荒漠怪客(1954)

简评

对西部片很大的一次反类型和颠覆，高饱和的色彩，棚拍的舞台感置景，正反两派都为女性，在她们之间的矛盾中去构建了一个不再是由尘土、汗水、狂风和男性充满银幕的西部世界。而画面的构图和摄影极大地承担片子戏剧性的做用，而在领土和所属权的争夺之下，实际上讲述的式几组不同的男女角色之间的爱恨情仇关系，警长、吉他、帮派团伙都成了整个事件的过客，被汇集到这间酒吧，走向了不同的结局。这样的人物、剧作以及空间关系，总感觉也隐隐约约影响到了往后像是龙门客栈这样的片子，不过确实不太理解为何片名要选择叫Johnny Guitar

提前了解了这部影片在影史上的意义，但其被封为“经典佳作”也仍旧拯救不了剧情的混乱，这并不可以作为“节奏明快”解释，而是明显的故事情节的分配不均匀。角色脸谱化严重（例如Tom），除此之外，影片呈现了两位女性角色间的决斗，配以男性角色的旁观，着眼于女性角色，本身具有创新意识和独特性，相当可贵，然而对于这类女性的刻板印象留存太严重，引用影片台词“像男人一样。”，还是由男性审视女性的角度出发的，令人相当不适。对于《Johnny Guitar》这首歌的使用也并不恰当，旋律没有贯穿全片，结尾Peggy Lee的歌词版只用了一段，视觉上色调太鲜艳，枪战戏制作相当粗糙，整体观感非常一般。

这电影拍得挺拧巴的。西部片的故事背景，但是表现力突出的地方又跟西部片没多大关系；两位女性是绝对主角，但是片名非得用个男工具人的名字；户外场景不少，但是过饱和的调色看上去又非常舞台化；男人叫做 Guitar ，但吉他的存在感很低，影片里最出彩的音乐是女人弹的钢琴；人物设置非常有潜力，但是又架得很空，没完全发挥出来。反类型很先锋意识，也有很明确的政治影射，又有点遗憾反得不彻底。好像一个刚醒发好的面团，还没来得及揉出光面。翻拍一个现代版可能会好点。

这是一部令人陶醉和充满激情的电影——大胆和形式主义——扭曲和迷人。这一切都是由导演尼古拉斯·雷以坚定的表现力的形象化故意完成的。他的电影——《无因的反叛》和《荒漠怪客》就是一个典型的例子——充满了一种预示着 60 年代反文化运动的特殊和不墨守成规的态度。‘我从来没有见过比她更男人的女人’，我们不习惯看到女性成为西部片的推动力量。在这种情况下，对手是两个相互对抗的女人。艾玛痴迷于摧毁威伊纳——而她的热情接近于压抑的性欲。艾玛让小镇同意在没有适当审判的情况下绞死威伊纳的场景有力地暗示了麦卡锡的猎巫行动。每个人都穿着黑色，而威伊纳则穿着白色的礼服。“法律”穿着邪恶的黑色，亡命之徒则穿着红色和白色（还有一种非常醒目的白色，威伊纳被捕时穿的婚纱般的礼服），贯穿始终。

1954尼古拉斯雷 ，麦卡锡主义、弗洛伊德都可以结合阐释 、男性气质的解构，也有很多漂亮话 ，男人从未真正缺席而是作为女人行为的动机（性或家庭）无处不在，正反女主严重脸谱化——男性化的从良妓女和性压抑的老处女，直男对女人也就这点想象了。爱玛被不加解释地展现可怖的嫉妒，叙事则是女人通过成为男性而成为英雄但当她遇到了真正的男人时又变为女人、最终被他真正拯救，看得我脑壳和胸口一起疼……

尼古拉斯·雷生涯最佳之一。精彩的戏多到数不过来。JC大女主狠狠帅到我（本片可以说是两个女人领衔的战争）。吉他男和跳舞男的互动、劝酒打架戏都笑到我。不过有点遗憾居然是彩色片，只能自行脑补一个monochrome滤镜上去……不习惯这帮演员演彩色（斯特林·海登尤其，看半天都觉得别扭）。比较介意的地方：开场男主吉他明显背太低了，在马上颠来撞去不散架才怪。女主蜜汁道德包袱，杀人算啥啊……另外你坞拍片这是要用卡司突出身高差还是要用走位藏身高差，我有点看不明白

