罗马(2018)

简评

我对这部电影的感受有点五味杂陈。因为作为一封形式大于内容的私人家书，其用繁琐日常套起整个故事的叙事手法对我来说十分不感冒。它也不像1917一样能让我完全沉浸于镜头里的世界并与里面角色的情感时时刻刻共振，所以在电影前半段我几乎没有任何感受。但观至影片后段，导演用长镜头拍摄出来的那场医院分娩戏和最后女主走入海里救人的戏份，在没有任何配乐铺垫下，只有冷静的镜头凝视下而表现出来的戏剧张力却实实在在触动到我了。这位女佣在救下那两位孩子后，自我呢喃的那两句“我不想生下她”，柔软躯壳下迸发出来的力量径直穿过了于那一层层扑面而来的海浪，直击我的内心。

喜欢这部电影。女仆可莉奥与索菲亚夫人一家宛如亲人的缘分故事随着黑白影像被重现。期间穿插着发生于1971年的墨西哥“圣体节惨案“。可莉奥与索菲亚夫人代表了当时的两个不同群体，但她们的善良、有教养成就了一段佳话以及不朽的美好回忆。个人认为，这段回忆已经成了卡隆导演不吐不快的执念了，一如日本电影《记我的母亲》、《步履不停》，法国电影《弗兰兹》。只有将故事说出来，形成文字、抑或拍成影像，心里才能踏实下来。这样的，不在少数。影片中，当可莉奥跟索菲亚夫人坦陈怀孕了、害怕得哭起来时，最小的佩佩跑过来安慰可莉奥，那刻真被主仆间亲如家人的情感感动到了。不错的一部片子。

出走多年后重返墨西哥的集大成之作。看似悠扬宁静的气氛下涌动着肮脏混乱，婚姻破裂的女主人情绪爆发，痛苦的分娩后诞下死胎，旱鸭子奋力抢救溺水孩童，太多令人揪心的画面。细细回想，在慢热平稳的节奏下其实讲述了非常多的内容。第一想法是，难道阿方索卡隆看过侯孝贤？如同墨版悲情城市，富裕家庭，生育，暴动，死亡，离别，边缘人物作为见证者，切入一个时代的悲欢与复杂。诚然本片多了华丽又炫技般的环绕与平移长镜头，工巧精细的音效、画面制作，而在气质、余味上全然不如侯，但私心还是要打趋于完美的五星。毕竟对那些更加脱离现实，更加浮躁炫技的商业片已经足够宽容，也是太久没有看到这么素净，充满人文关怀，浩然大气的类史诗之作了

1971年墨西哥政府镇压革命的时候，在暴力和枪火中，怀孕的年轻保姆因为耽搁了救治而失去了孩子。本来这是个非常好的故事，社会动荡与个人命运在一个时间点交汇会产生巨大的能量；但正如《你妈妈也一样》，到这部《罗马》，卡隆的富家公子哥身份和视角限制了他的政治敏感度。他当然觉得暴力行为很残酷，但他的角度是“我不喜欢这些，它影响了我平静富足的生活，让我失去了朋友，让母亲失去了孩子”。所以，故事仅停留在“渣男本渣”后试图以阶级融合的方式展现女性主义，是比较表面，也不够有说服力的。（比如：不同阶层的女性的悲剧只是因为男的“渣”吗？）当然视觉、听觉上，这部片很好

作为很早就很想看的一部影片，对于留在今日才驻足观看的我表示非常遗憾和汗颜，阿方索卡隆作为墨西哥三杰之一，运用黑白的影像对过去时光的回忆呈现，代表着往日那些不知对错的回忆没有了底色，不批判不赞扬的态度使得全片都若有若离，似亲密无间但又形同陌路，出色的镜头运动，前十分钟里的摇移，电影院里的《虎口脱险》，森林的大火，缺水的社区，练武术的大师和群众，一切的反叛与温顺归于举枪对准了自己的孩子，死因筑成了真正的死婴，双线并行的架构，保姆与女主人的呼应对照，沙滩边逆流的窒息……回到最后在结束一段婚姻的同时身后也在结婚，充满怜悯的镜头在平等的窥视下最后对准了天空。

