云上的日子(1995)

简评

哈哈，四个电影片段中除了第三个以外都着实有吸引我的点，诗意的安东尼奥尼没想到是这样。，还是这个城市的愚昧。（男号与女号无接触的肌肤之亲宛如若即若离的爱情），此时的苏菲玛索有一种超凡脱俗的朦胧美。（风吹沙和配乐将个人的孤独如此形象诗意地刻画，妙不在言）/-如果我说我爱你，你会怎样？ -就像在一个亮堂的房间里点燃一根蜡烛。（伊莲娜雅各布在荧幕留下的是禁欲的美，一如她在《双生花》《红》中的荧幕形象）

几个故事的共同基色都是逃离与追逐的反复迂回，到结尾的无疾而终，云上的日子，孤独迷茫，被一团团雾气所环绕，深深地阴霾无法终究无法散去，疏离的灵魂在短暂重合之后仍然逃不过分离的苦楚。作为安东尼奥尼和文德斯共执导筒的电影，现代爱情的扑朔迷离，冷漠暧昧与文德斯的无目的的漫游结合在一起 ，记录与真实之间的永恒母体灌絮其中，不断地用建筑，空间，场景等地理空间呈现故事与时间的交融与变奏，用照片，物件体认情感变化。开头云雾之中行驶 ，中间海滩之上流动的流沙，在海滩之上的游乐建筑让人想起《公路之王》；走廊之中镜头的游弋与一对璧人的肌体之美像人想起《蚀》

用老的安东尼奥尼的那种疏离拍摄了爱情中不论顺从于欲望还是克制欲望，认可宗教（理想）大于普世的情感林林总总吧，这台词确实抒情的优美的，，越看越做作和矫情，尤其是找了一大堆明显，好听的是分段式的展示爱的欲望，难听的就是重复与别扭，那种云腾雾绕象征了欲望的与整个剧情中人物的悬浮感，还有大尺度的裸戏，这种唯美精致的浪漫感真令人厌倦。

（眼睛已辣瞎，心灵已污染）同安东尼奥尼之前的影片富有哲学、文学韵味，由台词与故事流露然而此片的台词、人与人的邂逅未免过于矫揉造作丢失自然之美。采用分段叙事并以条条线索将其串联，以纯粹的“上帝”视角展开，在现实主义的方向上注重描绘人物内在意识却不将镜头直接聚焦在人物的情感与心境上，侧重于含蓄地表现内在；最爱最后Irene Jacob 的那个故事，典雅且庄重，情感稳定运行塑造爱情失意之忧郁

总的观影体验和两生花差不多，属于我知道导演想说点东西，我也感受到大概要说什么东西，但拎不清具体是什么东西，而且远没有他看起来要说的东西多，不是我说你们意大利人，你们确实比法国人还能绕圈子，克日什托夫：我是波兰人//文艺氛围片切忌星光灿烂，苏菲一出场直接给我跳到la boum片场了，她说她捅死他爸的时候我全程脑补被捅的是初吻里的牙医老爹...还有杀手里昂的大鼻子男主，不忍直视//标一下等30岁重看

三星半。迷人的开头和结尾。当我们在讨论爱情时，我们究竟是在讨论什么？难以言说，无法捉摸，无以名状……影像太漂亮了，仿佛飘浮在水面上，很多时候台词阻碍了影像的展开，某种进入的方式被打断了一一一文学性太强了，不那么米开朗基罗的一部安东尼奥尼。印象中的安东又冷又闷，但绝不晦涩，本片正好相反。文本与影像的冲突。不穿衣服的身体很漂亮，但我不知道它们为什么要裸露？文字版比电影版更安东尼奥尼。

同样是三角或出轨，（昨天看的）娄烨《浮城谜事》的深刻是社会性的深刻，而安东尼奥的这部则是个人性的深刻，文艺片独有且恰当的节奏，哲学气息，每个人物都是毫不掩饰的明晰展现（包括身体和剧作视角），观者如同配乐般客观存在（钢琴与长笛；爵士鼓与萨克斯；竖琴；甚至演员随手弹的巴赫）温情里有一点点难过、一点点幽默，没有戏剧的结构却清晰的描绘出舞台的边缘（娄烨则是完全相反）。

