塔洛(2015)

简评

好痛苦，后劲好大。虽然才看了万玛才旦三部电影，但这部却是让我最痛苦的。影片的一开头，塔洛就流利地背诵毛主席语录。他看起来纯真质朴，和所长讨论他的记忆力，他的名字。而后他去理发，陷入了爱情（从这儿我就开始担心杨措是个骗子）。问他水洗还是干洗，问他去ktv吗，问他会唱歌吗，常年在大山住的他，面对这些流行全然不知。这时他好像一个外来者，代表着原始进入了现代社会。影片不停提到的身份证，好人与坏人。让我觉得这就像是一层一层的枷锁。同时电影大段大段的长镜头与景深镜头，透过镜子拍摄人物，又让我很难不多想。我们一直都在试图变成自己不认识的样子。塔洛从来没有拒绝过任何人，当他第一次感到爱，他付出了所有，但却扑空。影片的最后用了一个大远景展示他身处的环境，似乎也暗示了他永远也无法逃离，他的渺小。

76/十分工整的文艺片，鲜明地表现着少数民族在现代化下自我认同以及身份的缺失，他们努力尝试与社会发展靠近，却又丢掉淳朴、善良、纯粹的灵魂气质。影片中多镜像，以表现感情的虚幻，同时也在表现塔洛身份认同的缺失，现代化社会于他是不真实的存在，同样起作用的还有虚幻的光斑。暖炉间隔的作用，人与民的区别很讽刺。杨措与塔洛的坐在不同的镜子前表现离心。边缘化的构图，表现人物被压缩的生存空间——对比《黄土地》，镜像中颠倒的为人民服务很有趣。电影用很多学院派技巧讲了一个简单的故事，同时包含着一些政治的民族的隐喻，总体而言是一部技巧大于情感的影片。

孤儿塔洛牧羊维生，他是记忆世界的国王，记得所有的事情，但他却是真实生活的边缘人，没人记得他，连他的名字都忘记了，只唤他小辫子。直到他遇到理髮馆女孩，第一次被人记得，第一次爱，那就是存在的开始。塔洛开始一场爱情，很多惊奇，大多失望，见天地，望众生，然后回到自己。辫子失去了还会长回来，那关于这个世界呢？总是需要一次离开，然后才知道归来。 改编自导演万玛才旦短篇小说，聚焦藏人生活景况，以黑白影像粗粝质感勾勒出西藏大地的苍凉，更缩影这一代藏族青年的内心迷惘。在心灵的高原上壮游，以为走得那麽远，其实仍踌躇传统原生文化与现代文明间，欲离何曾离，云空未必空。

嘛呢石里头的小喇嘛长大了， 塔洛的经历可以说的上是一场还俗的过程，他的转变是从女孩夸他英俊开始的，是一个矛盾的视觉戏剧现实，一下打开了潘多拉魔盒，他开始知道明白未来的方向关乎自尊，不管是天安门拉萨还是纽约，他开始知道年轻的心是要走出大山的，他开始知道自己需要一个身份证才能让别人知道自己是谁，而从前的他，从语录里知道生命的意义，知道自己的羊有多少只，知道自己叫小辫子是因为有小辫子，而如今，前面的一切实现不了，后面的也都忘光了没用了，这一场给自己要身份的旅程终究以身份丢失的那一瞬结束，第一幕墙上挂着的为人民服务最后不也倒过来给我们看了吗？好一个闭环，更悲哀在于，后面的知识他还记得或轻于鸿毛或重如泰山，还知道人民和法西斯剥削者，知道并相信这些的话，他便唯有死路一条了，他的心还没还俗，身体却还俗了。

放羊娃塔洛简单淳朴，基本没进过城，也没有与外人交往的经验。因为要办身份证的原因，他来到县城，遭遇到一个对他很好的理发店女孩。啊，大半辈子寂寞的塔洛以为自己遇到了爱情。而幼稚的塔洛对待爱情也是古典式的：完全的毫无保留的托付，把自己一辈子的积蓄十六万一下子给了对方。第二天，女孩卷款不告而别。古典爱情遭遇现代激情。塔洛啊塔洛，再也不是那个心灵简单淳朴记忆力超强的塔洛，会被的课文再也背不全，他有几只羊恐怕再也数不清。理发店女孩也许并不是骗子，但是也经不起你这么古典的试炼呀。很藏式的故事，简单漫长，有耐心看完的人恐怕不多。

前一个小时铺垫得太长太无趣了，到了后一个小时剧情火速跟进才看出意思来。一开始不需要身份证，小辫子是自我认同，养羊爱岗敬业，后来知道了有身份证可以和爱人到处旅行渐渐想走出去。卖了羊想跑掉结果黑吃黑，被美女骗走16万，连辫子都没了，毛主席讲话也背不出了，变成了另外一个变成了个坏人，虽然还是没有身份证，但是更没身份认同了。以为是个洪尚秀结果发现是贾樟柯，警察围着他背书特别像小武被铐在电线杆上一堆人围着看。放羊放炮的夜晚才是高光时刻吧可惜给的镜头太少，演唱会打架顿时侯孝贤的感觉都有了。孤独是一贯的，要么是一个人要么是和一群人在一起但是不合群。欠雕琢但是很有才华和灵气。

