东邪西毒：终极版(2008)

简评

一部能够将制片公司拍破产的文艺片。那是怎样的文艺片。王家卫，是真正的雕刻时光的高手。这个片子，不是关于江湖，而是关于“时光”。关于等待。关于被爱驱使着的苦心的煎熬。有的人等到了，有的人再也等不到，有的人终于熬不住了，死去，有的人，熬成了“东方不败”，变成一颗心如古墓凶神恶煞般的天煞孤星。这个片子里，每一个演员都只负责表演痴情，怨情，无情。他们在时光中老去。这个片子的每一帧都值得细细玩味。当然，得配合着音乐。音乐几乎贯穿片子的始终。一个鸟笼子被王家卫玩绝了。那鸟笼子创造了本片最大的视觉奇观。看此片，一定多欣赏有鸟笼子的画面。

气氛片，MV类。就是像是那种拍了很多很多片段最后剪辑到一起，靠蒙太奇有了剧情。拿漫画比喻就是每一个格子都能单独成画可以仔细欣赏分析光影构图颜色，但是流畅度就哎呀了。不过颜色很统一，主体是饱和度比较高+亮度较低的黄色(沙漠和苦味的草)，添加红色+蓝色系作为点缀，非常漂亮而且怎么看都是同一个系列的作品，最后一把大火全部烧掉漫天火光都像是为了完成作品的一部分。至于剧情，剧情关我屁事。

英文名字“Ashes of Time”时间的灰烬，其实所讲的是有些人经过了，然后留存在记忆里。王家卫本身提到的时候说，他发现记忆经过时间之后，留下来都是越来越多的美好，他想要讲述这样的故事。但是影片拍出来却完全感觉不出这是一个乐观主义基调，本身的故事也充满了遗憾。所以实际上影片要表达的，可能比这句话要多很多。提到原版和终极版，我还是比较喜欢原版，最主要的是里面的BGM，后面的鼓声与节奏让人有命运推进的感觉，也给许多镜头增加了音响节拍。而终极版的BGM有些过于柔了，让整部电影的密度有所降低。

或许王家卫眼中的武侠世界就是这样的吧。沙漠、剑客、长发、斗笠、黄灯笼、白鸡蛋、白驼山、桃花岛、佛经节气、醉生梦死。全片假装是《神雕侠侣》的前传，但其实只是借了金庸的一个壳，说的还是王家卫的故事。叙述的依然是那些旧念头，关于孤独，关于遗忘，因爱生恨，醉生梦死。王家卫的剧本、张叔平的美术、杜可风的音效，这三位果真是香港电影“铁三角”啊！天衣无缝的配合，绝对1+1+1>3的效果。这么精致的艺术片，简直就是港片堆里的异类啊。这部《终极版》把张国荣做成了主线索，还真是为了纪念张国荣而剪的啊。由此可见剪辑的巨大作用。动动剪刀，一部电影就变成了另一部。怀念伟大的1994年，怀念那个艺术片的时代。10分。

东成西就之后再看东邪西毒后劲儿太足了。王家卫真的很会拍，原本担心大段独白会很闷，结果完全沉浸到绝美的影像和声效当中，90+分钟深觉意犹未尽。有些情绪的表现稍微用力过猛，有些台词和画面可能会记一辈子。在脸上流转着的鸟笼的光影，把气氛烘托得暧昧到文字失效。从张曼玉静美的拈花一笑中逐渐get到她的颜值，林青霞依然飒爽英气逼人，最吸睛的是饰演无名无姓复仇孤女的杨采妮。作为今年张国荣影展的收官之作，这一场的氛围也很好，落幕后全场三度鼓掌（正片结束1次、演员表出现1次、片尾曲结束1次），顿觉光怪陆离的观影经历恍然如梦。电影也会选择它的观众，有幸见证了这个难忘的时刻，下一次大屏幕看可能就是明年了吧。

再看东邪西毒，过去的已经忘记了，这次才觉得自己已经看懂了，王家卫的电影每部我都要至少二刷，看的时候心情太震撼了，但过后又会忘掉，只记得画面的颜色和声音，还有角色的眼神，东邪西毒音画太绝了，故事现在看明白了也是相当完整的，王家卫的风格就是把一个故事揉开了放在不同的位置，然后再拼贴，抽调一些细节和过场，留出空白，大概就是为什么要跳帧，情节也是可以跳的，但故事和情绪是完整的！

