马耳他之鹰(1941)

简评

属于那种讲究叙事效率，没有一个多余镜头的电影。每个人的每个动作都干脆利落，一场戏完了咔一下直接接下一场，不给人喘气。调度也是相当厉害，最后那段男女主终于摊牌的对话，咔咔咔不知道换了多少个机位，自然到几乎难以注意到。但情节上说，我个人对这种有悬疑的犯罪电影就很无感，觉得真正的犯罪集团或大佬在这么重要的操作上肯定不会搞这么复杂的步骤这么多的中间人，片子里这种完全属于乱搞……乱搞本身应该拍成喜剧而不是黑色电影，应该心不在焉而不是一本正经。每个人都在乱搞的过程中特别把自己当回事，互相撒谎甚至还撒出了一点感情，实在难以代入。对话相当多，后面在房间里揭示真相的那一大段，都快听晕了，没全明白也没有很想明白……

“如果我很清楚你无法承受杀我的代价，那你又怎么能够恫吓到我呢？先生，除了杀掉与威胁杀掉之外还有其他劝说方法。”……影片既是鲍嘉的个人魅力秀，更是斯佩德的个人性格秀。谜团的初始序列中，这位硬派私侦的位置是最低的，处境是最不利的，无论何种程度的秘密，只有他蒙在鼓里。但！在揭秘侦凶过程中他却展现了对手远远不及的眼光智慧策略和胆识。瞬识蛇蝎、屡甩盯梢、存寄黑鸟、说服接受罪名转嫁……将绝对被动的局面一步步转变为尽在我控。不过有趣的是，男主在演员与角色上的双强势并未让反派阵容黯然失色，彼得洛与胖子绿街的形象特征和表演方式足以与鲍嘉飚戏，并与之形成观众喜闻乐见的三强点黄金搭档，联合出演了包括北非谍影在内的若干黑片佳作。唯一败笔可能是玛丽阿斯特的艳惑值不够，无法说服观众斯佩德决定送她伏法之时曾有过内心挣扎。

本片通常被认为是黑色电影的开端，奠定了其常见元素:罪恶都市、孤胆男人、惊天阴谋、蛇蝎美女等，但黑色电影标志性的低调摄影还未太明显，且Sam Spade这个人物依然体现出传统的男性神话，只是在结尾违背观众预期冷酷地出卖了蛇蝎美女，显示出黑色电影气质的冰冷。本片全片线性叙事，无任何闪回，节奏紧张台词巨多，这点也与后来大多数黑色电影不同。

居然是黑色电影开山之作？搭档意外离世，神秘的女人，漫不经心的男主，男主怀疑女人，却也和女人相爱，估计是为了找刺激吧；女人背后有更大的boss或阴谋，女主并没有那么爱男主，甚至想鲨了男主，这是致敬母螳螂吗？最后男主没了友谊没了爱情，黑色电影就离不开这些元素，黑色电影很多剧情也有些牵强，但氛围好！这个马耳他之鹰的设定和亚瑟王里的圣杯一样，寻找了一溜十三招，最后就是一场空！鲍嘉到底多高？裤腰都到胸膈膜了，还拿帽子作弊！我才发现他演戏的时候有点bitch脸，特别女明星！比较喜欢胖老头，振振有词的，最后发现雕塑是假的，那个五雷轰顶的绝望，太感染人了！还有女秘书很灵动拎得清的状态我很喜欢！这部女演员是真的多，演员也有点多，我都脸盲了！这部也是女主主动出击说自己妹妹跟人家跑了，黑色电影的剧情真是大同小异啊

托哈米特的福，几乎不看黑白片的我一脚踏进了“黑色电影”的大门。诞生于四十年代的影视化作品，节奏干脆，对白密集，没有任何多余场景，与小说一以贯之的冷血狠戾不同，导演剔除了铲兄的狂躁倾向，弱化了其明显的厌女色彩，搭配鲍嘉硬朗的外部形象，私家侦探亦正亦邪的魅力得以完美呈现。铲兄凭三寸不烂之舌挑拨离间的气势，大有战国时代诸子纵横捭阖的风骨，相比那似有若无的所谓爱情，寻宝幻灭杀人偿命才是街头应有的底色。

