洛可兄弟(1960)

简评

（）【2023年11月25日4K修复版资料馆重映】将家庭情节剧拍得毫不流俗，将多个角色塑造得完整鲜活，将城市化（类似于帕索里尼的《乞丐》）、家庭、宗教（意大利电影中常见的两个主题）等内容融于三小时内，同时又能保证节奏的流畅，从镜头的设计到场面的调度，《洛可兄弟》在故事及技术层面都无疑是维斯康蒂的大师课，以令人难以置信的轻盈展现意大利的历史、社会和文化。

故事与情节并不出乎意料，但内容却承载了许多历史与哲学宏大的议题。即使不了解本片的历史背景也能从开头看出来故事发生在意大利经济复苏走向城市化的进程之中，故事从始至终都绕不开的话题便是回去会不会更好。但正如妓女在驾驶汽车时说的那样，整个世界都是单行道，过去了就不再能回头。影片结尾最小的弟弟又问了老四同样的问题，老四回答说即使回去了也与从前不一样了，则再次否定了这个问题。直到影片结束，我们都无从知晓回去究竟会不会更好，但我们却可以像最小的弟弟一样，看着四个兄弟走过的四条路：或不问世事，或自甘堕落，或修为圣人，或秉持公正，从而选择一条最适合自己的路。

这是以米兰为坐标的伦巴底农民步入城市化的故事，即便剧情越发压抑，也能清楚看见: 1. 米兰政府会给交不起房租的农民提供福利房，2. 只要努力上进就能有工作和收入，就能获得体面，能被城市的姑娘们喜欢，恋爱结婚实现阶层突破。PS. 1960年的阿兰德龙初登银幕，演了一个杀人犯和一个圣徒，他此时演技不足，只是这张脸太让大导们喜欢了，此片镜头下一众底层贫民角色中的他像个忧伤天使，自带圣光。维斯康蒂很会选演员，这五个英俊又有点相似的兄弟中，除去幼弟，雌雄混体之美的洛克，唯一有野兽气息的西蒙尼，他们就像古希腊悲剧中的两级，而西罗和文森特，分别与前两者的长相相似，却又收敛了许多，他们是普罗大众。

故事讲得细腻动人，原来是关注内心世界的缘故。看片时发现很多片子还有很多东西往往是省略，要从谈话中获得信息如果看过《教父》多多少少会了解一些意大利式家庭观。影片讲述的就是在现代化进程中试图融入城市的家庭群像和家庭的“崩坏”。娜迪亚是所有悲剧的来源，但她让我觉得很同情，在游戏生活的表面下，挣扎妥协，自我毁灭，被摧毁。洛可的忧伤、圣徒式牺牲很有魅力，但个人比较喜欢第四个孩子，这是我们融入城市该有的样子

难得有机会看电影了，像一一那样大部头的作品，三个小时摇摇晃晃地经历了一个家族架构的重建与崩裂，看似平淡而狗血的剧情却又那样扎实地打动着我。黑白片确实容易让人犯困，消弭了色彩的区分，让暗夜的场景变得更容易捕捉，几个比较关键的夜景都呈现出了不少细节。整个故事关于母亲和五个儿子，就像是一本早已写好结局的长篇小说，当人物次第出场时，自然的的人设得以建立，性格与习惯都仿佛注定了最后的悲欢离合，成败恩仇，看来兄弟阋墙的矛盾是很难真正化解的，有点想起白鹿原与饮食男女，大家庭之间同辈人的关系是复杂而又充满文章的。五个儿子性格各异，交错的生命旅程纠缠不清，不同时空的重复与偏离都是令人感慨，片名是Rocco，洛可也确实是核心人物，勾连起两个哥哥和两个弟弟，有着很独特的地位。舞女像是个诅咒扰乱了一切，没那么简单～

本片主角明显是洛可，想要拯救一个人要承担多少责任和付出多少牺牲（不禁让人想到陀氏）。西蒙只是一个打死不肯承认自己无能的失败者，于他而言解决问题的办法只有毁了求而不得的女人。他们之间的爱恨纠葛也只不过是平庸之事让人腻烦，只有洛可显得与众不同，后半段确有精彩之处。本片高明之处在于将家庭每个成员的性格和行动融入并凸显在了故事当中。最后将希望寄托在最小的兄弟上了……

