每个人都有他自己的电影(2007)

简评

忽然想起来陈凯歌在这个命题作文里就有点尬了，“盲人看电影”啥的，如果角度不是极其犀利，就会显得极其刻意。别的竟然记不起啥了?，印象最深刻的大概是格斯·范·桑特的那个短片，竟然男女之吻能拍的这么浪漫，甚至开始怀疑起自己是不是记错了他的性取向。啊～好久没看过他的作品了，他对男性演员的审美倾向实在是太对我的胃口了，而且可以把男性角色拍的极其美好? 也是一位发挥非常不稳定的导演啊，《大象》简直就是青少年犯罪顶峰之作，《蓝调牛仔妹》又让我特别尴尬?

，这么多个三分钟，看起来比一整部要累，总体感觉越来越好。四颗星给的是：蔡明亮《是梦》（梦中时空交错的人物），达内兄弟《在黑暗中》（全方位致敬布列松），阿巴斯《我的罗密欧在哪里？》（镜头反过来对准观众的脸和情绪），三分钟太短，显然这几部聚焦点比较小的会更出彩；拉斯·冯·提尔 《职业》和波兰斯基《情色电影》这两部是最想不到，也是最特别的，起到中和作用。……最后要吐槽：小偷和盲人撞梗严重；张艺谋和陈凯歌的不约而同。

又名《给康桥的情书》。最喜欢的几段：北野武《美好的假日》，工人孤独惬意的时光。老头太自恋了，自己致敬自己！《在黑暗中》黑暗的影院一只手悄悄伸入皮包，我心里一惊，草，致敬的是布列松啊！D959响起来闭着眼睛都知道放的是《驴子巴特萨》了！布列松在《扒手》讲的是单向的救赎，这里面的救赎是两个人的，我好喜欢。《安娜》很不错，结局戛然而止的音乐，妙！王家卫《我走过9000公里把它送给你》两个人在电影院剥橘子没有一句台词却把情欲表现得淋漓尽致，之前看了很多次，动漫电影《李献计历险记》最后的结局就是按照这种模式搬的连背景音乐都一样。阿基对于体现生活的冷幽默驾轻就熟，色调一如既往的好看，工人下班后去看《工厂的大门》，艰辛的自嘲。阿巴斯《罗密欧在哪》，那些为爱流泪的女人真美。张艺谋和陈凯歌，算了不说了。

好多作品都好拉垮。。年龄越大，理解的越多，越发现命题作文最是发挥空间大 最是有趣。但是多数人都会把机会砸到手里。最喜欢top3 分别是拉斯冯提尔《职业》、简坎皮恩《ladybug》和北野武的《美好的假日》。不愧是我特别喜欢的三个导演。原因是，人物全部立住，惊喜，讽刺和梦想全部到位。电影给人的力量也许不一定是必须得看完看懂，去看本身就是一种幸福地行为了。top3赛高。想看波兰斯基的没有资源没找着。

找了半天，就是没找到科恩兄弟。后来在木卫二的影评中找到了答案：科恩兄弟的短片未收录在其中。按照叙事完整和个人风格，北野武是最好的。按照情绪渲染，王家卫的视觉语言当之无愧。那么侯孝贤的呢？是闽南情怀的片场和深深的失落感，更像是一个时代的标签。蔡明亮的好不好？这么说吧，蔡明亮和李康生形成一种强烈的互梦，随着合作的深入，他们的人生似乎也被紧紧捆绑在一起。对于他们两个人来说，梦既是电影电影即是梦。比较令我印象深刻的是，达内兄弟的『在黑暗中』人世那么冷漠，短暂的温情也是爱。阿基·考里斯马基平铺直叙，可以说是『火柴厂女孩』的翻版也不为过。还是那个冷得令人缓慢抒情的芬兰。至于张艺谋和陈凯歌，已经逃不出思维框架了。

安哲是最让人回味的以至于看完半个月后再回忆只能想到他的故事；其次是达内黑暗中偷东西的男孩和看电影哭泣的女孩握住的那一刻；阿巴斯又一次尤其细腻的视角镜头对准边看罗密欧变流泪带着头罩的伊朗女人们；而范桑特的《初吻》有杨德昌一一的影子。女朋友则喜欢达内，喜欢伊纳里多的安娜(不得不说戈达尔无处不在)，喜欢坎皮恩的lady bug(女导演的作品好有趣)，喜欢阿萨亚斯(故事延展性很强)的《复燃》，当然她最爱的王家卫只需要出个片头就不需要猜了。果然在卢米埃尔之后安哲和阿巴斯再次排在最TOP。

