蓝白红三部曲之蓝(1993)

简评

三部裡最喜歡的。面對巨大的悲傷而無能為力又捨不得死的感覺感同身受。一開始努力接受自己就是個普通人，即使再悲痛也怕死也想做愛，但是對已故丈夫的情感，從一開始懷著思念的敬畏，到懷疑曲子抄襲時逐漸平淡，再到揭穿出軌事實的恨意，循序完成了從神聖到覆滅的過渡，最終冷靜下來決定接納情婦，又恢復了對「普通人」身份的確認，順利完成對自我的救贖，不再介意殘曲的署名和歸屬，茱莉找回了自我的所有權，生與死的天平終於不再傾斜。最喜歡的一幕是游泳結束後準備上岸，卻被突如其來的悲傷籠罩，那一刻她像是死在水裡，世間沒有任何支點可以承受她的痛苦，只能放棄掙扎，用時間來稀釋無法消解的痛楚，與此同時我也開始無法自控地痛哭。（btw客串妓女房客的是《冬天的故事》裡的女主，前腳看完後腳又出現真巧。

基氏的独特审美，将女性、伤痛乃至死亡拍得如此凄婉动人。蓝色代表着抑郁，颜色越深，情绪越重，所以随着朱莉与痛苦的博弈，泳池从发黑的蓝色转变为偏白的蓝色，又变成令人窒息的深蓝，平静而暗潮涌动；蓝色又是自由，限于对丈夫和孩子的依恋，女主宁可独居，不愿回应丈夫同事的感情，抛弃掉的十字架并不意味着禁锢也得以抛弃，直至它“转移”到另一个人身上——丈夫的背叛和丈夫同事的续曲，正是一种“破局”般的精神安慰，帮助她走上了一条意识觉醒、重返自由之路。啊，好喜欢本片的光影、色调、配乐、构图，跟着它们一齐进入女主的情绪世界，并深深地沉浸其中，以至于电影院工作人员提醒个别人戴好口罩，我也被惊了一下。朱丽叶·比诺什眉眼之间、一颦一笑，蕴含万千感情。车中滚落的球、嚼碎棒棒糖、方糖染色、结尾画卷式的蒙太奇，四个印象深的点。

基耶斯洛夫斯基可谓是将音乐对于叙事的作用发挥到了极致，也使得每看一部他的电影，我都想去找OST从头到尾听一遍。除了表演和摄影，本片最令人惊艳的便是剧情突然的静默，宏大的音乐取而代之。亡夫的音乐推动剧情，也令人惊叹地模拟了妻子的思考和情绪状态。浮动的蓝色，流动的蓝色，涌动的蓝色，沉静、沉思、沉着，深远而又克制，忧伤而又自尊，这构成了遗孀复杂的精神世界。逃避，但无法逃离生活，妓女反拥有智慧，富有的吹笛者选择流亡，生活是复杂的，选择怎么活着是每个人的自由。最后的最后，放下嫌怨，选择释怀，真诚地互相祝福和帮助，唯有如此，才是积极的自由，才是欧洲联合共享和推崇的自由。但是，爱人、母亲的身份被替代，不说法语者难以申诉，腹中的孩子（EU）是另一种未来，母亲法兰西拥抱新生，基耶斯洛夫斯基心存怀疑。

蓝是天气的蓝，那天阴冷的天气混杂着迷雾、蓝色的食品包装袋和死亡。蓝是儿童房内装潢的蓝、玛瑙水晶灯的颜色、以及蓝色彩窗过滤而来的光。蓝也是泳池中蓝色瓷砖的反射、环境的蓝。蓝是悲伤的蓝，混杂着对丈夫的追忆、对女儿的思念和可怜的蓝，对自己当下处境无奈和无人依靠、愤恨的蓝。蓝也是超现实的蓝，心境外化的颜色。以及得知一切后冷静的蓝。近特的画框将她框入蓝色所构成的海洋，三次的黑幕则是她心中的坚持和质疑。如果说电视的画面算是情感的外化，那牵绳坠落和横走钢丝则是她内心的真实写照。她在内心的紧逼中似乎可以让任何人为之依靠，但是爱的天平没有向她倾斜，产崽的老鼠不忍杀害或感到恐惧则是她真实的自我。露西多次与她同框，露西才是和她最相似的人，有自己无法接受的软肋，却依旧坚持于自我世界，我是谁，爱在哪，这很重要。

