薄荷糖(1999)

简评

需要静下心看的一部电影。前半段的金永浩实在讨厌，目空一切，对什么都漫不经心，时而露出狰狞的表情。典型讨厌中年男。但随着火车倒行，金永浩的人性逐渐显现。最后发现，原来他最初是这样一个文艺青年。回溯的那几年都是具有时代背景的，如果提前了解一些韩国的历史应该会更理解。整部片子的基调有点像《美国美人》，但更具象，更富有剧情感。那位戴着眼镜一直在劝金永浩从铁轨上下来的小个子男人应该是金永浩从前的密友吧，二十年未见的朋友却将要死在自己面前。朋友是懂他的吧，别人都在无所谓地继续跳舞，但朋友是真正在担心金永浩。薛景求的演技太好了，刚开始有些不知所云，不明白金永浩为什么要露出那样的表情，看完后回想，实在太厉害了。甚至差点忘记金永浩人生的这几个片段都是薛景求在同一时期演出的，太厉害了，每个时期真的都演得很到位。

.资料馆 薛景求的演技看得我头皮发麻，从中年到青年演的味道都特别贴切。全片两次落泪，第一次是在军营里薄荷糖被踩碎，第二次是结尾处大家在一片祥和中唱起歌谣。总觉得结尾男主落泪颇有一种回光返照之感，苍老的灵魂回到年轻的躯体，我们究竟是如何变成自己讨厌的相貌的呢？李沧东太擅长将一切残酷的现实赤裸地展现在所有人面前，即便缺乏美感、令人不适，他始终用一种冷峻的旁观姿态俯视着一切，比习惯于煽情的韩影高级了太多太多。最喜欢的画面是男主被两个架起的铁轨挤压了所有空间，如同命运的掌控般无法逃脱；初恋的丈夫坐在车内，隔着雨幕拍摄的挡风玻璃上男人的烟头忽明忽暗，恰似初恋在医院的状态，美得像是一幅油画。

海影第一场｜金棕榈三号厅，观众比预期多。对于《薄荷糖》，集体观影反削弱其质感。幸运之处在于此次小厅放映且并未有特殊格式，还保留了李氏些许自私的不凝练。相比后期作，《薄》的表达固然显得包袱过重、表达欲外溢。得意之处在于，新人李稚气未脱的文学性。他也罕见地做到了——影片的倒叙仅仅是情绪性的；或者说，本就不存在所谓一种“叙事指认的坐标轴”和以此为根据的象限。现实时空是一种指意的虚构，影像则完全没有必要以之为参考。若仍在“时空性”的法则中解释，李的分段时间卡显然不是出于无意-或许是并非设计的，此片的情绪和人物感则完全是反对影片形式上的时空逻辑而让此片呈现出难得的特色。李作为导演的功夫在于他调校演员的诗学——薛景求在《薄荷糖》中贡献的是韩国电影二十世纪的总结陈词，在之后他再也没有达到《薄》中的高度。

谁的人生在年轻时不是一个善良，温柔，普通话的人。金永浩变成现在，经历了多少，每一个故事都是脱掉一层残酷，最后变成了稚嫩的那个自己，还有天真的自己，喜欢着花，喜欢着拍照。在军队的时候，他在收拾东西的时候还想着要带走薄荷糖，那个时候的他就是一个纯情的男孩子，但是薄荷糖洒了，甚至被人踩碎了，就仿佛金永浩的心碎了，也预示着两人无法在一起了。我们的人生谁都无法想象以后的人生会变成什么样。薄荷糖，只有你愿意分享的人才是甜的，就像初恋一样。人在单纯的时候觉得世界是美好的。但是经历了很多残酷的事情以后，人会成长，甚至会变成自己不喜欢的样子。这个倒叙的故事很好。火车是前进的，但是身边的人，车是倒退的。我们的人生无法倒退，只能不停的向前走。

15mins开始意识到薄荷糖必然是绝妙的好电影，特别适合导演/编剧反复研究的好片子。30mins处男主换衣服的镜头到全裸戛然而止（宛如倒退的列车铁轨层层剥开他的20年以及羞耻心，再穿上就多余）。倒叙的20年从一个男人的绝望说起，先让观众好奇他绝望的缘由，再解惑，而后展现出一个人渣的特质告诉你这人活该，又再倒推让你发现他并不是生而恶的，是某种命运捉弄的无可奈何让他走到这一步，最后回到最初相遇的起点像是重新开始又像是彻底结束。罪恶之手、在特定条件下复发的右腿、薄荷糖是三条线索。｜薛景求演技slay全场；文素丽在薄荷糖里演技完全不够看；特别文姐本人的做作，很不成熟；雨夜少女长相很有辨识度，属于淳朴的欲，可惜过于紧张，与男主的近景特写镜头即使当块背景板都很跳戏，裸身相拥的戏还是美的（导演之功）。

结尾金永浩躺在草地上，驶来地火车让他上方的铁轨隆隆作响，其时阳光正好，他眼里的景象应是无限可能的人生。二十年后，他唱了同一首歌站在同一个地方，却只剩下透骨的绝望。火车越往回开越悲哀啊，从结局回到伊始，那些还未褪去的善良和温柔更让人唏嘘。影片是残忍的，人生的七个片段都或多或少说了做了同一件事，毫不避讳刻意的设计，让差异与对比赤裸裸地摊开在我们眼前。时间倒带至尽头，那个热爱生活的善良少年在那场政治运动中随着一声枪响永远的死去了，如同散落一地被反复践踏的薄荷糖。也是从那时起，国家暴力机器渐渐的异化了一位热爱生活的文艺青年。倒叙救了这个故事，若不是有追根溯源的驱动力，这么慢的节奏又得让观感大打折扣。薛景求大叔的演技全体现在脸上了。