黑色电影的开山之作，约翰·休斯顿一战成名，鲍嘉日后那广为人知的银幕形象大概最早要追溯于此，冷硬、沉默，精明强干，斯派德的气质与鲍嘉完美契合，而鲍嘉不落俗套的演绎为其增色。其实我觉得这部电影的经典之处在于氛围营造和开创性主题，视觉风格观感一般。肉眼可见的“对白之王”，大段台词高密度输出，与之推动剧情发展，乍看挺唬人的，但当悬疑褪去真相大白，又难免会觉得：就这？这种感觉就好像有人和你说他搞到了幅别样骏马图，夸得天花乱坠，爱不释手，吊足了你的胃口，拿给你一看才发现是小马宝莉的画风，别样是挺别样的，只是与心理预期不符。而且要我说啊，亨弗莱·鲍嘉本人就是电影史上的“马耳他之鹰”，无数影迷“梦想的原料”。

。①因“马耳他之鹰”这座雕像而引起的一系列血案：侦探男主，查案时被杀害的男主合伙人，想追回雕像的老板，独吞雕像的瑟斯比，欲借瑟斯比之手私吞雕像的布里奇，等等。②最早的一批黑色电影之一，经典而高水平的低调打光+暗调摄影+表现主义光影（水平上不及最好的那几部黑色电影）。③整体太依靠台词和对话推动剧情。

电影史上很有名的黑色电影，现在看起来有点累，有点拖，很多动作场面太原始，当然，这部剧肯定不是故意去表现动作场面和枪战的。反转很多很抓人，后来的电影从中学到很多东西，男主人公亦正亦邪，观众不好代入，女主人公也让人难以同情。全片突出反映了黑色电影的特征，摄影、表演、情节都是一流的，每个人物都栩栩如生，甚至有标签性，看着大胖子笑嘻嘻说对不起同时把忠心耿耿的下属“献出去”，下属反抗无语又无力的可笑样子，是全剧一大看点。

，马耳他之鹰电影有两版，一般公认约翰休斯顿这版更重要，他的景深构图、布光、人物塑造有着典型的黑色电影的特征，也是公认的黑色电影开山之作，鲍嘉的斯培德塑造很成功，一些改编（比如删掉小说原著逼女主脱衣服拿钱的那段情节）也有助于鲍嘉形象魅力的挥洒，不过女主角形象就非常一般了，跟后来一些经典黑色电影女性形象差距比较大。

（某种意义上）黑色电影的开山之作，略显沧桑的中年“硬汉”侦探，周旋于数个男人之间又游刃有余的蛇蝎美人（瑟斯比船长甚至卡米多夫可能都为其所魅惑），纠缠不清的来龙去脉，冷酷而尔虞我诈的人际关系，师法欧洲美学之商业情节剧的表现力和现代主义的批判力在此水乳交融。原著中立、疏离的叙事笔调被编剧忠实还原，镜头语言的丰富性亦使故事情节更加简洁流畅（如女秘书的暗送秋波）片尾删除了对寻宝三人组结局的交代，个人感觉有些多此一举。

改编自侦探小说《马耳他之鹰》，第一部黑色电影。但需要耐心看完，因为都是人物间的长对话，且场景都在室内，所以精彩之处往往就在人物对话间的逻辑展现的张力。电影仍然是休斯顿电影常见主题：人物深陷金钱的欲望，最终竹篮打水一场空。本片的精彩之处：男主在胖子三人行、毒妇美人之间周旋，从被动到主动，最终查到真相；更精彩的是人物亦正亦邪，很好的诠释了人性本性。很有个性和特点的人物！

迈尔斯的死无人在意，但当马耳他之鹰在结尾处幻灭为空中楼阁时，男主选择将女主绳之以法，给开局的无足轻重的迈尔斯之死一个切实的交代。用纳雷摩尔在《黑色电影》的话说就是“他并不是正义的化身，而是丛林中的幸存者”。结合书来看，的确令人赞叹，虚无与资本掠夺的无理性，背叛与欲望。但如果仅是文本上的出彩，原著小说已经足够，那这部影片独属于电影本身的东西又是什么呢？