大多数人觉得蓝垫底，但我喜爱蓝多过白。仍然是呼应主题的元素堆砌，甚至镜头技法的意指更为刻意和明显。友人觉得俗气，但我倒是从这保留拍摄纪录片空镜的手法里看出了基耶的一份极力呈现生活现实的真诚，他从觉得纪录片永远无法真正地记录真而转战在故事片尽力还原真，好一个可爱执着的追寻者。/ 特写镜头展现情绪微观，医院中对女主眼球的特写，咖啡厅对餐桌的光线由明入暗的特写，成为弦外之音的街头艺人的笛声，如咖啡侵入糖块一般吸走阴影的束缚，当女主卷起总谱头也不回地走出景深处的房门，前景中饰有蓝色玻璃流苏的吊灯占满画面，象征走出记忆的禁锢。逃避生活意味着不自由，她拒绝参与赶走妓女的集体签名，最后她借来邻居的猫消灭储藏室的鼠窝才真正摆脱狭隘的逃避重新正视现实，结尾那一串泪痕，是将伤痛转化为走向自由的动力。(8/10)

视听语言做的也太棒了，视听语言越丰富，电影质感越好，再加上剧本的优质，让这部电影更加完美，这部电影是艺术的，是美的，虽然无法总结他的美学风格，但是能看出，侧顺光（大概）轻柔的打向朱莉，一种忧郁，一种失神，蓝色和黄色两种色彩的强烈对比，寒冷，凄凉，痛苦与温暖（大概）的强烈对比，还有音乐，一切语言构成这部电影的叙事，成为电影的一份子，视听语言在这部电影发挥的很出色。朱莉用自我毁灭的方式来对过去做出判决，黄色的瑕光能冲破蓝色么？“爱是包容，爱是忍耐。”但爱也可以是别离，也可以是再见。说实话电影真的很晦涩，需要去思考，没一个镜头，每一个构图，我更感觉这部电影风格上更贴近欧洲先锋派电影，注重形式，真的很美，艺术电影更是如此吧。

因齐泽克电影而重看，4K HDR版。色彩爆炸，近期最激动、脑力最被调动的一次观影/重看。在经受真实界的创伤之后，我还该不该活，我还该不该和能不能爱？是把过去的自己一道埋葬与死者（销毁乐谱），或是让已故者重新归属于未亡人自身之中（续写乐谱并归于自己名下）？将爱召回。爱颂、销魂的夜后，朱莉对镜像流泪，然后笑了，因为她发现自己终于能哭了！或者说，她选择了哭。“对物垂泪，凡人之事震动心灵” 凡人之事就是自己的过往。最后音乐才转入'布登迈耶致敬'的高潮，肃穆而富有警示性的呼唤：这是压抑解除后升腾而上的死者之音，是受难者的恸哭、对受难的纪念Rememberance，和人类历史内部自身反思的回响。三部曲均以泪之头像为收尾镜头。直播葬礼的飞利浦掌机（移动电视）和两生花中无线耳机应该都是科幻设备。

蓝白红三部曲最爱的一部，整部影片就是一件精致完美的艺术品，充满张力的交响乐配乐与登峰造极的镜头美学搭配得非常融洽。如果说黑白电影有着彩色电影所没有的强对比光线之美，那么基耶斯洛夫斯基则完全展现了彩色电影中黑白电影无法呈现的迷人色调：蓝色是流苏吊灯下失去亲人的忧郁，是泳池水面中灵魂深处的平静，也是走出痛苦拥抱别人后的自由。很多镜头的电影语言令人拍案叫绝：开头搭车男孩引申出主线的车祸，象征囚牢的十字架项链，浸入咖啡到完全变色的方糖，摩擦墙壁的拳头，被垃圾车碾碎的乐谱，共同谱写乐谱时逐渐虚化的镜头，多个多面棱镜折射的脸部特写镜头，以及结局透过鱼缸的床戏与串联起片中主要人物的卷轴蒙太奇。Juliette Binoche的表演情绪饱满，几个流泪的精彩演绎将观众完全地带入故事当中。法庭戏中与《白》穿插在一起非常巧妙。

