安妮特(2021)

简评

好华丽的导演技法，法国当代形式主义导演里最诡谲的一位了吧。每个景框里都通过考究的构图传递着叙事信息，舞台艺术和二维电影的桥接最让我惊奇的一段还是Ann从舞台走入森林，游轮上的狂风骤雨也相当古典。用了好多references，古典艺术、先锋作者电影、黑色电影…和时刻令人感到creepy的人偶安妮特，电影视觉上的确是惊才绝艳的。但共情层面实在令人哑然，司机和歌迪亚的表演...和电影视觉仿佛在不同的次元，也不是演的不好，但这令人惴惴不安的感觉竟然一直是人偶带来的。很爱司机，但希望他不要再唱歌了。

是导演写给女儿的道歉信，力图打破电影与音乐剧之间的界限，讲述艺术、艺术从业者与爱情家庭生活，还有很多娱乐圈指涉，出发点很好，但是选角失败，司机做了制片人就不要演戏，法国人拍片还是远离美国人吧，这俩国人艺术隔离呢，一代奥斯卡影后马良发挥也极不稳定，不太清楚为什么请两个根本和电影内容、形式不搭的人来做主演，这片已失败一半了！生活大爆炸走出来的西蒙反而演得很好！当最后，安妮特与亨利在狱中相见时，终于明白大家说的可能预算不够的原因，木偶可能更好操作呢，还省钱呢；但真人安妮特很有感染力！亨利鲨人动机真是莫名其妙呢，然后还杀了两次！安附身安妮特那段惊悚的美啊！谁能想到这是拍过神圣车行的导演啊，比他之前可差太多了！导演你得努力啊，下次别找美国人和美国人关系近的法国人，切记切记！

6/10。亨利的男性虚荣和暴力转变，恰是卡拉克斯的艺术自剖，亨利总是抱怨舞台上的烟雾，以猿猴般怪异的肢体表演杀妻妄想后向观众挥舞麦克风来挑衅，这验证了艺术和实践的关系：艺术家必须凝视深渊，将最黑暗的内心想法付诸实践，才会完成最惊艳的创作。电影形式在柔光环境和暗黑舞台剧中穿梭：在亨利和安搭肩而行的明媚森林，亨利那双压迫性的打手伸出景框向安靠近；亨利和安做爱时张开双腿进行的二重唱，汽车前方公路上安演出死亡的连续叠印和暴雨风甲板上的夫妻争执，都不断深化亨利对家庭的剥削和统治欲，在买给安妮特的星月台灯的灯光映衬下，他颧骨凌冽的面孔将虚荣的欲望彻底暴露，在他以爱为名的压榨下安妮特成为世界巡演的巨星，但黄衣的安妮特高悬球场，以沉默浇灭粉丝的期待，勇敢说出暴力的真相，才能从一个被剥削的傀儡净化为有血有肉的人。

（）《安妮特》是Carax作为父亲写给女儿的道歉信，同时也揭露了《神圣车行》留下的开放式结局：Oscar先生最终也成为了一名礼宾车司机。《安妮特》延续了《神圣车行》的怀旧主题，它是Carax对逝去感情的怀念，以及对过错的愧疚和悔恨。电影中出现的绿色是主角Henry（也就是Carax本人）的颜色，代表了导致他犯下错误的自私、自毁、怀疑和逃避。本片类似林奇和德米的结合体，但情绪大于情感，不加克制的情绪让电影看似很满实则很空。不过话说回来，创作者也有表达私人情绪的权利。

这部电影给了我全新的观影体验。虽然故事是再普通不过的故事，但视听语言很新颖，让角色用音乐剧的形式表演，又使用道具baby，使得整部电影都带有魔幻色彩、亦真亦假虚实相交。刚开始看时可能对于这种表达形式不适应，难以投入，但一旦接受了这种设定，就会投入到电影里。并且由于故事并不复杂且起承转合的节奏也恰到好处，所以将近3个小时也并不觉得枯燥。相比于真正的法国新浪潮电影，这个在理解上已经算是对观众很友好了 不过大胆的形式、跳剪、意向性的镜头都是导演个人风格的强烈表达，不愧是后新浪潮的代表导演。

还是讲人被凝视、被利用的异化的主题，最明显的就是将女儿设定成为弥合家庭和挽留父亲声望的木偶的形象，而父亲作为一个舞台表演者的职业角色，本身在一定程度上就丧失了表达的自主性，只能做舞台上的角色，极尽所能地讨好观众，虽然讨厌这种形式却又别出心裁地以冒犯观众的方式呈现，直到失去表演动力，随后悲剧发生，接连杀死妻子和好友，把女儿推向在舞台上失语的境地——说真话就不能再表演。影片多次采用打破次元壁，让演员向观众说话，也是在说观众的期望与演员内在之间的距离。个人表达性挺强的。缺点就是歌曲质量不太行，唱得也不行，情节离奇但是无聊、缺乏现实厚度（但是视听语言处理得真棒），前半段简直无病呻吟版《婚姻故事》。