虽然我只能猜大家提的“麦卡锡主义”在本片的体现大概是那些我“不理解”的情节，虽然琼·克劳馥饰演的女主固执自大又也并不聪明，女配更是又烦又可憎，几个男工具人虽各有特色但没怎么塑造，可片子的视觉情节台词都太享受了，简直特别适合写同人前传后传番外了，于是上述这些不妨碍这是本届看的三部尼古拉斯·雷中最喜欢的一部了——我之后一定去补雷其他片子！

男主一直在那你到底爱不爱我、你是不是还爱别的男人的真是烦……铺垫了一整部的荒漠怪客Johnny Guitar结果最后都没发挥一下……几十号人声势浩大要开干了结果最后变双人对决……有点无语但确实不乏亮点，开通火车想到了《西部往事》、偏僻酒馆想到了《迎春阁·风波》。看在罕见的以女性为核心的西部片与戈达尔最爱的面上勉强给个四星，反正也就忙里偷闲看个乐……

因为戈达尔的影像之书里的一个片段特意找来看，前半段一度以为是中低成本的好莱坞西部片套路，台词和表演都特戏剧化，剪辑也有种赶场效果，故事情节看着是经典四角恋模式。后半段实在是太力挽狂澜了，随着象征法律秩序的marshal倒下，惧怕外来力量的保守者展开无所顾忌的私刑，两个女性从男人堆中凸显出来最后对决，这是以女性为意识形态图腾的西部片。不过对琼克劳馥聚光太盛，削弱了Emma这个本来可以影史留名的女性反派角色

2021BJIFF# 女性西部片，但最后女性在一片男性旁观中因嫉妒用枪决斗，还是逃不开男凝。不过我还蛮喜欢那句“因为害怕爱他而让自己成为女人，所以要绞死他”的台词，整个和男性主导女性引诱的语境反过来了。白衣/丧服，彩衣/棕色皮革的视觉对比也很绝。抛开男性女性这点，正反打以及光线、构图都很精妙，其中讲述往事的台词绝了，三条线叙事精炼又紧凑，教科书式电影。

架空的美国西部开发背景下，本土保守实力，与外来客的“对决”。封闭保守，与前瞻开放，形成鲜明对比。全片“棚内景别”十分扎眼，整体观感，相当出戏。双女主设定，看似蕴含一些性别议题的关照和表达，但被另外两个男性角色，全盘拖住——即两个女性角色：一正一邪，一精明聪慧，一感性鲁莽且歇斯底里，均由男性来保护或帮衬。片尾最后对决，本应为高潮戏，但仓促结尾，爽感并未得以释放。剧作文本上，每个角色行为乖张，歇斯底里，表演牵强，宛如舞台剧式的演出，令全片故事情节推动，匪夷所思，莫名其妙，尤其后半部，愈加不懂每个角色的“生长性”究竟在哪，为强制推动剧情进展，出现多处不合理bug，剧情转折，毫无根由。PS：对美国“西部片”这一类型片，的确免疫，丝毫提不起兴趣，背后是好莱坞工业式生产，与流水化剧情输出，同质化严重。

如果说西部片是一种神话与一种表现手法相结合的产物，那么本片就是以强烈抒情口吻叙述出的妇女神话。尼古拉斯雷通过对人物新颖形象和心理的极致描绘，从内部丰富了反西部片最动人且真挚的情感类型。经典西部片的戏剧性和观赏性被审慎地复制在影片的表现手法上，但内容却完全走向了经典西部片的反面，它为我们提供了一个全新的理念，在这个理念上一切都是可能发生的，但又是在现实中被极力否定的道德约束，就好像凭空出现的荒漠怪客，它的出现与否并不会影响剧情的固定走向，但它就是真实存在的一种现实制约，它的存在向所有人宣告了一个事实，那就是善和恶作为两种因素时刻共存于这个世界，而影片则以两种必然的善恶为基础为故事的发展提供某种道德天平，从而使影像获得通往史诗或悲剧的倾向。很显然，尼古拉斯雷最终将天平偏向了史诗，西部神话被续写。