独行杀手(1967)

简评

《独行杀手》把1940年代的美国黑帮电影元素和1960年代的法国次文化相结合，并且加上日本的武士道精神，一反导演让-皮埃尔·梅尔维尔过去的风格，开创了暴力美学和杀手美学的先河，也成为他创作生涯中的重要作品。梅尔维尔将一个毫无信任可言，处处暗藏杀机的世界刻画得非常到位，并且赋予阿兰·德龙的角色一种"存在主义"的色彩。该片采用非常风格化的极简主义手法，从场景、灯光、表演和对话等等都非常精简，整体色调也都是泛着幽光的冰蓝，从影片拍摄的年代看来，正反映着那个时代法国社会普遍的孤独和怀疑气息。该片上映后，几乎就与暴力美学划上了等号，不论是影片的叙事手法、影像风格，还是经典桥段甚至阿兰·德龙的衣着行头都成为后来电影、影人致敬和模仿的对象，从好莱坞到香港，从吴宇森到昆丁·塔伦提诺，只要有杀手的地方就可以看

看《独行杀手》的一大乐趣，在于发觉它如何不动声色地让情节变得越来越复杂。尽管对白和动作戏（大多并不刺激）都很少，但电影设计出杰夫被警察和黑社会追着满巴黎跑的情况，而他也同时展开着自己的计划与双方周旋。《独行杀手》教会我们动作如何不利于营造悬念——动作泄掉了张力，而不是让它们积累起来。一部电影，与其不断上演着无关紧要的事情，不如让观众从头到尾一直等待着某件事发生，只要这件事能令他们真正在乎。梅尔维尔的悬念是通过角色而非动作来营造的。

片如其名，全片对白较少，大部分还是警长说的，阿兰德龙的杀手全片没说过几句话，罕言寡欲，踽踽独行，做事有条理而独立性强，险些被杀胳膊中弹也回家自己默默处理，房中一只鸟雀作伴。杀手布局缜密，毫不慌张，即使是疾奔或挤地铁门也是那么不显忙乱，仿佛对于一切都成竹在胸又漠不关心，令人玩味。杀手杀人时冷静，甩掉跟踪者时冷静，一把一把试钥匙时冷静，逼问雇凶团队幕后人时也不气急败坏。杀手似乎没有感情寄托，只是独行，什么事都自己解决，最后受雇杀人，明明已干掉了雇主，却还要去行动，只是枪里没装子弹。“独”是杀手的生活态度和处世方式，不是乐观向上，不是嘲讽悲观，而只是独行，是雇主口中的孤独的狼。片名的samourai是武士的意思。类似《老无所依》的三方博弈的权利结构。梅尔维尔的黑色电影典范。全片色调冷峻，黑暗，蓝。

阿兰德龙的独角戏，其他的人物在阿兰那张脸面前显得若有若无。杰夫是我心中一直想象的杀手形象:沉默、孤傲、冷酷、俊美，唯有我兰来饰演才最适合。看到他受伤躺在床上的身影，任何女孩都会为他心碎，在这阴郁冷漠的环境下，我们和角色共同产生一种暧昧旖旎之感，这是演员赋予影片的魅力。开头的两分钟，杰夫躺在狭窄的小公寓里，耳朵里是小鸟的鸣叫以及风雨的呼呼声，吐出一口烟，雾气腾腾上升，这种孤寂感后面的黑帮片再难拍出，就如同再也不会出现一个阿兰德龙，他神秘莫测的蓝眼睛如同深冬的湖泊。

多年后再看【独行杀手】忽然就明白为何我不喜欢【南方车站的聚会】。前者是极度克制，不过分渲染戏剧性以及人物的情绪，后者则截然相反，努力地去构建及描摹。【独行杀手】中我们看到的人物行动非常干燥，在观看过程中，我们无法第一时间清楚判断人物的目的，潜在藏着的悬念被人物接下来的情境或行动才予以揭晓。而那些渲染则是多义且暧昧的，如几次杰夫和黑女孩的对视。黑色电影+布列松构成了一种新的趣味，而其中人物的自毁倾向又带有新浪潮主题的味道。非常标准的作者型类型片。话说颜值决定一切，这也偷偷消解了影片乍看的沉闷，不过遥想新浪潮，真的都是帅哥美女文艺咖。

阿兰德龙的表演总是带有一股冷峻的感觉，这一种煞有介事本身就足以让我沉浸其中。这个美男子的一举一动都让人留恋。你要说他的演技有多么特别也不见得，尤其是他受伤换药那一段，他全程其实只是通过一种很安静，抿嘴唇的方式去完成的，但是我又会觉得这是一种很印象深刻的表演方式。虽然看到最后我会深刻的问自己，他到底讲了个啥。他徒劳奔波在巴黎的各个街头的意义到底在哪儿？他这样生活的归宿到底是什么？但我心中却有一个声音去告诉我自己，以这样一种孤独却冷峻的方式活着是每个人最好的归宿。