连场看完了《豹》之后才意识到片子的问题所在：它舞台剧式的景框调度和家庭情节剧式的超长情节编排并不是新现实主义风格的设定所能承载的。这种关于人物性格、心理的反复纠葛冲突所指涉的并不是当时社会的现实困境，而是形而上的观念塑造。洛可和西蒙身上一部分特质的过度强化使得他们脱离了一般人物逻辑而进入了近似圣徒与堕落者的象征轨道中。风格上对应的使用了强调在动作中表现情绪的强烈外显的表演方法，用人物最大限度填充宽银幕景框的调度思路更加强化了这一点。但这些手法、意图都不是新现实主义的意识形态所能容纳的，只有到后来回到贵族世界的框架中，它们才算真正有了支撑

兄弟五人有各自的隐喻代表，其中以二哥西蒙的堕落与老三洛可的圣洁对比最强烈，而讽刺的就是圣父洛可越想拯救西蒙，西蒙反而越堕落，同时洛可也把心爱的女人推向了崩坏深渊。所幸在遵循传统的老大之外，这个家（意大利）还有清醒正义的老四（有一定知识储备的工人阶级）和未来希望的小弟在。阿兰德龙这张脸出现在大银幕上，简直是帅得要人命！尤其是洛可这个角色，这么乖这么善良刚出场时甚至有些呆萌，再配上如此俊美一张脸，真的是天使的绝佳代言人！

。①来自意大利农村的一家五兄弟的米兰城市生存记。电影着重于人物塑造，五兄弟形象鲜明指代明显：爱故乡与兄弟的圣人般的洛可、堕落颓废的西蒙、理智正义的西罗、传统保守的维契、最小兄弟＆未来希望卢卡。②通俗情节剧。③水平极高、思路极其清晰的群像调度，很多方式让人想到了《天使之翼》，不过后者没这片做得好。这片不仅群像塑造的场面极大，而且主要角色们个个形象鲜明。④大量使用深焦镜头、自然光、新现实主义式的破败简陋布景，增强写实质感。另外深焦镜头也能更高效充分地进行群像塑造。

将《洛可兄弟》大刀阔斧精剪一番便是《表兄弟》的样子。事实上，影片大部分时间也都在展现洛克与西蒙这两人之间的差异、矛盾和纠葛。当然，影片拍成现在这个样子也是情有可原，正是维斯康蒂的身份以及自我认知障碍，导致了作者的思维和影片的格局被限定在了圣徒与禽兽之间的那条狭窄夹缝当中。手足相残这种在宫斗剧中并不新鲜的悲剧戏码放在一个清贫家庭里明显有些水土不服，尽管影片讲述的是男性之间的情谊和角力，但就像《北斗七星》一样，讲述《沉沦》的《洛可兄弟》却是一部关于女人的电影。确切的说，这是一部关于母性的作品。兄弟反目成仇以及影片里最为激烈的戏剧冲突都与一个「离经叛道」的女人有关，这个及时行乐且又渴望「活在当下」的女人对于被过去纠缠又被未来吸引的维斯康蒂永远充满魅力。这是他早期作品最为显著也是最容易被忽视的特色。

全程沉浸的3个小时，很久没有的观影体验。一个当代中国人非常能够体认的“进城”主题，其中的家庭纷争对中国人真是无障碍理解。洛可的扮演者如此迷人，沐浴冲洗的那幕镜头让人忍不住八卦导演。洛可捍卫传统世界的献祭，不断牺牲自己以保全家庭，最后却一败涂地；西蒙勇敢逃离南方压抑的农村生活，却在城市里无法把控欲望而崩坏堕落。唯有西罗在传统与现代的裂痕中没被撕碎。娜迪亚被西蒙玷污的那段，还有兄弟之间漫长的互殴，看得痛彻心扉。

7/10。缓慢的长摇镜头呈现杂乱的地下室散落摆放着家具和床铺时，展示了家庭现状，随后也成为家庭崩塌的象征：洛可想要维持住家的完整，西蒙却被城市腐化，当兄弟拥有了各自生活一个个离开地下室，亲密的家也变得空洞。洗衣房承载了西蒙的欲望，前景处洛可为预支薪水和女老板交谈，后景处西蒙望着崭新的衬衫准备偷走，当晚西蒙向老板归还衬衫被训斥时，特写拍摄到西蒙偷了老板的胸针，洛可将偷走的胸针物归原主完成了情感交换：他和离开西蒙的娜迪娅交往，愤怒的西蒙当面强暴了娜迪娅，小全景冷静地展示洛可被击倒和目睹着的绝望，城市对家庭情感的割裂自然地呈现出来。被西蒙用刀捅死的娜迪娅，死前拥抱了他，洛可得知后抱着西蒙痛哭，女人成为兄弟谅解的牺牲品。结尾未成年的卢卡与四哥交谈后，一人走上桥梁，消失在镜头远方，从桥梁走向他人生的起点。