一番道理，也是希望冬冬有一天长大了，能够更好的去理解这个世界。至少希望冬冬再次回来见到阿古国和罗麻烦的时候，不会像小舅和他的两个朋友那种情况吧。果然每个人的记忆中都有一个对你很好，但又不靠谱的小叔或者小舅吧

80年代台湾新电影。侯孝贤。台湾新浪潮导演把摄影机带到实景中去拍摄松散的分段式故事，常常启用非职业演员。许多电影是自传性的故事或心理研究。社会评论被含蓄的表达出来。发展出一种省略式的故事讲述方法，运用闪回、幻想段落、非戏剧化场景。走向更个人化和更具沉思性的电影。影片使用非戏剧化的叙事手法。成长故事发生在乡村环境中，通过对日常世俗的细致呈现，传达出日常生活的丰富肌理，令人想起雷伊的“阿普三部曲”。故事并不是来自戏剧性的高潮，而是来自以缓慢的节奏苦苦观察到的细节。也通过代际之间的相互作用旁敲侧击地唤起人们对台湾历史的关注。未看

小舅的爱好奇怪，他会趁火车开之前给女朋友买衣服和鸭货，可是却在她怀孕之后对冬冬说绝对不要奢望从自己家里拿走一分钱。寒子的爱也很奇怪，她抱着妹妹冲出火车轨道，因为替妹妹上树而摔倒流产，可是俩人没有最后一面，道别的话也一句都没有，打着那把伞头也没回地往前走了。外公的爱好奇怪，他拿着棒槌追着小舅打，可是却私底下做了很多事情，走了半天去看小舅说一些无关紧要的话就离开了，脸上依旧挂着若无其事的表情。冬冬的假期里看见了好多奇怪的爱，那些人总是做一些和自己的爱不太一样的事情，一个夏天过去了，冬冬会和一起玩过的小伙伴告别，他一次也没有给留了电话的那个小伙伴打电话，也许夏天过去之后，一起玩乌龟赛跑的小伙伴们也就这样消失在假期中了。