花筐(2017)

简评

“青春岁月宛如捉迷藏中的鬼，等到回过神来，已经日暮，所有的人都已远去，不在了。”《花筐》堪称风格奇异、特立独行的反战电影，同时也反映了艺术家的叹息与缅怀，绚丽而凄美的青春物语浮世绘（剧中最靓的妹死于日本向美国宣战的翌日）；剧中桥段经常会有些《大鱼》的感觉、如梦如幻（色彩浓烈的画面有着强烈的超现实主义风格，而配乐方面则有些冲突强烈的“诡异”）；在海边的夜色下裸体骑马的桥段、夏夜萤火虫的桥段、“唐津九日节”的桥段等令人印象深刻。男主之一洼冢俊介的表演风格很像葛民辉。

终于分三天第一次看大林宣彦（近三小时情节散漫时间的确有点煎熬），有点简陋却又风格化的CG布景，色彩浓烈的浮世绘一般，残酷青春？反战？就当做一场情感混乱迷糊又绮丽诡异的梦吧——女生都好看（常盘贵子美），三个男主（满岛光的弟也就出场鹰钩鼻惊艳下）实在猥琐了点……印象深刻镜头是烫水里摸硬币，巨型华丽日式花车，那个窗口海上孤岛和时不时的大提琴配乐……

“青春岁月宛如捉迷藏的鬼，等到回过神来，已经日暮，所有的人已经不在了，远去了。”大林宣彦以片中山中贞雄的遗作《人情纸风船》自喻，以物哀精神对一生也是对曾经战后一代的审视，各种角色犹如风情画、夜行抄一般，虽然缭乱，但不沉闷，是需要时间和心境好好品味的佳作，完成本片后3年，大林宣彦就辞世了。 再见，导演！

一部好电影能讲好一个故事，而本片莫名其妙的剧情、晦涩难懂的隐喻、浮夸的表演堆砌成了近3个小时片长的电影，观影过程让人如坐针毡，虽然大多数观众勉强能看出来这是一部反战片，但根本get不到导演极力想要表达的点。抛开众人垢病的画面场景背景不说，整个片子没有一个基本正常的故事线，剧情散乱而癫狂，人物行为看上去就像是群魔乱舞，毫无逻辑，把其中的情节安排搞成话剧或者舞台剧也许更能出彩。导演用那故弄玄虚的风格实在受不了，而片中的日本风俗节场面倒是超越剧情成为了最大的看头。

一种东方式的绚烂，大林宣彦用最朴实甚至拙劣的食材烹调出一碗难以言味的华丽料理。简陋的特效和情感过于充沛的表演，以及近乎恣意的镜头语言和铺满全片的音乐，让影片蒙着一层浮夸的纱帐。可恰恰这种形式上的假，契合了“年轻人内心的幻灭与青春虚无”的主题，使整部电影在极尽华丽的美中呈现着无以复加的伤与痛。大林宣彦像是一位高手，始终让影片像一只风筝般在高于地面的空气中盘旋，直至在战火夕阳下坠落于海。

真个过程都好唯美好梦幻，整个过程可能很盛大，在内里好像在叹息那个美好的青春年华不在了的感伤和惋惜。很多情节我都不能完全理解，关于很多隐喻，以及象征，还有战争的反思。导演像拍另外怪诞美学风一样用一个青春故事来思考战争，但最吸引我的是其中的美术风格和灯光，就好像欣赏了一出舞台剧，画面十分装阔又离奇，虽然人物表情略夸张，但是这种奇幻另类的美术风格十分杀人眼球，再加上音乐，就是那样一种温柔惨淡的梦境般的感觉。导演想要抒发的好像是反战，这也许是史上最柔和的反战片，俊彦说，我觉得所有人都死在了那场战争中，只有美娜一个人，才是我们活过的象征。身后的母亲岛，我们，原来都不存在，这一切就好像是虚幻假象，缥缈又几分真实。

