一条安达鲁狗(1929)

简评

以前认识一个女生，网名就源于《一条安达鲁狗》，在北电读预科还是培训来着，然后准备考中戏和电影相关的专业，具体的有些记不清了。她颇有《一条安达鲁狗》的超现实主义画风，性格乖僻但又思维敏捷，自己建了一座孤独的围城但又令自己显得外向，不太喜欢留学日本并追求她的男生但又只听他的话，变得顺服又正常。令人感叹一个肉体竟然能容得下这种矛盾性，看了这部电影又穿越回这段时空，特此记录一下。

挺有意思的，看的时候我就觉得应该是两个主人公的梦境结合起来的，一看创作背景果然是，一个感觉是女性的梦境，与男主人公共同构建，另一个感觉是男主人公自己的独角戏，有点自我与本我的感觉了，整个短篇就是梦境的碰撞，没有什么既定的逻辑，蛋又感觉蕴含深意，我个人感觉没必要过分解读，抓住看完的感觉就好，至于片名为什么叫《一条安德鲁狗》我就不知道了，虽然也没有狗，可能是随便取的吧

这16分钟的默片，据说有着超现实主义的意象，是一曲最荒诞的狂想曲，而我只看见了几个恐怖镜头。全片没有一个镜头是描写狗的，看完也没有明白为什么称为安达鲁的狗。据说这是迄今为止，没有人能说自己完全看懂了，或者能够完全正确地解读这部作品。因为它本来就不符合逻辑，没有理性，片中的一幅幅影像只是一片片梦幻般的碎片。最后打出“春天”两个字，但在海边，在沙漠里，没有春天之说吧。

意象诗意，视觉惊悚。月亮和眼球联想，腋窝和海胆联想，断手是对社会秩序的冲击，人们的围观象征着某种身体残缺的恐惧。女人直面冲来的汽车是潜意识的反抗，并非求死。我好像还看到了一个暗喻是男人的父亲来训斥宝男，让他面壁，父亲把教育传给男人，变成了男人手中的枪，男人用枪杀死的父亲。弑父寓意，不知道我看的对不对。剩下一些就是性暗示和女人的反抗。最后女人和爱人共埋海滩。

短片创作者之一的达利是一位超现实主义绘画大师，跨行联动了，记录下看到的很赞的影评“其中隐喻元素，第一个是手、断手，手是人身体非常重要的部分，人类进化出手，并开始会用手，是人与兽割裂的一个重要标志，人类靠手劳动，而手独立、割裂于身体其他部位的存在不得不说是具有极强的象征意味的，它可以引申出男性主义、引申出割裂于兽的人性，也可以作为一种文明的象征等等。第二是枪，枪在《一条安达鲁狗》有很强烈的生殖器象征寓味，第三个是切割眼球的超现实镜头，这些元素在后世艺术电影的运用之广之深让人叹为观止......《一条安达鲁狗》作为象征主义的裤裆，拉拉扯扯的被人穿了一个世纪，后世的超现实主义电影不断的在裤裆下爬来爬去，企及的不是生殖器，而是一股尿臊味。”

重看。无可争议的是，梦的逻辑是没有逻辑。但无逻辑的图像在“可理解”之外是否可能有其他意义？而我们对梦境图像的“模拟”的仿真度又能达到怎样的比例？梦世界的时空感知法则和现实世界的异同在于何处？揭示激发人们去考虑此类问题即本片的艺术史意义。Breton提出过“自动书写”的概念，这一automatisme现象最应当被应用的方面就是梦境研究。任何人如果有幸能比较完整地回忆起自己梦境的视觉细节，且他经常做梦有大量例证可供参考的话，他会注意到梦影像的生成正是完全绝对的自动化。

看到一半入迷的，总觉得隐隐好像有女性主义思潮崛起的感觉？女主看到骷髅蝴蝶幻变的男主后抹抹口红又看看自己的腋下，而后做一副鬼脸，在前半段女主一直是笼罩在男主的恐怖之中，也许手和盒子都有含义，最后在海边遇见踢出第一脚的是男主。即使梦境再诡谲，人物确实不失为一个解读的入口。最后赞叹本片在1929年做的先锋尝试，想象当时的人们在电影幼年阶段所见所闻的惊喜。

路易斯布努埃尔，法国超现实主义代表作，萨尔瓦多达利参与了编剧。影片毫无叙事逻辑可言，人物行为和动机没有任何的心理依据，一切都是处于一种原始的无理性的冲动，一条安达鲁狗象征着20年代末青年知识分子对于社会现实充满矛盾情绪的反抗精神。影片还明显地从先锋派电影对于纯节奏形式的探索转向了对于内容的探索，而这种富于含义的内容显然是属于幻想领域的，内心现实成为超现实主义者“唯一关心的现实”。—书本 外国电影史

布努埃尔以讽刺资产阶级拍摄的处女作，作为载入电影史的黑白无声电影，因其超现实主义表现手法而突破了当时以喜剧、黑帮、歌舞片为主的电影风格现状。一系列表现主义的镜头，断手、蚂蚁手、嘴上长毛……看完后不知所云，就像诗一样，一些隐喻需要你去自行诠释，我倒没心情去解读这样的实验电影，因为它更大的意义在于对当时现实主义电影的突破，算表现主义的尝试之作。

法国先锋主义电影代表作，两位超现实主义大师携手创造的超现实主义梦境，表现主义方式去表演，影像间充斥着私有，带来的是一次对身份的认同与审判跨时代的解构，其表象是副爱情的画面。牛割眼球与被社会束缚所压倒的人印象深刻，大量的match cut所展现的蒙太奇手法在当年极具想象，无论怎样解构，影片的意义大于影片本身是毋庸置疑的（瓦格纳的音乐如痴如醉）

一部超现实主义流派的经典作品。影片的内容其实源自于创作者达利与布努埃尔的梦境，没有因果逻辑，也没有任何刻意为之的阐发，只是将潜意识中那些流动的、难以名状的浮光掠影搬上银幕，打破先前必须要有明确纪录对象和故事的创作陈规。腋毛、割眼球、手上的蚂蚁等等视觉意象让人感到生理不适，却又好像唤起了某种本能的冲动与欲望。

故事分两段，第一段开头，一个忧郁的男青年（路易斯·布努埃尔 Luis Bunuel 饰）坐在月光下，磨着剃刀，他抽着烟，等着年轻女孩出现。男青年拿着剃刀抚弄年 轻女孩的脸，用剃刀割开了她的眼球，同时乌云划过了月亮。第二段的时间设定在8年之后，马路上出现了一个骑着自行车穿着类似女装斗篷的男青年，他晕倒在一个女人的楼下，女人下楼来拿走了他手中的盒子，男人再也没有醒来。回到屋内后女人坐着沉思，另一个男人来敲门，手心布满了蚂蚁，当男人和女人在研究蚂蚁的时候，楼下一个穿着男装的女人正在拨弄一支断手，引起了路人的围观。随后女人的乳房、南瓜、修道士、钢琴、衣衫褴褛的男女纷纷出现在画面中，富有象征意义的梦境被一一展现。