清水里的刀子(2016)

简评

FIRST组委会看片#纯素人演员，虽然是本色出演，难度或许没有那么高，但毕竟是在镜头前，表演的（展现的）不可谓不优异。很多很多的固定镜头，摄影和打光真的很用心，同时也增加了演员的表演难度。电影开始3s就认出这是故乡或者附近的地貌，私心加一星。

其实看了一半就失去耐性了，剧情拖沓松散，画面荒凉压抑。人物之间交流太少，仅有的几句话也只是流于表面，本来这也不算是致命伤，毕竟是符合人物身份性格的，但镜头语言也没能弥补这个不足就很死亡了。而且说实话，我的确不懂这种人活着时候没有享到福，死后摆大排场的心态。看得出导演是想表现穆斯林文化以及生命哲学的，遗憾的是都没能深入人心，也没什么感染力。后半部分倒是稍微有了一点思考的痕迹，但前半部分已经把人耗尽了，没心继续看了。不过为了这个还算比较高的立意勉强三星吧。

太注重于构图反而显得情节很单薄，镜头切的有点干干的，只看到清水的感觉，可能同为西北人就狠狠共情了，虽然是非职业演员的人来演，只是自然的说出方言都让我想家的情绪达到顶峰，清白的来到世上再清白的离开，连牲畜也知道自己即将要面临死亡，选择不吃不喝，被大山困住的人们，一生到底要追求的是什么，前几年在霍尔果斯边界遇到的小孩手里塑料袋只放了一块馕和一瓶廉价矿泉水，就那样度过一整天也很快乐，我看过身边很多少数民族朋友面对宗教与现实的矛盾，每次看到都会很感慨，信仰最吸引我的不是信仰本身，而是为之坚持的群体，和至纯至善的人民，你能在他们身上看到最淳朴最真实的灵魂，这是最令人尊敬的，但是时代的变更有些东西是必须要舍弃的，之前在万玛才旦的电影里真的感受到这种东西是值得反思的，好可惜，真的希望能多拍一点这种电影

随着阿訇的刀子下去，老马掉下了眼泪。他总是静静的思考，想着过去，现在还有将来。想着老伴，老牛还有垂垂老矣的自己。老牛知道它自己的命运，老马则参透不了安拉的经意。生活还在继续，生命总要轮回。那荒芜的大山似乎预示着这一切…

摄影好有古典油画的味道，，，可能是想追求这种带点神性的、清冷的氛围，所以画面戏剧性没那么强但看完整个人就很压抑，，每个人都在关注自己的物质生存，自己的社会需求（虽然这也很重要），没人关注人的情感，那些自己的心情和情绪在生存和规范教条前仿佛孩提稚语一般既呼之欲出但却又不值一提。“清洁”与“高贵”的标签并不能给现世生命带来什么实质性的帮助，它不过是有话语权的人在需要把你当做祭品的时候使剥夺你的生存和欲望变得看起来合理的刀子罢了。不大了解穆斯林的教义（虽然以前看过穆斯林的葬礼，但里面几乎没有关于回族的社会化思考），但这个片子给我的感受就是文艺复兴之前的欧洲宗教的感觉吧（没有要ky贵宗教的意思

.04 第二次观看从原著转电影。相比于原著，年轻导演还是要多历练啊，题材原本就较为简单，故事的叙述较为直白，但对于内心的刻画，导演却选择大篇幅的使用长镜头来叙述。长镜头虽然很有深意但大篇幅的堆积则显得较为冗杂，如果将90分钟的片子转为40分钟，以留白来掩真情，片子更能够从深层去挖掘穆斯林的宗教精神与现实冲击的权衡。很可惜，导演的功力还有待加强啊。

没有过多言语对白，只有无限恰到好处的留白。画面带入了在爷爷家和外婆家时候的场景，什么都慢慢的，或许生活就是这样对老人来说，慢慢地就是生活。另外老人发觉家中相伴多年老牛或许不该最后还要被宰杀时，内心其实很不舍很想放弃，但终是没有阻止老牛的命运。儿子即将再次离开自己外出打工谋生，相伴的妻子已经过世，陪伴多时的老牛也离开自己，茫茫的荒漠里，大概就只剩下自己继续孤独老去吧～

