八月(2016)

简评

引自张慧瑜：“《八月》也是影视作品中少有没有把单位制描述为“好吃懒做”、“养懒人”的落后、憋屈的空间，反而从里到外渗透着一种梦幻般的稳定与和谐……不管是揭开90年代工人下岗的旧伤疤，还是呈现改革开放所带来的新问题，都是对90年代激进市场化改革的再反思，呈现被90年代改革话语所遮蔽、压抑的另一面。之所以能够在回望的视角中重新展现计划经济时代美好的一面，与经历了20余年市场化的新体制之后，人们开始怀念、回味最后的社会主义单位制的纯洁与稳定有关。80年代中后期到90年代中前期处于既没有革命文化的血污，又没有市场经济时代的肮脏的夹缝之间，恰如《八月》结尾处夜晚盛开的“昙花”，这段两个大时代夹缝中的时光虽然短暂，却灿烂无比。”（把我能想到的和没想到的都说了，献上膝盖）

以孩童视角串联起九十年代下岗潮的时代记忆，全片没有一条主线，但是情感很真挚，有那么几处镜头真有侯孝贤的影子和脉络了，可惜的是，这电影跟我童年相距太远了，作为一个大山里长大的人来说，这种体制下的家庭生活实在是无法共鸣，而且我觉得父亲比儿子演得好多了，儿子似乎只是这个生活流下的旁观者，不带任何情感色彩，很中立，以为是一部童趣电影，结果是一个讲述父辈生活的电影，这点跟我的预期反差还挺大。

我们在生活中最不乏日常表达，但又无比缺少对日常表达注以凝视的目光，当这样一部电影走向院线、走上大银幕、走进大众视野时，目睹到其中的澄澈感自然是感触良多。张大磊具有敏锐而又不孤僻的日常感知能力，平实的叙事节奏不时带来一些私人因素，时代大潮的变迁既是背景又是变曲，我们积极地追求生活，但又慵懒地对待人生——这是一种东方的韵奏。最认可本片之处是它在表意抒情上的克制性，忍耐与回避才是对我们日常生活经验的恰切贴合。于是乎，留白成为必需，长辈的哭泣亦要背过身去。导演钟爱特吕弗，想必会将这种自传作者式的生活叙事延续下去。不过，本片也有值得商榷的地方，譬如其中对梦境的处理多少有些勉强，并非所有电影都适合加入一个超现实的时空。另外，影片结尾似乎想完成某种阿巴斯式的“遁出效果”，从形式到生活，但其实有些没必要。

对九十年代华北城市的生活状态拿捏很准确，可总不能全片都是状态，没有情节冲突。用黑白片拍，还有一些迷影情节，可片中电影院放映的电影原本是彩色的，九十年的电视机和照片也都是彩色化了，拍成黑白的反而显得不合时宜。另外，前期有些段落的感觉不是从黑白摄影出发，是彩色转黑白的，偶尔会出现亮部过曝，室内夜景的光线也没有特别布置，到后半的光影运用稍微好一些。

让我感觉是在努力靠近台湾新浪潮，散文式的生活琐事和孩童视角加上黑白色加上制片厂妥妥文艺片，跟《童年往事》一样的私人视角，也许这个片子在当时算新颖，但放在现在看失去了光辉，至少没有触碰到个我情绪，可以感受到影像中导演尽力表达的细腻的真，但FIRST颗粒无收也可以侧面证明本片的新意不足。此外黑白色彩滤掉了很多好的，有点多此一举，本来是按彩色片拍的话，改成黑白完全层次不够，很遗憾，想看彩色版。

伊万的童年同款梦境和配乐多到让人出戏了，我脑海中甚至都响起布谷鸟了！但除此之外，即使是来自个人的生活经历，导演对于人物状态、情绪以及表现方式都还是捕捉得十分准确！暗自宽慰自己的爸爸和要强的妈妈，小演员太棒！可能我看的版本阉割太严重了，后半段故事好散，但是随着爸爸的片场录像带画面变成彩色，好感动啊！喜欢表演、声音和镜头语言，而且也完全接受黑白影像，也许初衷不是怀旧而是一种削弱时间感的影像呈现，少了刻意营造的彩色时代感，故事沉浸感加倍。

