上海小姐(1947)

简评

一赏影史经典镜迷宫段落，不愧经典。粤剧院里的巡游也莫名有一股魔幻荒诞色彩，别说西方人看东方了，就是东方人在西方电影里看到东方，都还是会有这种感觉。听了半天原来是说粤语，fine。与上海唯一的关系就是那句“江山易改，本性难移。” 拆尼四俗语用起来！前半部分暗潮汹涌，后半段的司法审讯似乎要制造喜剧感，但我没笑出来，“自己审自己”还蛮有趣，可以拿到庭审剧里好好开掘一番。87分钟，叙事效率很高，情节曲折不过仍有两个疑惑：Bannister到底怎么得到Elsa的？提了一嘴但是没给答案；侦探都已经偷听到Elsa和Michael的秘密计划了，还跟Elsa说Michael要去杀Bannister？

戏剧演员出生的威尔斯，同时作为莎士比亚的忠实信徒，他对戏剧张力的掌控堪称完美，并将其无缝嫁接到电影制作中来，创造出属于自己的电影语言。就本片来说，故事的戏剧张力在各个角色间扑朔迷离的微妙关系中逐渐升温，直至影片即将结束时方才达到界点，观众的迷惑和紧张情绪也在这时达到最高点，而片尾麦克孤寂落寞的背影则给故事画上了悲情的句号，这就是威尔斯的戏剧魅力。此外，谈及威尔斯时不可不提的就是他对影像的无限创造力，从处女座《公民凯恩》，到《伟大的安巴逊》，再到本片，以及后来的《历劫佳人》和《审判》，其中的电影技巧都是教科书级别的，既保持着自己的风格，又在风格中不断创新。所以，威尔斯是电影史上真正配得上“天才”称号的电影人。

劇情混亂，並未將故事交待清楚，最後那場眾多鏡面槍擊的場面相當不錯，無論敵我都分不清對方實際的位置，就如這部電影中幾個角色，導演刻意營造的結果，果真讓觀者如夢似幻分不出真假。進中國戲劇演出的入口處，那幾個中國字寫得不知所云；片名稱為The lady from Shanghai其實與上海毫無關。片中的水族舘實在很夢幻，大章魚、大海龜、大海鰻及海魚，實在很壯觀，這是一部拍攝技巧勝過情節的電影。

听说原片有155分钟，剪成87分钟了，那确实不能细究这个逻辑了…《唐人街》里的唐人街一定继承了60%《上海小姐》里唐人街的血统，是迷幻而罪恶的，与shanghai双关，而场景从普通好莱坞set转到中国戏院后，镜头很明显从好莱坞煽情变成了东方式框框框框、大面积留白，警察来后，仰拍唱戏的京剧演员变得惊慌，还挺难见此类反应的，如果华裔是彻底背景版的话。墨西哥那里也抛弃了古典配乐，改成吉他伴奏的南美音乐，喜欢。丽塔海华丝唱歌好好听，水族馆原来是承接一开始三条鲨鱼的故事，疯狂屋的幻想也绝了，我感觉我没在看好莱坞而在看今敏…更不用说Bannister-Michael-Grisby三角之间处处透着阴郁和怪异的对话…同时Michael从头到尾都没堕落过，太不noir了，我单方面鉴定不如Bannister！

威尔斯对视听语言的把握挺不错的，他的表演则是近似于布列松片中角色的简洁。男主从头到尾都只是被利用的玩具，女主与他的感情不过是诱惑，表达的是黑色电影常见的幻灭主题，应该对黑色电影有所开创性。男主在西班牙杀过人，想也应该是混过社会的，怎么就单纯的信了George上了他的道？他从头到尾就没啥强烈的目的性,结局的幻灭又如何立足。女主用伪装的爱情蒙蔽男主又为了独吞利益杀了盟友还嫁祸给男主，这样的蛇蝎美人大概也是黑色电影的标配，不过这个人物的存在就是个僵硬的设定，她的计划和手段被省略得完全看不见。法庭戏男主完全就是一副无辜宝宝的样子，居然还能大闹法院打晕警察逃走。整部片子的情节发展都是靠对话台词推动，可台词写得过分直给也不高明。结尾的重重镜像的枪战一场很是惊艳，但卓别林二十年前就这么玩过了。

昨天临时起意拉片奥逊·威尔斯的《上海小姐》，在彼时对东方还带着傅满洲等恶俗刻板印象的好莱坞，奥以舞台剧导演的审美视角难得将中国特色纳入电影重要情节（尽管仍有猎奇心理），比如唐人街的街头追踪，戏院里的烟雾缭绕，片尾写入影史的镜厅枪战。剧情上，出乎意料的真正凶手竟是混进鲨鱼群里的美人鳄，那一滴滴眼泪着实把我迷惑住了，Elsa躺在甲板上就着水手吉他声唱的歌谣，媲美我的女神赫本在《蒂芙尼的早餐》里吟唱的Moon river，“don’t take yourLove away~”不跳舞的海华丝静静呆着都是一幅画