这部片子除了摄影之外，声音制作非常精致。在任何一个环境中，放大与减小哪些声音都是可以选择的，这部片子中每一场戏的环境音都比较安静，这样可以更加容易让观众听清对白和动效，这样的声音设计在构思剧本的时候就应该考虑到。有一场戏中，手摩挲钞票的声音被放在了首位，听起来特别清晰，而这场戏的构图是一个全景镜头，画面中有三个人，这个声音无疑在引导观众往哪里看，并且这个动作刚好与人物的心理状态相贴合，这时候这个声音的效果就犹如切了一个特写镜头。所以这样的长镜头不再只是单纯拍得长，它是兼具美学形式和剧情信息的。

西海固的都灵之马，摄影极佳，用光惊艳，镜头仍分切少但却是当代中国电影中少数长镜头风格得其所哉的作品。多用远景、大远景拍风景，而人又在风景当中，与荒芜的高原对峙，除了人与空间的对峙之外，电影的内景与外景有一种明显的对位，其在表意上引出的可能是对苦难无意义的现实生活与生命的某种超越性可能之间的对位亦即信仰与现世。值得注意的是这部电影几乎没有空镜头，远景镜头中，通常都有人存在，甚至是在电影开头的第一个镜头有建立镜头作用的那个远景中仍然有人物存在，并通过人物的移动引导镜头的运动，在这部电影中，荒原风景需要人才能获得意义，首先是人生活在这样的空间中，西海固没有把人类吞噬，但人类也没有战胜这片走不出的山坳并不认为其是形式至上的空洞电影，其形式与其内容与主题表达是高度统一的，是创作中内容自然引导出的结果

6/10。前景埋葬亡人与后景羊群涌动，在沉寂的薄雾中隐现的大山，暗淡的黄土色坟包，老人半夜听到钟声滴答的缄默面孔、手掌油灯走进牛棚的久坐背影，大量采用的缓慢横摇、雾化效果和人物迟滞的举止，以抹杀情感张力的温吞影像去描述老人在生死交界处的孤独。叙事零散未能使意义漂浮的符号生成确定性的主题，如老人大净、小净冲洗身体的宗教仪式，这些突显主题（清洗精神）的段落却在叙事上全无推进；父子井边交谈的画面中，人的身体被前景的土墙和门框遮蔽，门内儿子一边询问丧葬的开销一边从干渴的井中费劲打水，遮蔽的门和干渴的井与经济拮据被挤压的状态形成同构，但这有意构建的关于物质匮乏与生命自由的对立，将原本单纯的清洗主题变得含混多义，过度填充的声音空间（牛羊叫声、孩子打闹声、风雨声和磨刀霍霍声）分散了对视觉主体（老人）的注意力。

对于此类题材的影片有天生的好感，因为无需刻意处理，西海固的景色就具有与生俱来的艺术气质与现实风格，关注这里居民的生存更是一种需要勇气的态度与行为，可惜电影处理得有些刻意追求一种苍凉人生的使命感，回避了生活轻盈的一面。演员除了老爷爷和牛都不太好，表演痕迹略重。这样的题材还是要鼓励吧，希望能出好的片子，捕捉那些在清水里流失的细节。只是有些感概，在这样荒芜的大地上，没有了信仰的力量，很难生存下去吧……

西海固的都灵之马，摄影极佳，用光惊艳，镜头仍分切少但却是当代中国电影中少数长镜头风格得其所哉的作品。多用远景、大远景拍风景，而人又在风景当中，与荒芜的高原对峙，除了人与空间的对峙之外，电影的内景与外景有一种明显的对位，其在表意上引出的可能是对苦难无意义的现实生活与生命的某种超越性可能之间的对位亦即信仰与现世。值得注意的是这部电影几乎没有空镜头，远景镜头中，通常都有人存在，甚至是在电影开头的第一个镜头有建立镜头作用的那个远景中仍然有人物存在，并通过人物的移动引导镜头的运动，在这部电影中，荒原风景需要人才能获得意义，首先是人生活在这样的空间中，荒原并没有把人类吞噬，但人类也没有战胜这片走不出的山坳并不认为其是形式至上的空洞电影，其形式与其内容与主题表达是高度统一的，是创作中内容自然引导出的结果