海边电影院(2019)

简评

好像真的看到了一个老头临终前最后一晚做的梦。PPT一样毫不讲究的画面过渡处理，PPT一样的剧情节奏，恰如一场长梦的前后根本不需要任何圆润和解释，一个新的情节不受任何控制地说来就来，但一场梦里所有零散的片段却总是围绕着当前导演人生里最重要的命题。广岛县，尾道市，最后一家电影院的最后一次上映，多少思考和遗憾来不及娓娓道来，多少苦难只能浓缩在最后的三小时表演，造就了这种极快节奏和多元命题。在一个雨夜，在嘈杂众人的来来去去间，这三个小时像是大林导演的最尽情的一场游戏。很难解构这部片子，或者说这部片子架构真的太简单但摸不到头脑，因此感动也是难以解构的。最后大家即使有爱，在战争面前还是失败了。世界历史不过就是这些命题，甚至每个人都跨越了几百年，但爱无论如何都失败了。

舞台剧般场景切换跳跃的呈现，让传统的反战故事跳脱出既定的表现形式；简约夸张的3D布景与场景特效，让刻板的影像传递变得耳目一新。一些历史和文化的梗会造成理解上的隔阂，但情感烘托的力量却分外强烈。“这个时代他们称之为文明开化，我称之为野蛮开发”。中原中也的诗录穿针引线般贯穿着整部作品，对战争的鞭挞与控诉，掷地有声，振聋发聩。“我们无法改变历史，却可以改变历史的未来”。“当每个人都学会尊重彼此，这个世界就不会再有战争了”。对和平的祈愿，永不落幕。

大林宣彦这个名字不算如雷贯耳，却是我心中可以排进前五名的日本导演，痴迷那么多年，《海边电影院》是第一次在大银幕上看他的作品，还是遗作。在昆明滴水成冰的寒潮天气，一边看一边心潮澎湃，三小时倏忽而过，灯光亮起意犹未尽。片子几乎用尽了导演生平绝学，题材沉重悲怆，表达轻盈明快，创意执行一流，不愧是60年代成长的先锋电影人，80岁拍的片子依然敏锐超脱，带着当下年轻人不一定能玩好的实验风格，对电影的恋恋情深，对爱与和平的希冀，纯洁之情沛然感动；眼见尾道、福山、濑户内海这些一贯熟悉的外景，以及美少女幽灵，漫画式特摄效果，五彩斑斓的色彩，梦幻式的旁白，早逝诗人中原中也的诗句，浪漫活泼的少男少女……不愿意电影结束。尊敬的OB监督，你走后人间再也不会有人这样拍电影了，在天堂请你务必当导演，继续拍理想的电影！

第一次看大林宣彦居然就是遗作。如果说今敏在《千年女优》里诠释了什么是热爱，《海边电影院》则进一步诠释了什么是电影。无拘无束的表现力、天马行空的奇想，以及最重要的作为创作者的责任感。电影是最接近时光机的事物，是影像化的诗，它记录争斗和罪恶，也传达爱和希望。在不同类型电影之间穿梭的少年们既是观众也是导演自己，无数次在战争中死去又重生的名为希子的少女是过去也是未来。如果维新豪杰们活得更久一些，时代会不会不一样？如果真实反映时代的电影再多一些，人类会不会不一样？在电影的结尾，《2001太空漫游》里宇宙之子的瞳孔和人类的瞳孔相连，我们望向未来的同时，未来也同样回望我们。在这部“怀着嫉妒和祈愿的心情献上”的作品的最后，大林宣彦说，“为抵达最终的世界和平，还有很多我们的双手可以去做的事情”。

我真的无法评分我的雷点那么简单就是不要有qj女人的镜头出现，但在日本电影里这场景总会像藏在香蕉里的蛆突然跳出来把你吓一跳，拍这样镜头的意义到底是什么，警惕世人不要虐猫然后在电影里真实地残杀一只猫来做到这一切？不要说什么都是为了艺术这种狗屁，只有女人的身体会无限被物化成艺术品，你们都去死吧

大林宣彦太温柔了，但也正因如此他又太悲伤了，他一面不愿意面对昨日之日不可留，一面又不愿意静坐着等一切过去，于是他信奉“电影是人类最先进的时间机器”，这也是他在用他最擅长的方式为自己解脱，这种情景在他晚年的作品里尤其明显，《花筐》亦或《海边电影院》，他都执着于用现代的处理方式重现过去旧时光的布景和昭和剪影画，《海边电影院》里装满了他用最后的生命想要讲的故事，战争的忏悔，迷影的情节，即使三个小时也只嫌太短，甚至愿意把自己一直留在电影里弹琴。难以割舍，亦是困境，相比于他映画里的妖与怪，这些他无法走出去的悲伤，才是他更无法脱身的幽梦。