外国人拍上海小姐，这才吸引我去看片的，结果，和标题没啥关系，女主一肚子阴谋的，还想代表上海小姐的形象？明显误导外国观众。临了，还要强行拉入华人粤剧来给电影增添一点异国神秘气息？好气，这什么不入流的导演，就算你是才子，也别油盐不分的乱用吧。一个水手被美色欺骗，自告奋勇想当英雄，结果变狗熊，幸好老天有眼，不然就枉死，这故事不就是当代杀猪盘骗局吗？只是人家更狠，把人家命也要上了。不看也罢，不值得吹捧，气气！

即便这么多年过去，依然感叹于Orson Welles真是不世出的天才级电影人。本片前半部分的“浪人水手+蛇蝎美人”的爱情戏码一度让我以为本片全片都会是以两人谈情说爱、打情骂俏为基础来发展，谁能想到后来的事居然如此惊心动魄呢？(就不剧透了)最后那段镜迷宫中的戏感觉都能竞逐影史最佳镜子运用戏了。本片也是标准的“逐入佳境”的电影之一，越往后越为精彩；当然也归功于剧本在悬念上的设置得当和视听处理。里面唯一的槽点就是作为设定在上海呆过很长时间的女主，所有中文对白都像是胡言乱语(粤语不像粤语，国语更不像国语)...四星整。

谋杀亲夫，致命女人，痴心男人，经典元素齐聚一堂，再抹上一抹中国的东方神秘色彩，让这出一环套一环的谋杀案赚足了吸引力。又是为了权财色的不变核心，两个男主分别代表权利与财富的追逐者，女主角代表色相。三者之间的互相撕扯就像是男主在里面那个鲨鱼群闻到血的比喻，冷血到极致就可以利用一切，不过好在结局的悲伤色彩为这场完美落幕的谋杀案画上句号，三者之间还是有爱在牵连，却只有在死亡面前才认清楚，爱高于一切。

#BFI 长评-点燃的香烟。黑色电影，影片的故事讲得太完整，剧情上没有特别吸引人，很多情节也挺没必要的。蛇蝎美人塑造的真的不错，女主演的好好！还有欲望的整体呈现，那随着香烟游走的镜头，脸上的汗珠。最喜欢的是视觉呈现，隐喻极强的布景和光影，海洋馆的狮子鱼，电鳗和鲨鱼危险又美丽，还有光影的压迫。镜面世界太美了（看过最美的），还有多重曝光也很炸，俯拍高空运镜也使用的比较频繁，还有那个早于费里尼的马戏团，感觉费里尼的《小丑》里结尾处也是同样近乎梦境的表达。大量的仰拍给观众带来的不适感也十分大胆，对于法院那部分结合剧情看也是讽刺满满。柔焦和虚焦的时候还挺多的，但是很多时候并不是对准女主，而是把男主作为客体，感觉是用虚焦体现他的疑惑，还有前景的脸部虚焦也是同样的表达。配音的不适感很强，剪辑也不喜欢。

这剧情怎么看怎么飘忽：几个男女互相陷害最后一个个全都死了，一个威尔斯自己演的愣头青游走其中最后全身而退。对黑色电影这个类别总体上非常难以进入，常常看到最后也不明白到底是图个啥（这部可能是在讲美国上层社会的互相伤害？）……一些场景的视觉效果做得非常讲究，但相比Rita Hayworth身着水手服的性感姿态，其他真的是浮云啊……但把femme fatale拍到这种地步，把自己演的角色塑造得如此高大全，总觉得威尔斯太自恋了……

13分钟弃。油腻屌丝男的自口之作。霍克斯说：“这个世界上只有那么几个演员你能把他们放在每一场戏里演也不会感到厌倦。我不认为你会厌倦鲍嘉。”然而谁会喜欢看猪头男呢？和这屌以往的作品一样，对话的开始没有不生硬的，除了第一个混合了画外音与台词还有点概念上的意思之外，其他的都是啥？不论主角配角都要用戏剧腔说些文邹邹的台词来展示自己的高级感。酒吧那个镜头尤其搞笑，让一配角对着画内的播放机点歌之后才把镜头推进，紧接着就 只 是另一个配角的一段不知所谓的小说片段背诵，这角色任务安排得还真是公平妥当。除了共度了一段短暂路程以及交换了一些（莫名其妙的）只言片语之外，到底还有什么另外的接触足以让两个重逢的人不顾其他在场的人而对视良久？最后，奥逊·威尔斯你他妈能不能别 独自 全程紧贴麦克风说话装播音腔啊？吐了。