清洁(2004)

简评

连着《迷离劫》看，张曼玉在《清扫》里脱去迷人标志，叠加角色层次，摇身变为被过量中年危机呛得嘶哑的东亚女性。在男友吸毒过量后成为众矢之的，婆婆对孩子近乎教唆般挑拨灌输，母子之间隔阂横亘。由于一无所有，要被宽容，要被帮扶，要被施以不存怜悯的援助——也全是看着男友的面子。始终在做他人的附庸，连自我清洁的方式也是放大母性，将孩子当成命门，情愿在难以修复的关系里如履薄冰、歇斯底里，差点连精神支柱般的摇滚也放弃。最后一线生机是重返录音室，得到肯定难以自持。好歹，好歹，在这刻泪海里，她只做她自己。

，人物的反抗与顺从，绝望与希望，游离和归属，都可感地表现出来。她的表演具有一种音乐般的节奏感。。印象最深的是当她在车站得知儿子不愿见他时，她离开后在人群里飞速移动，橙色的帽子却一直没有失焦，直到她鼓起勇气再回来。接下里，那个橙色终于给故事带来了暖调。儿子与母亲共乘摩托车的镜头恐怕是整部电影中最稳定的移动镜头，这是两人真正意义上的亲密拥抱，驶向了同一个方向。3. 故事依然建立在了全球化的背景下，张曼玉的亚洲人身份和多语种台词更强化了这个背景。最终母子会归往地球的哪个角落呢？

张曼玉说法语和粤语都比英语好听啊；完全女主角量身打造的片子，但我觉得表演并不从容，手持镜头和快速剪辑也没有掩盖掉入戏不深的表演痕迹，虽然摇滚风的服化道看起来很酷很金属，但全片音乐又是偏舒缓的后摇向，另外张曼玉的唱歌水平实在一般（得感谢烟嗓加成）；故事的切入点很细微，只是我觉得把场景搬到同时代的香港或许就没有地域产生的不甚相融的违和感了。

结局我很喜欢，她没有许一个承诺给孩子或者孩子的爷爷，没有把孩子带到旧金山和自己过，也没有和孩子一起回伦敦与两个老人一起。她开始了新的奋斗，开始她内心为此燃烧着的事业。让那一个人或者那些人知道你过得很好或者努力着要过得很好，应该是表达爱的一个很好的方式。于是我立刻想到了这部电影的导演阿萨亚斯，我没记错的话，电影就是在他和张曼玉离婚后不久才拍摄的。

张曼玉凭此获得戛纳影后，拍摄中与导演法国丈夫离婚。确实是不很不错的电影，开头节奏很快，但随之又变得很慢，如果没有耐心甚至会中途放弃，就像女主角的人生，随着后面完成自我的清洁蜕变剧情也变得更加精彩，未完待续的结局让人充满想象和希望。虽然影片中全程未上妆，但无论怎样的发型和服饰都掩盖不了她的优雅和美丽。这部电影也开启了她的摇滚音乐之旅……

影片给出的结尾还是比较落俗和美好的，张曼玉和儿子之间得到了沟通，她在自己喜欢的事业上又有了新的契机，一切都开始往好的方向发展。整部影片的故事平稳有序，没有太大的高潮，也没有太过个性化的风格出现，就象生活的流水般恬静。也许这是一个导演日渐成熟的标志，一种反朴归真的表现。从这一点上我越来越感觉有点象侯孝贤的映象风格，精致而稳重，个人认为影片《清洁》是东西方文化交溶最好的一部电影，很少有西方导演能如此渗透东方文化，并且融会贯通。

好的演技会让人忘记演员本人，忘记她叫张曼玉，她只是一个叫艾米利的母亲，她曾误入歧途，但她只希望母亲这个角色她不会再失败。是从艾米利跟公公碰头见他没带儿子掉头就走又很快回头谈判那场戏开始的，从那一刻开始她仅仅是一个母亲，她不希望自己再因冲动而悔恨，多年前那一次撒手亦是她和丈夫的一场没有告别的永别，这一次是儿子，她可以故伎重施，不去面对，掉头就走，但她没有。她给了自己一次跟儿子相处的机会，给了自己机会。我认为，也许人生很多转折都是自己给的，可以这样选，也可以那样选，但你终于决定那样选。之所以会泪流满面，是我妈妈也曾站在这样的交叉口，我是知道的，她可以走另一条路，她可以有更多选择，但她选择了我。她没有背叛我，我也永远不会背叛她。“清洁”是艾米利灵魂的重生，也是爱的下定决心。这一次谈的是母爱。

观感稳步下降。在影片伊始之初借着音乐和恰到的情绪沉淀使叙述氛围轻盈化，曼玉的风韵由此得以浮于影像之上，使我们可轻易的感知到。为穿梭在各色空间中做着繁多迷人动作的她而沉醉，为她纤细臂膀下坚韧的女性特质而倾倒。但当叙述时间点跳到六月之后便过于着重情节化的编制，镜头忘却前段中对面孔的注视，角色气质多少有点因此而损耗。

曼玉在本片的演技很有她之前在港片中的表演体系的映照，了解她的影迷可能会些许发腻，但丝毫不影响她在本片中发挥演技的结构层次，如此清晰和有说服力，凭该片拿下戛纳影后不仅是她天才式的共情表演外，我想还可归功于昆丁是港片爱好者吧。本片的剧作较为平庸，导演的聚焦点在女主破碎的生活与其想找回与儿子的亲情间摇摆不定，观感的情绪疏离较强。所采用的大量纪实性摇晃镜头和粗粝影像质感是真的与后半部分的亲情重建有具象差别，断层严重。整体观感十分割裂，好在曼玉稳定发挥。

不得不承认，如果没有张曼玉在戛纳封后，就很少有人会去关注《清洁》这部法国电影。但是当你为了张曼玉而去看这部电影，恐怕又仿佛进入了另一个误区。当人人都夸张曼玉的演技多棒多棒，但是别忘了《清洁》终究是阿萨亚斯的作品，因为一个影后而忽视一个导演的存在，同样是一个不可饶恕的错误。演员不是一部电影的灵魂，或许他可以为一部电影增辉不少，但是只有导演才清楚一部电影的意图和思想，演员可以有自己的发挥，但不能脱离导演的控制。更何况来自电影世家的阿萨亚斯，他的血液中怕也是流着作者电影的思想。

本片延續了阿薩亞斯對於女性自身命運的把握和獨立思考，且在該片中，他更好地發揮了自己的作者風格。淺焦攝影和快速剪輯營造出一種急促的緊張感，很好地交代了主人公急躁不安的情緒，編導對透明玻璃的運用也是巧妙，不僅體現了較為複雜的立體視覺，還展示了角色混亂衝動的情緒，張曼玉的角色宛如量身定做，堪稱其過往角色集大成者，她也以這一難得經歷過東西方文化背景的獨立女性形象，斬獲戛納影后。

一部音乐性很强的典型法国文艺片。张曼玉凭借这部电影里的表演拿到戛纳影后，其演技自然不用多说，但很多人也因此忽略了导演自身的特色。虽然散漫平淡的叙事和并不复杂的故事情节，决定了它吸引不了太多的观众，但平铺直叙的底下隐藏着主角对于人生的思索，对亲情的回归。Emily与儿子在动物园里的对话最有深意，称得上全片画龙点睛的片段。到结尾，镜头跟随Emily而移动，画面定格在远景别的山川河流上，意境陡然开阔，也暗喻着生活的重新开始。融合了法国片擅长的摇滚等浪漫元素，形式上又借用了东方式美学表达，含蓄隽永，意味深长。