马良、司机、（鬼娃娃）、Howard。演员都是喜欢的。/表演和现实交织，舞台、电影，不知道怎么表述，但就一个现场观众来说，他的身份就穿透好几层。加上司机在舞台上那种冒犯感，人非常酷，马良舞台妆很美。（但是司机这种酷凶和马良生活中那种脆弱美总让我有点星球大战+盗梦空间，好演员也有自己的套路呢。）第一个小时太棒了。/越看越疲。我能粗浅感到的问题：一相当不（够）好听；二核心故事没意思、特没情节，空。随着时间的拉长而凸显。这两个缺点会令人觉得这故事配不上用这么有意思的形式讲。/Howard文戏静态完全没问题，肢体动作一大我就出戏，太熟悉的喜剧套路。也不能很怪他，看太多了。/本片我在三星到四星半区间漂移。

一部把意象和符号用到极致的电影。这部电影给了我全新的观影体验。虽然故事是再普通不过的故事，但视听语言很新颖，让角色用音乐剧的形式表演，又使用道具baby，使得整部电影都带有魔幻色彩、亦真亦假虚实相交。刚开始看时可能对于这种表达形式不适应，难以投入，但一旦接受了这种设定，就会投入到电影里。并且由于故事并不复杂且起承转合的节奏也恰到好处，所以将近3个小时也并不觉得枯燥。相比于真正的法国新浪潮电影，这个在理解上已经算是对观众很友好了 不过大胆的形式、跳剪、意向性的镜头都是导演个人风格的强烈表达，不愧是后新浪潮的代表导演。

很奇妙的观影体验，不是《安妮特》的奇妙，而是和《温蒂妮》前后脚观看的奇妙：都是关于水的电影，在水中生在水中死，《温蒂妮》是爱，是静水流深下汹涌澎湃的爱；《安妮特》是死，是惊涛骇浪下发臭的死水。《温蒂妮》的对话很少，节奏很缓慢，但是角色间的只言片语慢慢汇成情感的河流；《安妮特》用了那么多人的阵仗那么多的合唱，但是没有唱出一个人的心声，无论是男女、父女还是这个剥削的世界，都像是当下流行的新闻标题，耸人听闻却不知所云，那慢吞吞的节奏就只能说是拖沓了。卡拉克斯惯拍畸零人，突然拍这种面向大众的明星，在片场也会感受到亨利在舞台上使劲逗弄观众时的尴尬吧？

用一百四十分钟讲了一个简单的故事，又不至于拖沓，靠的全是才气和功力，卡拉克斯这个老天才真的宝刀未老，虽然前部分一度觉得江郎才尽了，感觉再这么下去，卡拉克斯的电影可以自成一个类型了，尝试歌剧也算大胆了，试图打破电影和格局的界限，探索一种新的艺术方式，安的表演现场由舞台到林间，叫人陶醉，如梦如幻，灵气十足，安妮特的木偶师挺厉害，不过木偶安妮特的耳朵真的不是在损亚当？最后的真人安妮特演技了得，这么小年纪记住那么复杂的词也很不容易了，不知道亚当怎么这么多婚姻问题的片，不管怎么看都像《婚姻故事》惊情版

当年“天选之子”糟糕的回归。基本可以说走到了创作的最后时期。开始的自信自恋还是有点王者归来气质的，依旧要的是一种BiggerThanLife的狂躁和毁灭。选择音乐剧与洛杉矶或与对美国的认识有关，也有对美国流行文化的蔑视。艺术家与伴侣的对抗剥削/平凡生活对创作的毒害/艺术生命的终结这些都有聊的更深邃有趣的；对剧场艺术那些“破坏”“挑衅”可能会让老人儿发笑，毕竟太多陈词滥调。电影史储备依旧丰富，塔蒂威尔斯希区柯克戈达尔来了个遍。对全球化有疑虑对电影有担忧对自己有困惑。后半近乎失控，无趣冗长甚至好笑。对类型的发展破坏延伸几乎没有。司机无演技。不满足更不满意。

确实是可以一星也可以五星。如果你想看到的是反电影的自反精神，那么卡拉克斯这个名字就值五星。但如果你想看一部普通的叙事电影，或者是经典的歌舞片，那也只有一星了。演员基本都不知道自己在做什么。司机好歹还是他本身装疯卖傻神经质的老一套，科迪亚就真的是全程clueless只能当提线木偶了。如果要用歌舞片的形式讲当代艺术家的精神焦虑，《爵士春秋》好很多。另外我其实不觉得卡拉克斯是在"创新"或者"打破界限"。我反倒觉得这是他相对保守的影片。核心形式还是非常靠近经典的歌舞片模式。你把这部和几十年前的《秋水伊人》放在一起看，核心套路其实是一样的。旧瓶装了后现代的新酒而已。视觉上面的设计逻辑也并没有十分新颖的地方，反倒还用了许多复古的手法。视觉上的新奇感基本得益于数字技术的进步而非美学设计的突破。