安东尼奥尼，真是没办法，太会拍了，电影和文字一样好，传递了同样微妙的流动的情绪，却是两种语言。我太喜欢他拍的费拉拉的纵深长廊，两个人在长廊的柱子附近说话，摄影机随着他们的走动横移，所以一下是美妙的纵深，一下是开阔的原野，再过一会又变成了面部特写，这三样我都很喜欢，被他凝在了一个镜头里，这谁吃得消！最重要的是，他是为费拉拉的长廊而拍的这段电影，天呐！还有苏菲玛索那段，她是选的最妙的演员，我读文字，想象的就是这样一张脸，妙极了（四段女演员都选的非常妙，男演员除第四段都有点不行，没味道）那段在服装店的镜头，全是特写，只有最后一个大全景，男人在后景，女人和男人之间隔了一块玻璃，男人要走，女人挥手，画面正中间是一个等边三角形的台灯，等边三角形！天老爷！他是怎么想到在那里放一块等边三角形的！等边三角形！

由安东尼奥尼和文德斯导演、调动了一众巨星、在法国意大利四个地方拍出来的东西，说好听点叫安东尼奥尼美学练习，说不好听点就是老年男人废弃的性幻想。特别是巴黎那段，啥玩意啊，Fanny Ardant演这么个角色，太浪费了……那么好的演员们，拍出来这么一个东西。可能年轻时太伟大的话，老年以后就别太坚持，拍不出东西就别硬拍了……能喜欢的部分是其中有一点幽默感的，比如马老师画画那一小段、男导演在宾馆大厅对着一副肖像画想学着摆出同样姿势那里，以及最后一段里美得难以直视的Irène Jacob让一个搭讪水平不及格的男生费尽心机也不能得逞最后转头告诉他说：“我明天就要进修道院了。”以及，上次去意大利没去费拉拉，以后一定要补回来！

安东晚年与文德斯合作品，太迷人了~几段如云爱情。空间运用大师拍古建筑实在太漂亮！！！u2音乐有加分，跟安公真是神仙合作！！！大家都在说苏菲玛索，但我的最爱还是伊莲娜嘿嘿~btw这片子网上能找到只有译制版的，说实话那个年代的配音还可以，一些抑扬顿挫的旁白说不定还会有些许加分，但是在情色片段的时候就有点尬喽，“你可以温柔的抚摸我吗？”。有机会一定看原版，说不定会成为最爱之一！！

没有安东尼奥尼的《蚀》里存在式的“审视漫步”，没有《奇遇》里用“消失的人”来考验人类关系也没有《红色沙漠》里对工业社会的质疑，甚至抛弃了对现代主义爱无能的展现。这个电影足够特殊和出挑，是因为它真正的在讲述永恒的爱情。其实也可以说这部电影无比接近王家卫在香港里讲述现代人爱情的样子。暧昧，性欲，疏离，渴望寻求交流或单纯需要依靠。爱情是在我们生活之上的云里，虚无飘渺，难以言说。安东尼奥尼的封镜之作不再追求故事和形式，而是提出来一个不会有答案的问题

。算是安东尼奥尼国内最出名的一部，卡司豪华，还有U2助阵配乐，却没有达到导演的正常水准。仿佛他在生涯晚期把各种碎片化的感悟拍成这样一部零碎的电影。主体是四个独立的爱情故事，但我反而觉得故事间的串联更出彩些……后两个故事还ok，前两个就太猎奇且刻意了，尽管主角强调感受大于思考，但也不至于这么不讲逻辑，秃顶中年人一直盯着苏菲玛索看，就能让她主动来陪自己上床——虽然有断章取义之嫌。且台词过于造作，简直像是王家卫的电影，或村上春树的小说情节。片中几个男子对女性的纠缠不休也令人反感。除却对建筑和空间的良好展现，缺少导演其他一贯的特色。马斯楚安尼和让娜的再次同框令人激动。伊莲娜街边避雨的情节想到《两生花》。