小伟(2019)

简评

看到最后才知道，小伟是导演爸爸的名字，和剧情没关系。电影从一家三口的视角分别展示了家庭生活。妈妈视角，老公被检出肝癌晚期，无法治疗让其出院，妈妈只能拜托周围所有人隐瞒真相。儿子视角，曾经的好学生目前却喜欢逃课，收到美国大学的录取通知却舍不得离开命不久矣的爸爸，妈妈虽说辛苦但经常歇斯底里也不知道怎么面对。爸爸视角，精力不济导致经常沉睡，吵架中妻子终于告知自己只剩半年，爸爸决定回到已经废弃的浙江祖宅，想要拜祭父母却没找到坟，睡梦中仿佛来到了年轻时的家，儿子也来到废弃的祖宅仿佛走过了爸爸的童年。爸爸在成功拜祭父母后，只有珍惜妻儿。父亲去世后，妻儿开始面对新生活。

塞浦路斯的房地产商，德国慕尼黑的医学博士…现代文明与理性秩序在岭南地区自然风貌中无处不在的入侵性表现为这种拥有特有名词式总括指称性的种种微小叙事（不是具体名词舶来，也不必展开）；影片后段中一个空境里出现的、广州绿藤环绕间兀然突立的巨幅“红色”城市标语，既有前现代意味，又不缺异化色彩。影片到处充溢着这种对称性的叙事结构与影像表达。老师发问的追龟的阿基里德意寓不断前进无法停止的连续性，但在隔绝了现代文明的小岛上，时空是以不稳定性、可回溯性来搭建的，那些高曝光量的失落碎片以一种柔和的边缘接续现实，开放着进入的狭口。一鸣所言追太阳的人以追赶时间来打破环形的时间结构、获取笔直的连续性，但陷入了空间位置的循环。最后他回缩进岭南时空，接受着一种传统的缓慢前进方式与生命存在形态。

很有质感的电影，由三部分组成，尤其是儿子的那部分可能是我这几年看得最有趣的高中戏份是一，里面的叙事也像整部电影一样，真实中又透着虚幻。很喜欢片里的大段手摇镜头，都是经过巧妙设计的。尤其是医院和宾馆那两场的跟随式镜头，空间转换之后剧情也为之反转，确实很巧妙，长长的走廊仿佛走不到尽头。还有就是从医院回家那段车里的戏，车内的一家人的表情时隐时现，所有人的表情都随光影切换，最后一刻树影掠过，父亲下拉的嘴角令人震撼。片内演员的演技都十分优秀，母亲望着父亲背影哭泣捂嘴，父亲回头母亲里面转换为打哈欠的那段，绝了。还有最后儿子和母亲一起抽烟，客厅里放着父亲拍的视频，母子却在开心地聊天形成的反差。母子二人默默地慢慢地收拾着父亲的东西，生活还是要继续啊。

#GenesisCinema 处女作这个水平只能说太强了，内容和表达上像是我今年看过《晒后假日》细腻的私密性和《白塔之光》思乡的剪辑手法的结合。导演在映后强调很多情节与现实不符，很多他的想象和虚构，但也是觉得他能如此描述父亲的自杀非常大胆。镜头上大量的长镜头保持时空的连续性，色彩也是很契合主题，一鸣站在艳绿森林中那种懊悔，老家中的枯绿和灰白色现实似乎也是让他放弃出国的原因。焦距的掌握也非常成熟，变焦的时机恰当好处，还有结合镜面或玻璃达成的表达。光线上冷暖光的切换也似乎代表着他对于整个事情的看法，暖光或过曝很多时候都用于表达一些不那么开心的事情，也算中和了稍显压抑的故事。视觉上就如他映后所说，他想用画面说故事，而不是台词。听觉上也做得非常细腻，群像戏的收音效果非常棒。不喜欢有些配角台词生硬。

本届FIRST影展剧情长片最佳。拍着胸脯说是近三年来最好的华语处女作，时空性的完备程度秒杀所有阿彼察邦的拙劣效仿者。每场戏都有充足的信息量和解读空间，创作者有极其清晰的设计和考量，绝没有卖弄符号的心虚，剧作、表演和电影思维三者同时在场。一个在创作生态里越发“寻常”的家庭事件，用三人接力式的视角挖掘出每个成员的精神困境：死亡，青春，乡愁。联想和共情激起的思绪上下翻飞，无法止息。所有长镜头都没有露怯，有着丰富的细节和精准的调度。更不用说令人咋舌的景深镜头，对当下拍摄场景、人物内心乃至城市地貌都有深刻的认识。结尾与开头打通的幽灵视角直接把我看呆了，河濑直美《沙罗双树》的感动再次汹涌而来。自然、流动，让我耳目一新。