我抱着来看脸的态度围观阿兰万万没想到！！！这个片子真的拍的超好啊！行云流水毫不拖沓全无exposition全无characterization! 阿兰德龙的演技丝毫没有耽误他的颜值！看完这个片子我发现近些年好莱坞拍的都是什么鬼，不靠小说原著基础电影人已经不会讲故事了。这个片子结局简直简直简直——看的我的心全程隐隐作痛但又无法发作。今年看的最令人激动的佳作！好不容易看了一部好片子我太激动了！教科书级的剧本和镜头语言，这才是电影——好莱坞那些只能下饭。

在掌控表演和视觉风格方面达到了大师水准。与德龙的漠然和冷峻客观相对，导演设置了警察局局长的喊叫与不怀好意。《独行杀手》教会我们动作如何不利于营造悬念——动作泄掉了张力，而非使之积累。梅尔维尔的悬念是通过角色而非动作来营造的。大卫·汤森写到，这部电影“是如此硬派，以至于它冷漠的浪漫主义不仅仅是迷人，甚至带有喜剧色彩”。梅尔维尔热爱好莱坞三十年代的犯罪片，其自身作品也促进了现代黑色电影的发展。除了对已有材料的处理，《独行杀手》中几乎没有绝对原创的东西。梅尔维尔尽量不介入那些材料，把对它们的渲染减至最低。他瞧不上做作的动作段落和人为设置的高潮。他从画面中抽干了色彩，在角色身上抽干了对白。最后终于有场戏爆发出来（用好莱坞的话说），变成一个充满戏剧性、谜一般的声明，但处理得波澜不惊。——《伟大的电影》

《独行杀手》把1940年代的美国黑帮电影元素和1960年代的法国次文化相结合，并且加上日本的武士道精神，一反导演让-皮埃尔·梅尔维尔过去的风格，开创了暴力美学和杀手美学的先河，也成为他创作生涯中的重要作品。梅尔维尔将一个毫无信任可言，处处暗藏杀机的世界刻画得非常到位，并且赋予阿兰·德龙的角色一种“存在主义”的色彩。该片采用非常风格化的极简主义手法，从场景、灯光、表演和对话等等都非常精简，整体色调也都是泛着幽光的冰蓝，从影片拍摄的年代看来，正反映着那个时代法国社会普遍的孤独和怀疑气息。

这部Neo-Noir拍得很有视觉美感，但故事其实很一般，Alain Delon饰演了一个无欲无求的职业杀手，日常就是奉命行事，唯一的情感慰藉就是每日登门拜访一位有夫之妇，但就影片里的刻画来讲两个人应该也只是纯柏拉图，然后在一次暗杀行动中他被人目击了，大致就是这么个故事，饰演有夫之妇的是他当时的妻子Natalie Delon，三场对手戏两个人都演出了那种风平浪静下的暗潮汹涌的即视感，就果然是恋人，客观讲这部影片的摄像风格和角色人设对Alain Delon加成很大，他的颜值演禁欲系比演纵欲系有张力的多

60年代法国电影中的杰作，影片的内核其实是讲述了一个关于孤独的杀手故事。但是不少细节还是经不起推敲的，比如杰夫被当做重大嫌疑人拘捕以后，老道慎密的警察头子居然不盘查杰夫是否有前科，做什么职业，居所在哪这些重要的基本判断信息，且杰夫为什么会被列为第一嫌疑人也缺乏说服力。杰夫在与黑人钢琴师的对白中也表明了他自己其实也就是个收人钱财，夺人性命的主，他既不认识被害人，也不关心这个人是好是坏，为什么而死，有种对他人性命的极端漠视。阿兰德龙极端帅气的面孔，加上导演刻意的对杀手行为，环境的刻画，有种对杀手本身残酷性的美化，从本质来说杀手其实比警察头子更加冷酷。

影片重点在于电影的情绪，也就是编导塑造的全片那种冰冷、孤独、冷峻的氛围，让观众们感受到独行杀手的“独行”，就像电影开始前引用的那句话一样：世界上没有比武士更孤独的人了，也许丛林中的老虎……。因此，从这个角度来说本片值得称道的地方在于影片的拍摄方式。不过我这个电影门外汉对于电影技术并不了解，只能感受到以上这些，所以就不多说了。简而言之一句话，编导运用色彩、画面、镜头以及非常风格化得剪辑，给影片蒙上了一层非常深沉的忧郁色彩，不仅使电影主人公显得特立独行，也让电影本身给观众们留下了深刻的印象。