类似于纪录片式的叙述手法，粗粝的藏式风格，加上质朴的黑白色彩，画面很有质感。影片两个多小时的时长，四五个角色，要不是塔洛滔滔不绝，要不就是沉默的画面，观感稍有乏味。时代在变化，藏区的人们，尤其是年轻人的观念也在变化，而塔洛生活在一个隔离的世界，枯燥乏味的放羊生活，观念传统质朴，背毛主席语录，留小辫，习惯喝白酒、抽旱烟，言出必行而相信他人，好像与这个世界格格不入。在被新潮小姑娘欺骗后，他的世界崩塌了，这个世界不是非泰山即鸿毛的关系，外表的改变、外在行为的转变代表不了社会的接纳与认同，冲天而起的炮仗寓意着塔洛与过去世界的告别，他认清了自己与世界。三星半。

个性十足的黑白电影，万玛才旦有意在派出所用上“为人民服务”和背诵毛主席语录的桥段，个人认为主要是突出人物性格。电影没有配乐，一如万玛才旦其他电影一样，背景音要么是微弱的噪音，电视声响或者是手机铃音。始终隐隐约约的，仿佛大河中不经意泛出的浪花。遮挡物摄影，也在这部电影中表现得突出，近景有意无意地出现遮挡物，淡化与稀释了剧中人物的某种感情。黑白摄影非常考验导演本身，但这部电影突显了真实性。在意向制造上，导演爱用水，用梦，用风去呈现，视觉效果眩晕而夸张。塔洛在寂静而广袤的草原上，用点燃双响炮来表示思念，最后被发廊女背叛，用手握住双响炮点燃。之后，只听见巨大的爆炸声，荧幕上一片漆黑。这个情节设计非常厉害。这应该是导演自己也非常喜欢的电影，希望没有之一。

很疼痛很喜欢。①首尾的“为人民服务”相呼应，又加重悲剧色彩②画面全程黑白，干净工整，满眼的羊群令人心驰神往③除最后一幕外，塔洛永远处于画面的边缘，象征着他一直都是主流社会的局外人④寻找身份：小辫子是塔洛身份的象征，却被剪去。而他，一直没有得到那张奢侈的身份证。⑤几次在派出所的镜头很妙，暖炉管道的框越来越大、“为人民服务”的镜像表达⑥镜像的使用：象征塔洛人性的迷失和扭曲以及试图融入主流社会的无力⑦小羊羔象征了塔洛心中的清醒与向善，而这些却被塔洛亲自咽下，他最终也消逝在本应用来驱赶狼群的炮仗之中。（）

从照相馆中的大头照换空背景一幕便可以窥伺出角色如纸般的「空白」，角色几乎是靠着直觉与本能在行事，身份的转换/传统现代的相互侵蚀并未影响他的「空白」——“成像”的缺席（边缘如黑洞，被忽视的同时也将秩序本身吞噬，成为无法被记录的漏洞）。虽名为“逃离的人”，但笨拙的行动（机械记忆/喂羊）所彰显的依旧是一种生存本能和麻木惯性。框架区隔、“诵经”表演暗示权利秩序的稳固，“小辫子”/镜像等现代性改造、规训的符号表征系统的隐喻性建构使得角色褪去私人化的内核，转而成为文化共同体的集体焦虑表述：私人即公共（跨越公/私边界的言说行动以制造集体陈述）。黑白摄影为藏区奇观祛魅，同时也是非黑即白精神的隐喻，民族政治诉求大于私人表达，所以何时才能听到女性的声音？

黑白摄影极佳，叙事内敛而克制，节奏缓慢，配乐讲究，凸显了藏区特殊的人文环境，苍凉而沉重，电影前半部分塔洛的故事较为轻松自然，还有点小有趣小浪漫，后半部份从塔洛因醉酒导致晚上狼咬死几只羊而被老板打耳光事件发生开始，塔洛的命运走上了不可控的方向。被爱情冲昏头脑的他，冲动之下将自己变卖羊群后的所有钱财交给县城理发店女人，女人却卷款跑路，沮丧的塔洛垂头丧气地回到村里，他找到派出所想报案，所长却让他表演背毛主席语录给他的同事表现他过人的记忆力，又让他重新到县城去照身份证照，他无可奈何地离开派出所，羊没了，钱没了，他不知道到哪里去，随着一声鞭炮响起，画面黑屏，电影也嘎然而止结束，让观者为塔洛深深的叹息和担忧。

特别喜欢塔洛拿着卡拉ok唱《layi》的片段。歌唱的特别美，和塑料质感的包厢场景形成强烈对比，如果在草原上整个场景会更和谐，但导演就是利用这种冲突表现现代和藏族文化的冲突和异化。整部影片的黑白色彩加上disco的光景绚烂更加有一种二重抽离的感觉。对比女理发员唱《走出大山》，唱的特别难听 ，更加表达了一种文化异化后的四不像。既没有了藏族姑娘纯粹纯美的气质，又没有完全学会现代文明都市人的生活状态，冲突表达的到位。两人的情感关系中更多的女性主动，和之前看的万玛才旦的气球和静静的嘛尼石建构的藏族传统男权主义完全不同，男主在这段关系里的不自恰和被动，也映射了他对现代文化的疏离和不适。导演的切入点很有趣。看了万玛才旦导演的几部片子，觉得表达出来的个人核心是藏区文化被现代文化异化浸染的思考。