苏州河(2000)

简评

8/300…周迅总爱演这种“我不认识你”又轻松与别人做爱的电影，荒唐到无解的地步。贾宏声也没什么好可怜的，吸毒自杀，看电影之前网友说他长得像Gary Oldman，的确有些像，青春伤痛电影，现在也只值得我等海底捞看看玩…贾宏声是橘皮，果然是极端分子，适合演被妻子绿掉的病态可怜变态老实人解刨妻子的电影，可是他死了，怎么死的？跳楼死的，于是十年后贾宏声也用剧中角色同样的方法离开世间。没有意义，虚无缥缈的感觉。跟妈妈去吃海底捞，又买了北面，线下实体店，我对它蛮中意的，张亚静嫉妒我，又想要又嫌我穿着丑，呵呵…就像美美的纹身贴一样。不过，重逢了相爱的人，为什么不去珍惜，而是选择为爱殉葬呢？

“我”作为叙述者，全程属于视觉形象上的缺席，即全程近乎主观摄影。美美和我属于肉体上的爱情，牡丹和马达是一种残酷又真正的爱情，这两条感情线构成了故事冲突。故事以倒叙呈现，以“我”的视点为主，探讨爱情的意义。开头Jcut，然后就是不断的独白，废墟，主观手持，跳切，还有那句台词“我的摄影机不撒谎”，11min，“我也能编”配合快速横摇，时空转换，故事来到马达的故事，此时镜头转换为幽灵式的跟拍，绑架时的构图，人工光从窗户射进形成左右两条，人物各居两边，脸上的灯光一冷一暖，暗示分隔；中段光影的明暗变化，旁白一句不知道如何继续，画面变暗，或许马达可以继续，变亮；周迅一人分饰两角，“我”在KTV唱歌时，又以mtv的形式表现之后的时空发展，歌声延续，画面跳切。

修复的质感真好。周迅是宝物啊宝物，这部电影能留下来这样的周迅简直太好了，甚至就这样就足够了。喜欢娄烨的手持摄像机，这位摄像师男朋友一直没有出镜，他的旁白段都是第一人称视角呈现，加上职业，美美的影像既是我在看也是他在看，我在看的正是他想给我看的她，很妙。还有我真便宜之后的跑动，举着摄影机跟人眼一样扫射苏州河上各异的人。这个讲述的角度是最有意思的。太多大特写了，碰上两个有最适合大特写的气质的演员。周迅换美人鱼装那段表演，让我想到演员很重要的是让摄影机隐身的能力，不像爱豆时刻自觉被拍，这也是爱豆转型的困难之一吧，想起广末凉子，她拍戏就老是有不自然地看着摄像机的感觉。这两个演员对着摄像机都演得太好了。还喜欢马达剪发后叙事角度切换，画面渐暗又渐亮的处理。这个周迅是神啊。

通过第三人的镜头叙事，给我再见绘梨的感觉，不像其他影片会有代入感，而是作为旁观者认真听完了一个故事。周迅太有灵气了，不仅是说长相还有演技，一个人诠释牡丹的稚气与天真和美美的风情与疏离，毫不违和，有着不同韵味的美，牡丹真的特别可爱。娄烨真的很会拍女人，周迅像一个精灵，镜头再转到马达坑坑洼洼的脸上我一下又萎了。“男人都在等待下一段爱情，而女人则是在等待她的马达。”开头的画面就足够震撼：“近一个世纪以来的传说，故事，记忆都堆积在这里，使它成为条最脏的河。还是有许多人在这里，靠这条河流生活，时间长了，这条河会让你看到一切，劳动的人们，友谊，父亲和孩子，孤独，我曾在一条驳船上看到过一个婴儿诞生，见过一个女孩子从桥上跳下苏州河.....”

也许这是个简单中带点狗血的故事，也许片中的爱情观念让很多人无法认同，不用担心，娄烨强烈的个人风格会把它们都压下去，此时的他还有些借鉴王家卫的意思，但手持摄影的晃动已经完全超过墨镜了，对城市生态图景的关照、跳切摄影与剪辑、朦胧氤氲的画面风格、流行歌曲和人物独白的使用也已形成格调，并被他延续了下来。贾宏声是有故事感的帅气，周迅则是真的灵气，第一人称视角更是最惊喜的突破，两个人直接与你对话，让你参与其中，看清他们情绪中的喜怒哀乐、微妙复杂，体会这段爱情故事的浪漫与奇异，然后闭上眼，等待下一段感情的到来。如今短视频非常流行的“头上长摄像头”，娄烨早在二十多年前就玩过了。

很典型的娄烨风格，滥俗狗血的故事，让我不禁想起小时候零几年街边报亭卖的那种廉价小杂志；摇晃的镜头也非常娄烨，即使在小屏幕上也使我目眩。但是拍的确实很妙，美美男友的角度讲了这么一段故事，也利用其特殊的摄影者身份，镜头里的镜头，细腻而生动。或许是看的不够走心，直至看到美美往大腿上贴纹身的时候我才意识到她和牡丹真的是两个人。除此之外，娄烨电影里永远最打动我的大概就是城市吧，我对上海的印象一下子变成了永远阴着天有点冷的底层人民生活区，不过现在那些应该早就拆除变成摩天大楼了吧。演员方面选角真的很绝，周迅真的太灵了，一颦一笑都是真实灵动的美，真喜欢娄烨的镜头。同时我看完本片也理解娄烨对于贾宏声的痴爱了，看这部片子的时候确实可以感受到他的演技用的是体验式的方法。