红白蓝三部曲的第一部，原以为蓝色代表的忧郁，看到一些评论指出蓝色是法国国旗中代表着自由的一部分。个人觉得两种观点在片中相互交织。一个细节，每次女主的特写时，总会有蓝色的反光打在脸上，而面积的大小也反映了女主悲伤的程度。女主两次投入深蓝的泳池，既是淹没在忧郁的蓝色，也是妄想投入平静的蓝色，唯有和妓女开始相互依赖的一次，泳池才从晚上的深蓝变成了白天明亮的蓝色。女主想要从车祸中抽离，这种强压反而反噬了她。我不太了解为什么发现丈夫的出轨和小三的怀孕后女主反而放下。私以为女主找到了发泄的途径，用自己的放下来报复男主，没有你我才过的更好。相比于《初吻》的家庭感，配乐、摄影和作曲家的故事很有法国特色浪漫和诗意的一部电影，敢用国旗的颜色说明导演希望成为法国电影的标杆和缩影。方糖浸入咖啡的暗寓很棒。

作为三部曲的第一部影片，运用了大面积的蓝色，除了已成为影史经典的游泳池外，还有剧中起着影眼作用的水晶风铃以及弥漫整片的蓝光。每当julie被回忆所淹没，她也会被银幕上的蓝色所包围。从这个角度说，蓝色可以理解为创伤、痛苦、死亡、忧郁等等。但同时在导演的创作意图中，蓝白红三个颜色也与政治有些关系，法国国旗是法兰西共和国的国旗，也叫“蓝白红旗”是法兰西共和国大革命的象征，三色分别代表自由、平等、博爱，导演在创作中也充分运用了这个意向。导演在第一部影片中大量运用蓝色以及黄色，蓝色代表着痛苦的回忆和折磨，而黄色代表着女主与人之间关系的联系和探索。色彩搭配太舒服了，真是用到了极致。一些构图和镜头也是很牛的，故事平淡却不觉得狗血，女主的个性真的太有魅力了

又是爱情文艺闷片，没点剧情跟个老太太裹脚布一样能讲一个多小时。这个月看布拉格之恋才认识的这个女主，结果看了她三部电影了已经，吐了，之后有她出演的暂时不看了。都不知道这女的好看在哪，颧骨凹陷，双眼皮深得像割过一样，布拉格之恋那男主原来是个炮王，见到比诺什突然谁都不爱就爱她一个了也是好笑。除了布拉格之恋能看看，其他什么新桥恋人，蓝白红三部曲之蓝都什么牛马？我寻思这人怎么这么喜欢拍爱情闷片？然后再露个点什么的。豆瓣top250把这些片t掉不是没有理由的，全是爱情片看个屁。最近看的被t掉的top250片子按年份排下来一堆爱情片，整吐了，杀伤力都快赶上国产小鲜肉爱情剧了

亲人的意外死亡导致了社交身份的遗失，因此获得了某种机械的自由，但并没有脱离社交关系，所以仍然被困其中，这时自由成了表演性质的虚无，甚至激发起一种背叛，直到发现丈夫早已背叛。从那时起，从前的生活、回忆、束缚自己的关系，似乎成了某种笑话。那就如她丈夫的习惯一样，再重复一遍笑话。因此，比起搬家、卖房子、烧手稿这些机械地告别，成全这个笑话、了结这个关系，成了真正的解脱。至于这个笑话是让人会心一笑，还是让人冷笑、讥笑、苦笑，这是一个悖论式的道德困境，因为感情不受控地投射到了自己讨厌的事情上。就像因为丧女，她不忍心杀掉刚生下来的一窝老鼠，也因此她要把遗产留给丈夫的情人和她的孩子。又如同权利不是杀人，而是赦免，那么解脱和自由不是闭耳塞听，而是成全一个笑话。