他们在看电影，我在看着他们。想必是每个导演影迷都有的影院情怀。陈凯歌来搞笑凑个数的吗？一板一眼真是个老古董了，相形见绌。说他也许是自我陶醉那格局未免太小。就电影指向能有万千走向，让人大开眼界。每个短片风格分明，天马行空，短短三分钟能见其反转、黑色幽默、戏剧化、默片黑白片的致敬、感动，甚至单看不同的人如何潸然泪下，电影院的场景，每次的心情，发生的故事…电影就如同一个匣子，不单单它本身是造梦机器，每次回忆起看过的电影，总能够想起在那家影院，是独身前往或是结伴而行，路上琐事以及心境情境，会有记忆不断喷射出来。对我而言电影早已不再仅仅是简简单单的娱乐方式，更像是一种身临其境的思考和反思，是一种将自己参与进电影故事的旅行，比相片更能记录岁月斑驳，让生命比以前至少延长了三倍，谈论人生那何止五味

每一位认真看过其电影的导演，都能第一眼认出他们的手笔，可见导演们的艺术风格是高度风格化的。不仅是每一个人和电影的故事，也是他们和观影的故事，和观影的空间、观影的人群之间的故事。盲小孩喜欢看电影，暧昧期的情侣喜欢看电影，刚刚经历战火的人们喜欢看电影，政治立场不同（以致于似乎要创造伤害）的男人和女人喜欢看电影。这是一部让喜欢电影的人们更喜欢电影的电影。

正如电影的名字“每个人都有属于他自己的电影”，33位导演都分别呈现出自对于电影的理解。有的是梦想，有的是感受，有的是经历，有的是记忆，甚至有的是给之前未讲完都故事画个句号。很喜欢北野武那段讲述那段关于他自己和电影的梦想。也喜欢侯孝贤那段讲述就算物是人非，电影也不会没落。但是最让我感动的是冈萨雷斯的那段，电影让一个聋人也能听的泪流满面，可能这就是电影魅力。然而拉斯冯提尔永远都是最让我大吃一惊的，他讲述了属于我们观众的心声。虽然说还有很多都没有看懂，但是还是领悟到了本片出现的意义。虽然整体看起来有点像一次命题作文作业的改卷现场，但是还是非常不错的，可能戛纳想用这种形式来纪念当时去世的费里尼吧。

安哲罗普洛斯的三分钟就跟从他主要作品里截取出来的一模一样；柯南伯格是不是对自杀情节有啥情愫；科恩兄弟的part没找到；冈萨雷斯一如既往关注感官的本能反应和激动情绪；很高兴北野武这次没选择暗黑血腥，发扬了一把日本乡村老头乐，凑合吧，为本影片增添了一抹彩色晚霞；大卫林奇和波兰斯基的part都没找到；文德斯比较反差，我以为他只喜欢用情欲戏表达；王家卫也是相当于从其他作品里截了三分钟出来；张艺谋和陈凯歌是不是撞梗了？

千奇百怪、多姿多彩的电影！有人为了电影杀人，有人选择放弃电影看球赛；有人在豪华影院里看电影，有人挤在小小屏幕前看电影；这里有爱情、色情、悬疑、政治，圣洁与情色共治一炉；这里现实与银幕联结，电影与人联结，人与人联结。对于电影，还有什么需要多说的呢？布列松那个最喜欢，柯南伯格着实把我吓到（近期不会尝试看柯南伯格，胆子不够），戈达尔出场率太高（《随心所欲》、《蔑视》、《阿尔法城》，还有雪茄烟和大红围巾，让人气得打导演的剪辑）

三十五位导演交上了答卷，冷幽默的北野武选了自己的坏孩子的天空。电影院里黑暗中的小偷，却成了安慰流泪女人的手。失明女孩在影院看着电影流泪，原来边上的男人在她耳边窃窃私语，是将她看不见的画面用话语在她耳边呈现。在影院里一个男人不停的和陌生人搭话影响他人观影，边上的男人忍无可忍拿起榔头一言不发一顿暴锤，暴力的让我误以为是昆汀导演的作品。影院里一个男人发出奇怪的声音，观众投诉到影院经理，后来才发现原来男人是从二楼观影区摔了下来，罗兰波兰斯基也有幽默的时候。神经兮兮的男人一言不发，总结发言竟然是一辆银色标志405堵住了出口需要移车，让人忍俊不禁。两巴西小伙讲着四百击电影然后突然掏出乐器一阵rap调侃戛纳，让电影突然画风一变，妙趣横生。每个人都有他自己的电影，我也想拍摄一部属于自己的短片。