青梅竹马(1985)

简评

侯孝贤充当影片男主，两人虽不是第一次合作，但却是最紧密的一次合作了，一大看点。片名虽为“青梅竹马”，看似美好无暇，实则处处充满了愁苦和无奈，一个中产上班族，整天游走于工作之间，一个国外归来，心事重重但却热心助人，两人的关系貌合神离，虽然是情侣却不住一起，每次谈起结婚都要退避三舍，女人依然与男同事有丝丝瓜葛，男人飘忽不定犹豫不决，台北的街道、漆黑的夜晚、大马路上的宣传标语及处处可见的灯红酒绿，年少时喜欢的运动最终也不了了之，年少时喜欢的人最终也少有联系，过去的日子总是一去不复返。结尾的意外着实令人意外，“结婚也不是灵丹妙药……美国也不是灵丹妙药”，很多人生的病只能靠自己自愈。

温和敦厚的乡土侯孝贤演了一部锐利芜杂的都市杨德昌，娃娃脸孙鹏作为工具人引爆最终的戏剧性凶杀，一霎时竟令人恍惚，前几分钟还温柔地为蔡琴大姐姐披上外衣，机车载她海边公路狂飙的寡言青年，怎么就深仇大恨到要杀人的地步，怜爱工具到如此程度的工具人。好喜欢与这个角色紧贴项背的侯孝贤，凝聚了台湾传统人情义理性格命运的重重侧影，轻声细语的讲话方式也喜欢，在偏僻的夜路因为打不到车默默血流而亡，介于黑夜和白昼之间不可考的某个时刻，若非如此故事就无法暂时终结，杨德昌对老实人太狠了，只有够狠的人，才能描摹破灭瞬间的冰冷温度。

室内镜头的拍法，个别镜头的凝重感很像侯孝贤，那种对城市生活的迷惑情绪也与侯孝贤拍城市的那一系列电影神似，当然这种评价可能是一种历史倒置，因为侯孝贤第一部关于现代都市生活的电影《尼罗河的女儿》上映于两年后，只是在《青梅竹马》里出现的那种微妙的电影语言，静观默察式的都市观察在侯孝贤的电影中被更多保留。不过杨德昌对台湾社会对都会生活的观察更为有力，更为直接，也更具现实主义的议题把握。相比侯孝贤，杨德昌电影剪辑更多。有一些镜头的组接对他有很特殊的意义。甚至和侯孝贤之于长镜头一样，杨德昌的剪辑也是具有代表性的表达方式电影结尾阿隆被捅的情节有刻意之嫌，不过也是杨德昌一贯的剧情习惯，他想通过死亡，通过凶杀给予生活一个升华的批判，否则生活的一切都将继续沉沦，他不能忍受这种沉沦，这就是所谓杨德昌式的愤世嫉俗

80年代台湾新电影。杨德昌。台湾新浪潮导演把摄影机带到实景中去拍摄松散的分段式故事，常常启用非职业演员。许多电影是自传性的故事或心理研究。社会评论被含蓄的表达出来。发展出一种省略式的故事讲述方法，运用闪回、幻想段落、非戏剧化场景。杨德昌确立了其关注的领域，即反常的社会状态和年轻都市职业人士的受挫。片中的人物穿着别致的时装，住在现代化的公寓里，却被荡漾在大都市中的某些神秘力量所折磨。依靠惊人的影像、不连贯的剪辑和最少量的对话，用城市建筑以静态的、预示性的静态拍摄他的嬉皮士人物。

，不似后来的《恐怖分子》及《牯岭街》那般锋利，非常隐忍。强调都市空间对人的精神状况的影响，大量霓虹灯和马路车水马龙的空镜对城市现代化的所指对应影片英文片名对台北的指涉，高度发达的大都市对人的压抑和无所适从，谈了很多具体问题，但大多还是呈现一种异化的状态，看着就挺像侯孝贤拍的。说到老侯，这片子两大主演台词功底真是有点弱，杨德昌的片子要不然就像《牯岭街》一样用没演过戏的少年素人，要不然就像《恐怖分子》一样用专业的戏剧演员，李立群、金士杰他们，找侯孝贤和蔡琴这种跟电影圈子搭边，但又没有那么多表演经验的影人来担当主演，真的有点怪。这片子豆瓣评分杨德昌电影最低，不是没有理由，确实透着点古怪。

很简单故事，对于这个简单的故事可能略显冗长了一些，也感到了一些非常男性视角的东西......但总的来说意外的喜欢这部，大概是切中了一些心中的情绪。都市生活热闹表面下的滞涩和沉闷，已经破灭的理想，婚姻和移民不过是被寄予无限向往的灵丹妙药，因未获得而美妙，但真正能改变生活的节点，那条通向幸福的出路是不存在的。生活和棒球赛是不一样的，他是一个固执的缩在壳子里无法面对世界的人。最后在沉默中爆发的暴力和死亡反而像一种解脱，玻璃上的水渍像一道泪痕，墨镜则是深深的哀悼。这种憋闷的感觉令人只能报以沉默。但这又是多么寻常的状态。