极好的文本，极好的表演。李沧东对于男权社会有着极为精准透彻的拆解。“薄荷糖”既是指代又是比喻，也许每个男性在踏入社会之前都是一颗清新的薄荷糖，但是进入社会后，也就是影片中薄荷糖从饭盒里掉落、被踩碎开始，男性最终在男权机器的塑造下终于成了男权社会所定义的“男人”——成了手上的一把屎。李沧东把男权机器的塑形分为了三个阶段：军中的权力霸凌、政府的特权享受、资本的私有物化，三阶段过后，男性彻底与男权社会结为一体。亚洲金融风暴的来袭，既是对男权社会的打击，亦是对连为一体的男性个体的摧毁。回过头来才终于意识到自己从一颗薄荷糖变成了一坨屎的男人，身在男权秩序之中但毫无反抗之力，最终祈求于时间的怜悯，于是有了《薄荷糖》，不如说影片本身就是一种忏悔式的想象。

剧情本是简单直接的，但是导演用镜头和音乐在平静的画面中让观者感到极至的悲伤，这使人叹服。开头就感受到了一种穷途末路的无奈和悲苦，中间感到深深的不幸。但是大半程看下来时观者并没想过之后会触动如此之大。男主角抱着躺在血泊中女孩哭之前，观者还在默默吐槽女孩之死的不合理。但是男主下一刻的演技大爆发，加上灯光的极致变幻，让观者直接沉浸入这一刻，爆发出的全片压抑的痛苦悲伤。之后回到开头的“郊野”，男主角一句“这一切仿佛似曾相识”如利刃般刺痛人心，结尾听着铁轨声的泪水将全片情感和观者遭受的精神折磨推至高潮。火车的意象串起全片的倒叙，该手法让希望变成了毁灭前的幻想。更使人伤感。“现在”时间的情节中暗示对于“过去”时间的内容（譬如“我两年前辞去的警察职务”），让全片行云流水，几乎毫无瑕疵。

人生本就是一场未知的旅程，谁也不知道某时的一个选择会给自己带来怎样的变化。金永浩的人生转折点是在参军开始的，从那之后，他的人生再也没有“薄荷糖”了。一个人的成长离不开社会，社会变化会推动着我们做出选择，但终究主因还是在我们自己身上。金永浩的起点终点都消逝在了奔驰而来的火车车轮上，在桥墩下他眼含着对未来的憧憬，对过去的怀念，终归只能化作眼泪融在空气中，看完我没有同情金永浩的感觉，更多的是淡然，的确，好像就该是这样的，真可怕啊，我们的人生就是这样的。过去总是无法挽回，未来并不一直美好，但还要相信人生是美丽的，是吧。用倒走的火车轨迹作为倒叙的载体，真是太经典了，故事悲怆却又清丽，如诗般，最后薛景求的演技真是绝了。

随之想到很多类似的电影人物：日影的被人嫌弃的松子，内地的小武、树先生。之前一直认为悲剧式人物中没人能超越树先生的表演，可是这部的男主竟然让我刷新认知，他所诠释出的不甘，无奈，愤怒以及歇斯底里全部入木三分，直击人心。其实还是分成好几天才看完，看到中间部分时我说到目前为止感觉男主有点活该，小伙伴问我看到最后你还会这样认为吗？现在我可以回答，不会了，原来，他本是那样一个内心柔软纤细，对未来充满期待的文艺青年，结果却沦为时代大潮中最不起眼的牺牲品。电影开篇是自杀的悲剧结局，接着一路倒叙，所以结尾是被定格在过去最初的美好一刻，这种神奇的表现手法更加凸显一份悲凉，因为时光终究无法倒流。

时隔一周看完最后两个片段，然后重温每个李沧东把镜头，逐渐推近男主面部的特写，莫名有想哭的念头。这部电影的绝佳之处是演员与剧本的相辅相成，如若换一个逊色些的演员大概也达不到这个评分。看五虎上将的电影里肉体展现的片落，唯独觉得李沧东带的色心最少，性的展现是自然随着情景发展，没有太腻，总之不令人生恶。不知道是否因为拍摄的年代久远导致画面质感较低，但很喜欢这种色调的模糊，是现在大多人使用精准数码无法模仿的氛围感。剧情是倒叙，从郊野回归郊野，好爱这种朦胧的绿意，可以把人完全吞掉。薄荷糖的点题，会有高分作文模板的感觉，但并不妨碍李沧东的诗意。好久没看电影，看完这部有一种活了的感觉。

看过薛景求的《兹山鱼谱》，《王者》，没想到他在出演《薄荷糖》时就贡献了如此出色的演技，不愧是影帝啊！文素丽在影片中戏份不多，但是几次出场还是给人留下深刻的印象！人不能脱离时代而存在，个人的成功和失败都和时代息息相关，在时代面前个人不值一提！男主和初恋的未来，在男主在经受军队的粗暴以及失手杀死无辜的人时就注定了吧，当初恋说这是一双善良的手时，男主想到的是“杀人的手”，“刑讯逼供的手”，这双手再也无法牵起对方的手了。而短短几年之后，再刑讯逼供都无需进行心理建设，驾轻就熟了；对女人也再无半点温情！只剩下冰冷，漠视，物化！倒叙的手法很巧妙，让人慢慢知道男主的来路，也为之惋惜！电影资料馆几次放映都没有买到票，这次提前买，买到了，真是好电影，棒极了！