导演走现实主义和自然互动形式显然是我这一卦，我试图找出生涩僵硬以及缺乏诚意的处理，结果找不到，我依然很喜欢，非常自然非常融圆，非常真诚。被赋予主体意识的摄影机如同幽灵，它漂浮着，不知任何信息，却有被周围情绪事件扰动的感知体，真不是过度解读，它真的好像切切实实有着自己的意识，这也是《小伟》迷人的地方。阿基里斯追上龟的过程的连续的，还是可分的？这个谜题也在问，死亡之路可分吗？它无法解题，理智告诉你，死亡之路要切分绝对只能是伪命题，把它当成是一道假想题都没意义，它永远是连续不断，孜孜不倦的推着人行走。

粤语，浓厚的广州生活气息，让我一开场对这个故事期待很高。但还是有些失望，感觉台词雕琢不够——比如医院里的日常对话，翻墙逃学的故事，拿美国大学录取通知书（现实中留学真的是件举家大事，不可能这么轻轻松松一个人就准备+选择了啊……），都没有写出什么特别之处。老宅里超自然的画面还是比较有意思的，感觉近年来很多青年导演都有类似设计，比如《郊区的鸟》《大象席地而坐》（这里三个人物的屡屡失意憋屈也很像《大象》）。总体来说形式大于内容了一点——三个章节好像并没有特别直指三个人物的内心。演员选得不错，用的是现实中的话剧演员夫妻档，看得出都是没有明星光环、脚踏实地的好演员。好奇奶奶说的是什么方言，听着像江浙话。

慕伶，一鸣，伟明，电影由一家三口成员的名字构成三个部分，也象征着家庭面对父亲患癌的三个视角，共同组成了这部影片的非线性叙事体系。全片以粤语对白为主，展现传统中式家庭文化，亲近又疏离的亲情，含蓄的爱的表达，贵在真实。影片中的叙事也是非连续性的，许多抽离式的桥段非常喜欢，也意味深刻。但在伟明部分的超现实情节的插入略显僵硬，没有与前后真实的叙述风格形成自然的过渡，从而导致情节的脱轨，让本就含蓄的内容更加不易理解。手持拍摄的大量长镜头颇能体现导演独特的视听语言风格，有些时候也有过于炫技之嫌，不过首尾镜头的呼应为点睛之笔。

尤记得这片上映时小城只有一个二十公里外的电影院在放最后还是没能去看的情形。类似今年《野蛮人入侵》。后来流媒体都上了却也始终差了一口气就没看。/这次倒好，十一返程飞机上看到了，突然终于再次有兴趣。在模糊的飞机屏上看了1小时，很是喜欢。返家几天后看了4K的结尾。/几位香港演员太令人惊喜了！！！我实在也想感慨演员还是要保持低曝光度才能有戏中的质感和惊喜啊。但或许大明星（包括演技好的）就天生两难。舒淇子怡我不会讨厌的，却已经对我来说演什么都一样了。/高叶在狂飙那么吸引我们，她当然很好。但也是我们没见过她太多次吧？/跑题了，一点感慨，不针对什么，轻喷。

有一段时间没有认真静下心来看电影了，当初《小伟》上映时很希望能去电影院观看，但我所在的这个小城市是不可能有可能的，算是一个遗憾。我很喜欢这种随着镜头做一个他们生活中的透明人，我旁观着喜怒哀乐，矛盾和解，经历着却又叹不出一口气。最喜欢伟明的那一部分，尤其是伟明冒着风雪雾霭，在家乡的面前一切豁然开朗，温暖和煦的样子。喜欢他坐在饭桌前，光透过玻璃洒满屋子，桌上的水杯氤氲着热气，这是全片我觉得最解脱，最温暖的一幕。以往我更渴望看完一部电影心灵受到创伤，这样才容易共鸣，而如今这种陷入人生最后时间的通达，无形的治愈了我。

学长拍的电影，抱着支持一下的心态去看了。就在广州老三区拍的，很多场景都觉得很亲切，以前天天路过的地方出现在电影里，很奇妙…学校后山的取景就在我初中，立马就勾起了我的回忆，电影中的医院就在离我家400米的地方，很兴奋。看之前看到好评很多还挺惊讶的，看到一半的时候有点看不懂在干嘛，演员的演技也有点差，但是看到最后真的把我震惊到了，一开始还没看懂，再看才发现都是满满的细节……最后的镜头很惊艳，镜头从沙发站了起来，走向阳台，曝光逐渐升高，直到镜头准备坐到平时父亲晒太阳的凳子上电影结束………………

《小伟》作为一部粤语电影，上映时在广州一时火热。今日闲时打开电脑观看，开始觉得影片演员存在不专业的表现，台词生硬，镜头语言作为电影而言也有不足。看到结尾，原型的真实记录出现，还是有为之动情。片尾父亲回到出生的地方，真实与幻影的交错颇有意思。片子很安静，没有因为父亲的癌症“大喊大叫”，影片常常出现的父子共同抽烟，在片中以儿子和母亲的角色出现，可以说是亮点。这部电影倾向于艺术电影和纪实影像风格的结合体，使用了多出长镜头和不稳定的镜头。整体而言，还是值得一看！