这个电影看的更多的是一种回味和感慨吧，一个时代的代表人物在这个电影中的表现那么精彩，真的感叹人生的美好时光真是转瞬即逝啊，好好的感受我们的生活是多么的难能可贵，杨德昌早已离开这个世界，侯孝贤的新电影估计也再也难看到了，蔡琴的歌许多人也都不记得了，属于那个时代的很多东西可能只有电影可以再次短暂的回忆，青梅竹马 两小无猜这也许就是这个电影想要表达的那种纯粹吧，喜欢最后的镜头侯孝贤最后失血过多快要离开的时候，仿佛通过丢弃的电影机看到了少年时期打棒球高光时刻，但他也终究像那个被人丢弃的电视一样被时代淘汰被社会丢弃！

.1985.“杨侯携手，但真正更为密切互助则要首推也是唯一一次的《青梅竹马》。杨派（杨德昌、柯一正、柯素云、蔡琴、赖铭堂、杨渭汉、杜笃之、丁乃竺）和侯派（侯孝贤、朱天文、陈坤厚、许淑真、陈怀恩、杨丽音）双方担任着不同的重要角色，合流缺一方不可，中影的吴念真等人也投身其中。吴念真在片中的角色叫阿钦，是名境况惨淡的穷困出租车司机，也是和阿隆一起打棒练球的少年队友，两个人似乎都在变化的时代中找不到属于自己的位置。但，似乎杨德昌的影迷不会忘记阿钦这名字也出现在《独立时代》。80年代杨德昌作品无一不拥有开放式结局。结尾阿贞站在玻璃窗户前，出现了日后杨德昌利用一切可以反射的镜面。1969的他（阿隆）不知道，而她也未必就知道。青梅竹马的寓意，虽不至于荡然无存，却在1985年的台北破灭。”

1984年Footloose在美国上映，台湾尚未解严。圣诞之夜，大人物的头像与庄严国号高悬街头彩灯牌坊。失业失意失恋的都市女白领坐上少年飞车党的机车，苦闷的青春掠过街头。Pub中同名热舞金曲，浑身是劲，成为晃动情绪的BGM。这是1985年，连建筑师都分不清自己设计过哪栋楼、和美国差不太多的台北。经过大概一半沉稳、流畅的日常剧情之后，杨导来了这么情绪饱满的一下子。熟识男女家长里短，生活之下隐含关联着时局、代际、新旧、变动与坚持、出走或待命、期盼中失落，对人物及其情感的种种观察细细临摹。时代过去，万灵丹还是不会有，无论是挂牵的美国或结婚，杨德昌这位特别的导演也不会再有了。这时候的他，又没那么撇脱冷眼，至少选用马友友没像之前《海滩一日》中把贝六用得那么彻骨反讽，虽然最后“美国”俨然成为命运的嘲弄。

至此，杨德昌的电影已全部看完。自信的镜头语言：正在对话的双方，一方面对另一方的问题缄默不语，下一个镜头就会无声的给出问题的答案。四个人，80年代台湾所有阶级的大杂烩，杨德昌把镜头化作手术刀无情的切割情感，剖析关系，人，作为行为主体，在真实与虚伪，资本与道德之间的夹缝中苟延残喘，试图通过环境的改变来创造生存下去的希望，可，那只是微小的希望啊，困顿伴随一生。杨德昌是个狠人，电影的最后总是要观众见到血，让你的胸口如窒息般的压抑，电影的最后，镜头画面在地上的血，救护车与梅小姐宏伟蓝图间来回切换，阿贞在事业上出现了突破口，可是爱情上却永远的关上了一扇门，有得必有失，这也许就是生活。

一部2小时的电影，竟然足足看了2个月。原汁原味的杨德昌，叙事节奏一拖到底，让本来就很干巴的故事更显味同嚼蜡。如果说《一一》有那种多次沉闷之后爆发的酣畅淋漓，那么这部《青梅竹马》虽然拥有同样的神韵，但是力度不足、情绪渲染不够，就让一次次的情绪爆发显得底气不足、内核空洞。虽然本片也有“结婚也不是万能丹”这样的金句，但是整个故事都显得单薄和乏味。虽然本片凸显了那个时代台湾岛的萧条和失落的人民，以及社会普世层面共通的一种惆怅和沉沦。不甘平庸但又无力回天，人生的九局下半奋力一搏，虽然结局可能还是三振出局。人生呼啸而过，只留下落寞的人影和残破的亲密关系。最后侯孝贤饰演的阿隆倒下的那一刻，不仅是一群中年人的集体搁浅，同时也是那边厢台湾梦的幻灭。尽管本片味同嚼蜡、观感苦不堪言，但杨德昌依然是台湾的一张名片。

很羡慕那时候杨导和侯导的感情，很羡慕很喜欢很向往那个时候台湾电影的创作环境，良性的氛围，太喜欢了。杨导的电影更多展现了那个时代下的城市和时光流逝下的物是人非，令人悲痛和惋惜，就像这部影片里展现的一样，就算是青梅竹马到了以后还是会变成走不到一起去的两路人，城市的发展千篇一律，个人在城市里在时代里都显得十分渺小，杨导的电影里展现的真是时代和当时台湾文化跟环境的缩影。电影本身会有使用比较多的运动镜头，景别、构图、灯光、色彩和置景也都更为讲究，画面是真的美，也有用到很多声画分离的技巧，依旧典型的台湾新电影中台语与国语参杂使用的显著特征