形式大于内容，观众一般会被诡异美学的画风吸引，B站剪辑也主要在呈现画面的美，所以看完会有点失望。音乐和色彩都很美，颇有浮世绘的质感，不过时而暗黑的色调，突如其来的血迹，配上巴赫的曲子，有点吓住我了。故事发生的地点设置在海岛上，仿佛这里与世隔绝，战争也只是远方传来的讯息。不难看出，虽没有直接参与，但导演想通过战争对青年人的不同影响来表达反战的想法，其中最为明显的便是吉良虐狗一事，但是我真不喜欢这种处理方式。剧本没有强大到支撑整体表达的主题，演员的表演就像提线木偶一样没有自己的思想，更多是程序化的表情和动作，我喜欢的电影大部分都是主角的人格魅力折服到了我，比如黑泽明和伍迪艾伦的作品，形式凌驾于人物塑造上给我种摸不清主次的感觉。

是摄影参考的好素材，怪诞的表达有时也挺惊艳，主题挺明确的，但是从他们角度去厌恶战争这一点让我不可避免地有些难受，角色的有些行为选择让我看得有点云里雾里的，不是很明确他们到底要选择什么，最最重要的是，男主的选角给我带来很大不适，奇怪倒好说，跟怪诞的风格也是统一的，但奇怪之外还有很大的猥琐感，不知道这是不是导演想要传达给观众的观感，但是明明角色本身的设定又偏积极阳光少年

，每个日本导演似乎都需要和自己的昭和年代和解，这部沉重的成长题材的电影将摧毁青春的战争作为主角，注视着一个个失落灵魂的消失，就如同萤火虫的光，“青春是战争的消耗品”在抗争命运的过程中，他们不理解这个世界的仇恨，在最美的年纪就必须学会面对死亡，理想的失败和梦想的泯灭，看透一切的人和不愿意接受这一切的人会成为最悲惨的人，而“母亲岛”是另外一个关于母亲的温柔的回忆，但我们与母亲的距离却被战争隔得越来越远了，自杀是严肃的人生命题，鲜血是痛苦与悲伤的意象，月亮是遥不可及的，而爱情更是不能触碰的毒，文学与音乐都侵染着死亡的颜色，这可能是大林宣彦最悲观的电影了，色彩与幻想都是现实的投影，身份在这场惨烈的青春落幕时仍然是个谜题，似乎往后的生活都是为这个噩梦的年代赎罪而存在着

，《花筐》开拍时， 大林宣彦被医生宣告只剩下几个月的寿命，《花筐》实际上是被他当遗作来完成的，故而放得很开，跳切，闪回很多，调色也很浓。讲的是在四十年代初的战争前夜几个青年男女的爱恋交织，讲的是青春，家国与死亡。里面用蛋壳喝红酒的桥段很有创意，还有两个年轻男人脱光了骑着一匹黑马在海边飞奔，也很美，整部电影就像一场梦。之后，大林宣彦的病情奇迹般的有了好转，使他有机会在2019年完成了最后一部电影《海边电影院》，可惜没等到公映便去世了。

最近看的好些日影都有亮点，但《花筐》仍是我觉得最奇特的。我后来才发现导演是拍了《海边电影院》的大林宣彦，难怪有戈达尔和格里耶的感觉。血和大海是他们特别钟爱的意象，绵密的意象中又有多重文本的互文：一开始文学老师cue到爱伦·坡《黑猫》，美那那条哥特式的叙事线就很像坡的《厄舍府的崩塌》；厄舍府的乱伦情节又在吉良和千岁与圣比埃尔《保尔和薇吉妮》的互文中出现了；吉良和鹈饲象征了灵（思想）与肉（身体），我联想到了三岛“丰饶之海”的本多和勋，而大林宣彦拍出的某种“侠气”甚至还让我觉得他们像天龙八部人物末尾日本偷袭珍珠港、唐津宫日祭、俊彦家party多线交织与癫狂的仪式是影片的高潮所在，反倒衬得最后大林宣彦《追忆似水年华》般的自述有些画蛇添足，而且导演似乎把整个故事的寓意交代得太多了。

三个小时的观影，支离破碎的剧情，语焉不详的人设，莫名其妙的台词，让原本妄图理清剧情逻辑的我有些不耐烦，但看到一半逐渐不再过于注重剧情，徜徉在瑰丽迷乱的美术风格里，反而有种奇异的感觉爬上来，悲伤绝望又残忍天真的氛围始终贯穿着电影，这段奇妙的电影之旅看完后仍余韵悠长不断.（电影将矢作穗香拍得好漂亮啊，美得纯真又破碎，月亮映在脑后的画面太圣洁美丽了！（不明白为什么要杀狗狗，烦死了！