不得不说，黑白处理真是帮了这片很大一把。我总觉得这类型片都走入了歪道，都学会散处理，但却散得如流水账一般，抓一把尽是沙。让我想起前几天看的《飞越光年》，内容和味道都是一样的，你说你们文青表达方式真是如此的相似而又无趣，最后都是陷入框架之中，但这片显然观感要更好很多，尤其是在音乐处理上。黑白好像是在怀旧又或者增加了质感，倒是遮掩住了本质上的凌乱无序，如此好的取巧手段。小男孩的确演得不错

原来《我的朋友》里张晨哥的故事是这样的，怪不得李默会找晨儿哥谈诗歌，晨儿哥也是心中有远方有理想的人呐。电影刚看了10分钟就非常喜欢，详尽还原了上世纪90年代的社会风貌。尤其我身为一个晋北人，对呼市的方言可太有亲切感了，一整个 90后童年回忆。黑白的画面一直持续到片尾的录像带才变成彩色，非常喜欢这个设定。有人说是代表旧时代的落幕，新时代的开始。我想也许是说理想是彩色的，毕竟录像带里的张晨虽然不再剪片子成了场工，但也还在拍电影不是吗？

大院生活与下岗潮，这几乎是一代人共同的心魔，生活方式的剧烈变动给不同的人留下了迥异的回忆。大磊导演那是还只是个孩子，如他所说，本片是他童年时期混杂记忆的一次重现，叙事与梦境杂糅，相比侯孝贤与杨德昌多了几分意识流的感觉。全片没有什么强烈的表达，却也让人沉醉，梦回当年那漫长而燥热的夏日。（不是说可以和侯孝贤与杨德昌比，但确实有一些相似的感觉在里面）

之前在电影院看过一遍， 在电影院看的时候没有感觉，再看一遍的时候还是感觉一般。可能献给父辈电影人打动了评委吧，我只觉得导演很聪明，设置成黑白可以节省多少成本啊，不用追求画面色彩和年代感的美术要求更低，好似是主人公褪色的童年记忆。不过是我真的舍不得舍去色彩。不知道里面的演员是素人还是专业演员，导演的调教挺好的，对表演的把控能力，导演没有像大多数使用素人的导演一般使用大量远镜头或者背影，用台词代替表演，反而是有很多人物面对表情的特写，导演的调教演员功力的确可以。

不得不说，黑白处理真是帮了这片很大一把。我总觉得这类型片都走入了歪道，都学会散处理，但却散得如流水账一般，抓一把尽是散沙。让我想起前几天看的《飞越光年》，内容和味道都是一样的，你说你们文青表达方式真是如此的相似而又无趣，最后都是陷入框架之中，但这片显然观感要更好很多，尤其是在音乐处理上。黑白好像是在怀旧又或者增加了质感，倒是遮掩住了本质上的凌乱无序，如此好的取巧手段。小男孩的确演得不错

回忆性散文，需要观众主观参与，用意识去缝补一场场戏之间的联系。梦中的水上倒影，溪边因黑白影像而显得格外明亮灿烂的小树，不知是受的特吕弗还是塔可夫斯基的影响，时近时远、疏离朦胧，一些事件发生的视觉语言正贴合孩童懵懂迷惑的视角，包括臆想中的困惑、解答与和解，都在梦中完成。其中有一些值得发展的角色和方向最终还是停留在无变化的视角，不知是小情小调的顾影自怜还是制造那个年代独有的疏离感的原因。始终弥漫的过于感伤化是视野的问题也是已显疲态的时代情怀，黑白最后转彩色也实在是看的疲倦了。