卡隆在拿了奥斯卡之后，这部《罗马》非常的个人风格化，完全不在乎娱乐性，不在乎普通的观众，只有自己，是那种纯粹的视听语言秀。虽然没有烧钱的特效和大明星，但每场戏都用了大量的群众演员，还原街区的时代感和生活细节，拍摄难度反而比那些特效大片更难，数千人的群演在场景中有条不紊地表演，这也是一种难得一见的视觉奇观！在这部电影里，可以说没有故事，甚至没有主角，真正的主角是1971年墨西哥的社会氛围，导演的野心就是还原儿时记忆中的印象和感觉，想还原这种虚无缥缈的东西，难度系数可想而知。《罗马》的艺术品质绝对是大师水准，不过拿到国内电影院里放映的话，估计票房会很惨烈吧，它的好可不是《爱乐之城》那类富有大众娱乐性的好，不过还是希望会有更多观众会看。

有趣的是，对罗马的批评和褒奖往往是一体两面的，视角的设定决定了深度的不足，但这或许不是个坏主意，中产阶级女佣的视角是局限的，但也保证了全片基调是克制的，这在散文式的表达里是个聪明的选择，辅以大量细节化的镜头语言，保证了影片以有条不紊的节奏铺开，并带来了足够的真实感。同时，这一视角也是足够舒适的，它反映现实又不过分揭露现实，贯穿着苦难却又不让人觉得过于残忍，没有智慧却不蠢笨，没有歇斯底里但在负重前行，或许，这可以称得上是普通人生活的投影。

前半段只觉得琐碎的平静，cleo的视角下家长里短的故事，但偶尔几句台词却让我很喜欢，比如cleo和天使pape头对头模拟死亡，女主人和cleo相依为命地说我们女人总是独身一人的脆弱与坚强。影片进展到后续情节，整个镜头营造出的艺术感越发强烈，16:9+黑白镜头+摄影调度，让开车进门、难产、海浪拍击下的营救这些场景极其牵动人心，直到一家人拥抱在海滩上诉说出内心的忏悔，所有生的喜悦和死的罪过都融化在一起。一个人看完后很喜欢的影片，谢谢yy推荐。

卡隆用极为纪实的手法讲述了这一系列童年时期真实发生的故事。他冷峻而客观地展示背叛、死亡和无论多少遍也冲刷不掉的满地狗屎，同时也温柔而细腻地展示慰藉、守望和从海浪中死里逃生后的紧密相拥，他带领你置入这个支离破碎的家庭，告诉你这些都是你自身生活里那些悲欢离合的浓缩。只是不知是出于遵循事实还是突出女性主义主题，片中两位善良而坚韧的女性所承受的苦难，都单一地来源于男性的背叛，而片中营造的革命和镇压革命等宏大背景，仅仅无甚意义地一带而过，并没有为这个家庭施加影响，不管是片子自身原因还是我的理解不到位，这都是一种遗憾。

上电影剧本创作课的时候被老师安利的，课上只放了一个片段啥也没看出来。看完整部电影才感觉到那种压抑的残忍、沉默的悲伤。无论你是什么身份、有过什么经历，做着什么工作，只要是女人，原来都是孤身一人。使用了非常多的长镜头，每个长镜头都很出彩，未尽的台词掩盖的内容，不同音乐与歌词衬托的情感，流水般推进剧情，剧情转折的画面像诗一样。那个并不被期待的婴儿没有活下来，需要小心翼翼才能停进居所的车被换掉，被孩子联系起来的两个女人也会迎来新的生活。

电影的最大亮点就是它非常的personal，看完电影才知道故事是由导演自身经历延伸出来的。其中最直接的冲突莫过于保姆和女主人之间，他们的阶级和经历是如此的不同，然而却有着类似的女人的苦涩。电影极其intimate的讲述了一个家庭的故事，却又夹杂了大环境下革命暴乱的冲突。电影本身的拍摄手法是宽频和非手持，即使在海里面溺水和医院里面地震的场景，镜头都是非常缓慢稳定的移动。加上大量的长镜头，让我们感受到整个画面的连贯性，给予了观众极强的代入感。锦上添花的是电影里面对声效的利用，丰富的ambient sound（对话，街道，马路声）都让我们沉浸在角色的世界里。

本来这是个非常好的故事，社会动荡与个人命运在一个时间点交汇会产生巨大的能量；但正如《你妈妈也一样》，到这部《罗马》，卡隆的富家公子哥身份和视角限制了他的政治敏感度。他当然觉得暴力行为很残酷，但他的角度是“我不喜欢这些，它影响了我平静富足的生活，让我失去了朋友，让母亲失去了孩子”。所以，故事仅停留在“渣男本渣”后试图以阶级融合的方式展现女性主义，是比较表面，也不够有说服力的。（比如：不同阶层的女性的悲剧只是因为男的“渣”吗？）当然视觉、听觉上，这部片很好