故事造作是真的，拍得很美也是真的。其实也不能说造作，是在本来满载着生活气息的苏州河上，盛放了几个纯粹为爱情而存在的灵魂//镜头语言非常风格化，第一视角很考验演技，还有窥视角度、明暗变化。片中的迅哥儿太美好了，这样的姑娘有一个就难得，真会有两个吗？马达理发那里的明暗明转变让人觉得后面也可能是一场梦//马达和牡丹在江畔偎依、一些九十年代的婚礼和生日宴，让社恐的我突然渴望起与人的接触。独居的赛博网民当久了，感觉自己在沉默发酵，情绪泛滥，却人味渐失…

几年前看的片子，只记得迅哥儿戴着金色假发在水箱里扮美人鱼漂浮，情节统统想不起，所以又拿出来看了一遍。片子是男二摄影师视角看整个剧情，有很多旁白，不变的是娄导摇摇晃晃的镜头，看到中途我被镜头晃晕在床上，就是早上吃了饭然后开车进山被甩的七荤八素的晕车感，一度想关了电影，但是抱着对娄导的尊重，我还是坚持下来了。迅哥儿的演技一如既往的好，娄导的光线打在迅哥儿的脸上好漂亮，最喜欢穿着绿色短裙红色皮衣黑丝皮鞋的扮相，俗气里面透着不俗，也喜欢迅哥儿抽烟，每看一个她的电影都要感叹她就是为文艺而生，不管是电影还是朴树还是卓越。但是我一定要吐槽的是，既然男主拿的是帅哥剧本，为什么不找个皮肤好的男主，跟迅哥儿打啵的时候一脸痘坑真的很影响观感诶。

“我”作为叙述者，全程属于视觉形象上的缺席，即全程近乎主观摄影。美美和我属于肉体上的爱情，牡丹和马达是一种残酷又真正的爱情，这两条感情线构成了故事冲突。故事以倒叙呈现，以“我”的视点为主，探讨爱情的意义。开头Jcut，然后就是不断的独白，废墟，主观手持，跳切，还有那句台词“我的摄影机不撒谎”，11min，“我也能编”配合快速横摇，时空转换，故事来到马达的故事，此时镜头转换为幽灵式的跟拍，绑架时的构图，人工光从窗户射进形成左右两条，人物各局居两边，脸上的灯光一冷一暖，暗示分隔；中途光影的明暗变化，旁白一句不知道如何继续，画面变暗，或许马达可以继续，变亮；周迅一人分饰两角，“我”在KTV唱歌时，又以mtv的形式表现之后的时空发展，歌声延续，画面跳切。

很老的片，很青春的周迅，那时候的周迅还不是周公子，是一个天然去雕饰，带着大胆，野性，文艺，忧郁，颓废的普通女青年，连演员都算不大上，只是个混生活的北漂，看了很多她那个时期的电影，都是些文艺片，这个时期培育了周迅独有的疏离文艺的气质和驾驭不同角色内心的能力。这部片应该打4星，但这种影片在中国实在太少，之后也会越来越少，很是难得，加一星。最有趣的是，那个电影里会出现美人鱼的苏州河脏的一批，堆满了垃圾。当然是导演有意为之的讽刺。当然现在都整改了，还拓宽了河道，再无过去风貌也没有来往的货船了。

娄烨美学炸掉了银幕。这种手持镜头的剧烈晃动无时无刻的再展现一个城市的浮躁与故事的梦幻，大量的跳切与虚焦展现出人物的情绪变化以及不真实的感觉，对应开篇的旁白，男人的声音提到跳水的女孩，恋人的尸体以及美人鱼的关键信息，而后突然说别信我，我在撒谎，“我”的叙说串联起影片的故事线索，但时常在我与非我之间切换，这无疑使影片的寓言式故事呈现了不确定性的色彩，而全片最精彩的是:双生镜像，牡丹与美美天生就长得一样暗含了无限的误解，质疑与惊喜的可能，而随着剧情的发展，“自我”开始形成，牡丹离开，美美也离开，牡丹的玩具是美人鱼，美美的职业是美人鱼，牡丹腿上是牡丹，美美给腿上贴上了牡丹，她坠入了另一个爱河，但这究竟是一个美丽的错误，那天下雨，她明白原来自己不过是别人的“水中倒影”，而她的爱情也不过成为了一个泡影。

直到最后15分钟前，我都坚信美美就是牡丹，没想到只是一个叙事圈套。美美和牡丹是不同的，美美是成熟艳丽的女人，牡丹是清丽天真的女孩。马达和摄影师也是不同的，一个是疯子，一个是清醒人。苏州河旁观着两段交织的爱情，等待下一次太阳照耀在河面上，水又变得干净，像叙事主人公一样等待下一段爱情。执着的是人，从来不是这条河，河是冷静的、无情的，哪怕河岸的爱情再动人，它也冷眼旁观一切，置身事外。ps：喜欢导演的拍摄手法，以及马达的皮肤也太差了。最近沉迷于周迅，连续看了《李米的猜想》《苏州河》后，我无比地赞同热评：高超的拍摄手法下是俗套的故事，但我还要说，起码《苏州河》打动了我，另一部我真的不太行。