阮玲玉(1991)

简评

。我有幸在资料馆看过三部阮玲玉的电影，《恋爱与义务》《小玩意》《神女》，虽然年代久远了，但阮玲玉在我心中的地位很重。早年默片时期表演风格受限，演员会以夸张的肢体语言来弥补无声的缺陷，阮玲玉除了过硬的演技之外，她的眼神太与众不同了，悲天悯人，充满力量，如果她个人的性格正如史实记载的那样，在那个动荡的复杂的社会，她很难跟命运对抗。再说说张曼玉，她在本片基本贡献了我在银幕中看见过的最美女性形象，她无解的天赋不需要表演，我一凡人完全失去抵抗力，她和阮玲玉结合在一起就……再往下说就很难受，反正这两天就很魂不守舍的满脑子都是主题曲《葬心》，都是阮玲玉的那句“我到底是不是一个好人？”，再次还得感谢北影节资料馆的大银幕，满足了我这个没救的悲剧控。

非常巧妙的嵌套结构，从阮玲玉饰演的角色，到阮玲玉，到饰演她的张曼玉，再到屏幕前的我。导演好像刻意地提醒我们，张曼玉不是阮玲玉。对布景有意识的感知让我们把张曼玉当成穿着戏服的表演者，而不是阮玲玉本人。于是这部电影就不再是阮玲玉一个人的电影，而是属于女演员的电影，甚至所有女性的电影。通过拉来时间的跨度，电影被赋予了一种历史感，观众不再沉浸于30年代的故事，而是直观地认识到阮玲玉自身已经成为一座丰碑，她的情欲和痛苦通过演绎传递到90年代的张曼玉身上，最后传递到作为观众的我身上。结尾张曼玉完成扮演死去的阮玲玉后，睁开眼睛呼吸。这仿佛构成了一组对照，点明她们之间的共感与区分。“如果是你张曼玉，你会怎么做？”作为女性，我们遭遇的困境是如此相似，但是我们的摆出各异的姿态去应对。这就是女性共同的历史。

(四星上)。电影以两条线进行叙述:一是阮玲玉的事业线，她代表着中国女性对于思想解放与生活坚强独立自主的追求。这也是本片主题层面最大的闪光点。这里直接引用电影里费穆导演的那句话“女性站起来了，不代表男性就倒下去了，这个世界这么大，男性女性可以一起站起来”。二是阮玲玉的感情线，这里主要突出的是如何理解她的感情，她如何选择了自杀。要能理解关照另一个人的感情是何其难。神女一般的阮玲玉英年早逝了，所幸我们这个时代还有张曼玉能还原其形象一隅。然而本片作为传记片基本上只是平铺直叙，而且两线都不够深入细致，阮张的感情破裂与成仇铺垫不足。导演剪辑版将演员访谈与传记片剪一起不仅没有锦上添花反而破坏了意境。阮玲玉女士逝世于妇女节的清晨，她本应在这天向学生们做出关于女性独立的演讲的，何其可惜啊！

看到影史书上的人物在电影中被提及甚至被饰演觉得很奇妙。很早之前就听说过阮玲玉的名字，去年看得她的第一部影片应该是《恋爱与义务》，被她穿着学生裙天真烂漫地走在大街上的样子所打动。之后是她演的《神女》，虽是默片但通过她的神情感受到了她的内心。一个人为什么可以笑着却像哭一样，阮玲玉的每一次甜甜地微笑好像都含着泪一样。张曼玉的样子确实不像阮玲玉，但她演戏演到情难自禁缩在被窝里哭泣时又让我觉得她就是阮玲玉。电影很新奇地用了元电影的方式拍摄了一部传记片，使观众不断地入戏又出戏，不断地缺席又在场。无数次地在想另外一种结局，要是阮玲玉没有遇见张达民，要是蔡楚生是一个敢爱敢恨的人，要是阮玲玉没有死。她也许错生了时代，看的让人唏嘘。（没想到之前看到梁家辉蹲在地上讽刺zgr奴性的那张图是出自这里）

北影节6/18。作为传记电影，本片在类型处理上的最不落窠臼之处大概就在于“虚实相织”的叙述结构和方法。“虚”的层面即是由剧情演绎的部分所构成，主要基调被关锦鹏塑造为“清冷”，尤其体现在灯光风格的冷色调以及从室外向室内的强曝光之中，再加上张曼玉等一众演员的传神表意，最终使得传主所处的时代风貌呈现出既清新俊朗又哀愁萧瑟的冲突性质。不过，本片更值得称道的或许是“实”的层面，其独到之处在于，不仅在剧情段落之间插入对彼时真实人物的晚年采访，更是增添了包括导演和演员在内的创作团队类似“幕后花絮”的探讨和拍摄过程，而恰恰是通过对后者的过程性展示，阮玲玉的人格独立性才从传记电影的形式层面得到了呵护；换言之，导演大概力图借此提醒观众，传记电影决不能覆写阮玲玉本身，它应当是对阮玲玉其人的历史性互文和致敬式复写。

无敌了。以后的观影、学习中，我会时刻思考：如何整合三个时空，和走马灯般的人生场景的同时，流露出像《阮玲玉》这样的美感，这太不可思议了。细品之：①时代大势一定影响人生。影片将此旨明于前人的采访中，又隐于两次停电的情节；②现实片段将观者拉回现实、替观者发问、随主演理解人物，还在告诉我们这电影不是乱拍的，而是有备而来。影片结尾吴永刚“说还是不说”的片段里，这个目的十分明显；③多层次的时空迭代——阮玲玉与《新女性》女主角，张曼玉与阮玲玉，梁家辉与蔡楚生，尤其是后者在掀被子问题上模糊了真实的边界。最后，我不认为张曼玉和阮玲玉“分不清了”，因为曼玉爽朗得多，她们应是截然不同的性格。这也让我对张曼玉更加佩服。