看了4-5部王家卫的电影了，要论喜欢程度，非东邪西毒莫属了，其实看他的电影我知道情节不是最重要的，最重要的就是去用你的心感受剧中人物的表演和台词，台词真的太厉害了，厉害到句句一针见血啊，把感情中很多的矛盾、纠结、爱恨都表现的很好，当你有过类似的一些经历，你看到那些台词的时候一定会有很深的感受，你的选择是不是也和他一样呢？如果你是幸运的，那你真让人羡慕；如果是不幸的，那就释怀之后，留在心里怀念吧！

王家卫美学。小时候放学后在路上看过一些片断。店家和一圈人在搓麻将，嗑瓜子的嗑瓜子，自摸双的自摸双，还有挂着鼻涕的小孩儿在店门口打水浒英雄卡。在店门口驻足看过一些片断，但是看不懂，不知所云。三十岁来看，还来得及。不以故事取胜的作品，生命力更持久。王家卫美学：只是勾勒生命的底色。一种苍凉的、遗憾的、深沉的、缥缈的、虚空的底色。所有具体而微的故事、转折、情节，所有的惊奇都会被王家卫剔除。就像在《花样年华》这样的“出轨”故事里，你绝不可能看到“捉奸在床”这样的“惊奇”情节；在《东邪西毒》里，你也不会看到马贼诈死，然后偷袭剑客这样的“套路”式小反转。王家卫，不需要这样的叙事动力。

武侠的壳，哲学的核。东邪西毒的前传，用金庸武侠的人物，讲述现代人的生存哲学。主题多元，故事开放。茫茫沙漠中的一座客栈，人来，人往，缘聚，缘灭，大漠风尘，将往事吹散在狂风之中，埋没在沙尘之下。等待，坚持，孤独，执念，复仇，思念，纠葛，追逐，纷争，刀光，剑影，流泪，滴血……每个人有每个人的故事。世上最难的事就是选择，选择也意味着放弃，欧阳锋没有选择对心爱的女人说出“我喜欢你”，于是女人负气嫁给了欧阳锋的哥哥，让他永远也得不到自己；选择没有对与错，选择是一种价值观，洪七选择了帮助女孩复仇，因此断掉了一个手指，洪七只收了女孩一个鸡蛋作为酬劳，欧阳锋问他值不值得，洪七说不值得，但是很痛快。

王家卫一直都是最擅长用影像去呈现人物内心的导演，用艳丽的荒漠、斑驳的阴影、流动的水纹、阴晴的变换去描绘由一群为情所困、爱而不得的人所组成、剪不断理还乱的、只属于王家卫自己的武林江湖。看王家卫的电影，永远不知道其中的角色们因为什么而产生了爱，为什么爱得如此或是轰轰烈烈，或是细腻缠绵，或是悲戚悠扬，但就是会被里面的那种由影像、音乐、独白带来的情绪波动，还有环形结构、留白叙事带来的悲剧色彩所感染，而这种独特东方的浪漫色彩，与传统意义上以在片中被一带而过的刀光剑影、快意恩仇作为主角的武侠世界从另一个角度反而达成了一种契合。这真的是一部各个角度看都是很美的电影。

八年后二刷，这回看旧版新版相隔的时间短一点，两版间的区别于我而言也明显了一点，当然最突出的区别还是画质直接从录像带画质变成1080P了，色彩也艳丽了不少（对于大部分场景在沙漠里的电影未必是个好事），其次是配乐和台词感觉也重写了（大提琴马友友感觉比起陈勋奇的原版各有长短，但总体还是要逊色一些，不知道是不是我先入为主了），镜头组合也略有增删（增加了不少写景的空镜头）。如果从演员来说，两版间提升最大的是林青霞，旧版里她用的是粤语配音（当然可能是我看的版本问题），新版里用回了她的国语原音，男身的慕容燕和女身的慕容嫣各具特色却又雌雄莫辨，那段「你一定要说你最喜欢的女人是我」的独白听得人心碎，完全展现出林青霞作为演员最迷人的一面。而Maggie则一如既往地令人神伤，与《花样年华》里的她是两种截然不同的美。

很中意王家卫这部片子，每次看都能被其中的一些台词狠狠戳中，然后泣不成声。以前看的时候往往为欧阳锋和大嫂这段情谊叹惋，然后臣服于两位演员的绝佳演技。后来再看的时候反而觉得无名剑客和桃花这一段意外地吸引人，感情之中出了点小差失去了最爱的人，而失去的时候才最爱是他——这段常发生于男性的剧情在桃花身上说服力很强，她确实有那么一点天真和诱惑所在，无名剑客明明心有所念（桃花）却甘愿赴死的矛盾让人着魔不已，和生活中的我们太像了，明知远方有人却甘愿选择极端结局。这次重看的时候注意到了洪七这段，意外地很喜欢。生命到现在，真希望所有人都能保持不被人干扰的正义和原则，所以他能幸福啊