通过电影这个造梦机器以及各种迷影元素，来改变人生，宣扬反战，呼吁世界和平，道理我都懂，但导演太过沉溺于自我表达而毫无节制，将所有想表达的东西，以及表达的形式全都塞进一部电影里，毫无节奏感，人物行为逻辑很弱也很吵，甚至各种抠像拍摄，看得有点难受。加一星给导演遗作，作为遗作，他应该很满足，很圆满了。6

人之将死，最后想说的话。电影与生活，一位导演对电影发出的最后的情书，走进电影院，我们在谎言中逼近真实，走出电影院我们去面对新的世界。前进的文明，劣卑的时代，未来会是什么样不言自明。人性的堕落，敏感的诗人早已料到，因为诗人已对现在恶心。战争是什么？战争不是线条，不是理论，从冲绳到华北，从明治维新到太平洋战争，从菲律宾的女孩到广岛的原子弹，只有人，只有人的最黑暗残酷时刻，这种黑暗并不仅仅在历史中，而是像空气一样，无时不刻不在包裹着我们，以其被压抑的限度内隐藏式的表现出来。最后一部电影，就是所有，导演所有想所说的话，所有的回忆，所有的期待，所有的形式，一切的一切。

镜头切的太快加上天马行空的跳进跳出使得观感好累，但慢慢适应这个叙事节奏后跟着三人的视角竟有一种近乎游戏体验的代入感。感觉看到了一个老爷子絮絮叨叨想把他理解的世界通过电影，通过这三个小时一股脑的告诉你，虽然大多数是开心幽默的，却也看到了些伤心和无奈。“看电影的人如果什么都不做，那世界怎么变美好。”虽然是灾难，我却觉得看到一束光死去很浪漫。

整个观影体验非常独特而奇妙，感觉这几年很少看到这种具有实验感的电影了，更别说还是邦画。老爷子把自己喜欢的东西，带着100%的纯粹的热忱，全部融合进了这一部里面，对电影的热爱、对家乡的深情、对战争的思考和对世界和平的祈愿，结合中原中也的文字和奇特粗糙但莫名可爱的镜头，完成了这一部略显庞大可是回味很足的最后的作品。好想再回尾道看看啊

这是一部注定留名影史的伟大作品，不仅是因为大林宣彦通过各种材料上的旁征博引和剧情上的互文、呼应谱写了一封催人泪下的反战宣言，更因为他对元电影的提问，比其他所谓“电影情书”不知高明了多少倍。他全片使用肆意大胆的色调、拼贴、闪回和让人眼花缭乱的剪辑营造出一种刻意的虚假与塑料的抽离感，从而时刻提醒观众：电影充满了虚假的谎言。然而从开始的歌舞片就点出：谎言中出现真实。日本战前举全国之力让宣传机器全面运转，最终用无数的谎言为国民编织出一个虚假的真实，很多人直到被国家害死都不相信会有战败的那一天；本雅明说：“事物的真实性除了包括事物从出现以来可流传于后世的一切以外，还包括了本身的物质性存续和历史见证。”因此那刻意而为的虚假又和每一个故事的历史真实性形成了另一层对仗，向电影再次提出了谎言与真相的永恒命题。

尴尬的电影开场。又是动画又是人，然后纯色的一个画面切换另一个画面。还有那个骑大28的女孩，鬼片一样的纯蓝的配色。我看的这是什么啊，靠，，，，豆瓣简介里的 在日本广岛县尾道市海边唯一的一家电影院迎来了闭馆，在风雨交加的闭馆夜，通宵上映着日本战争电影特辑，有三位来看电影的青年被突然袭击影院的闪电所包围，时空穿越进入了电影里的世界。江户时代、幕末乱世、戊辰战争、太平洋战争……三人逐渐发现自己正在游览银幕中的战争电影的世界，随着战争历史的变迁，电影技术也从黑白无声发展到有声电影和彩色电影。舞台转到了原子弹爆炸前夜的广岛，三位青年能否救下他们遇到的移动剧团，改变命运？ 小鬼子就没反思侵略我们中的卑劣行径？？？垃圾，看到15%，实在看不下去了。