这一定是我看过许多传记电影里最深刻的一部，张曼玉精湛的演技让我在时而阮玲玉时而张曼玉之间徘徊。阮玲玉凄惨的一生以及当年那个人言可畏的社会让我感到语言对一个人的中伤有多么深。阮玲玉一代影星，被蔡楚生称为中国最好的女演员就这样陨落，不得不让人深思当时的舆论环境。《阮玲玉》这部影片，也可作为一部经典的影史电影，影片中讲到了中国三四十年代第二代导演比如费穆、蔡楚生、孙瑜、吴永刚等人，也描述了当时联华电影公司拍片的处境，尤其是影片不仅拍摄张曼玉短暂的一生，也不断穿梭在阮玲玉曾演过的电影中，比如《神女》。是一部优秀值得观赏的影片！

#2021SIFF#又是一部美轮美奂，阮玲玉本身大概就值五颗星了，整部片子里所有人对她的爱与缅怀溢出屏幕，这样的情感也真挚非常。阮玲玉本人影片资料是第一层戏里的世界，张曼玉扮演她戏外的生活片段是第二层，后台采访张曼玉本人讨论的内容不仅仅是关于阮玲玉其实也关于张曼玉自己的人生是第三层，戏里戏外和戏外之外几层重叠，大概这也是导演本来的意图吧，所以张曼玉扮演部分有着过浓的妆感（每个男演员都抹着大白脸看着好笑）和舞台感甚至显得僵硬（张曼玉真的演得好用力啊），似乎也是可以理解的了。就是要以舞台的假来营造感情的真、在观众面前构建在戏里戏外反复穿梭的场景嘛（最后一段葬礼戏干脆直接给看穿帮镜头？）甚至带有一种实验感了。20210615@虹桥天山影院

蓝光重刷。154分钟版勉强两分。从成片效果来说，我不信关锦鹏理解的是真正的阮玲玉，我甚至不相信关锦鹏愿意去理解阮玲玉。处理阮玲玉看报纸上自己的绯闻时，是用有距离感的镜头拍她嚎哭，如果是拍一个死了孩子的龙套角色，这样是可以的（比如韩国电影常这样），但是拍主角不行，这片子拍阮玲玉，笔触始终没有贴上阮玲玉的肉，电影里加入了不少演员对谈、访问当事人的段落，可能在表示尽量靠近那段资料匮乏的历史，然而这种貌似严谨的史观，并未能创造出一个具体的人物，就连那些拍电影的片段&经历，也没有跟阮玲玉银幕外的生活形成互文，那你拍这些东西干嘛呢？只是最基本的记录阮玲玉的职业生涯？张曼玉在每个段落的表演都是漂浮着的“概念”。我不信关锦鹏真找不到素材，比如为何打官司时“没有一位同事帮她应付”？这背后的故事难道不该挖出来？

9-22 北影节#6 连续第6天去电影院看电影，直到晚上才买票，毕竟又要纠结好久要不要去看。2个半小时的导演剪辑版是有点太长了，但是整体的观看下来不会觉得很拖沓或者无聊。比较新颖的是加入了演员的采访，甚至最后还从拍摄里抽离，拍了拍摄现场。怎么说呢，不见得这么做有多让剧情升华且让人觉得”哇，这么拍可真好“，但是也没有特别影响。每次新一段故事开始之前大家的讨论帮忙简单描述了接下来会发生的事情。总之整个故事还是好看的，上海和香港在那个时候可真繁华啊，交流频繁，外加还是无声电影年代，一战之后的20年代的繁华。

早上刚读到关于阮玲玉的故事，翻出来看，是导演剪接版。如果我是一无所知或者会觉得这样形式，伪纪录片+导演访谈+演员讨论+影片还原，是很立体地展现出来。可惜是我刚读完资料，带着个人感受理解去看，感觉里面有更多偏向，导演自己解读和猜想，不敢说是不是会误导，但这种刚进入剧情，又跳出访谈，让我一直跳戏。感觉这里美化了张达民，导致影片真还没有坏到吴启华那句“无药可救”。早上我读的是（不知真假，但这版本的说法，才对得起无可救药4个字）他威胁阮玲玉，不给钱就把她跟他16岁就在一起的所有事，卖给黄色小报，阮玲玉为了面子一直给他钱，后来把她20万的遗产榨干，剩下1万也不放过，最后连她手上的300块都拿去赌。读到这我咬牙切齿，可影片没提到，总感觉每处地方还是差一点，最后只剩人言可畏才能把她推向悬崖。但张曼玉演得好

访谈、纪录、拍摄过程，穿插故事，虽然有点打断观影，但还是很别致，更加多角度的立体凸显阮玲玉的种种。才三十出头的关锦鹏啊，那么的优秀。而饰演传奇阮玲玉的张曼玉，也就二十五六，却是风华绝代，把各个时期、当年名导演们的失传影片都拍出来了，跳舞的画面和张国荣阿飞正传独舞一样风姿绰约！当年可能不敢说，现在三十年后，真的可以说远胜阮玲玉。感觉遥远，当时也就五十年前，里面导演也问张曼玉，会不会希望五十年后有人记得你？现在已经三十年，曼玉已经封神，可以肯定二十年后华语电影也绕不过张曼玉！刘嘉玲希望说起九十年代，不管数到第几，能数到她，现在看看也是这样；梁家辉也说，最光辉的时候消失就是定格，决定了，如果要做一个神话的话，就会在最好的时候死去……这话，十多年后哥哥张国荣应验了。秦汉、吴启华、叶童演的都不错。