早安孟买(1988)

简评

这个城市的混乱，肮脏与低俗的勾当，暴力的强权都像空气一样弥漫在街头巷尾的每一个角落。街上的孩子寻找着一点点生存的空间，与出人头地的机遇。家是很遥远的存在，爱情同样是如此。断断续续看完，觉得很难受。与无人知晓不同的时候，我们从一个孩子看到了整个印度，醉酒的汉子在失望和苟且中，只会轻轻说一声：印度有一天会好的。

【1】开头的音乐很好听！！！【2】米拉·奈尔成名作，现实主义，讲述了印度乡村弃儿来到孟买与小偷、妓女、ke药人、pi tiao客的各种经历。【3】最后男孩杀了男皮条客，拉着小女孩的妈妈跑进了“甘尼许节”的人堆里走散，小男孩依然不知如何攒500钱回家，坐在空落落的街头流泪，眼神里透露着迷惘，影片结束。【4】导演作为哈佛毕业的印度导演，电影中多用西方视角反思印度。2023年最后一部了！

多数评论已经谈到米拉·奈尔拍摄纪录片的经验以及影片的写实风格。诚然，直接启用孟买街童，加上对于底层空间的直观呈现，都带来视觉和道德上的冲击力。但同样不容忽视的是，本片充满奇情与冒险色彩的叙事或许颇合中产观众的口味，却也涂抹并挤压了真实的底层经验与声音。当然，这部关于底层的电影或许从来不打算为底层观众所观看，它出于一个接受西方现代教育的印度中产阶级导演的悲悯，并试图赢得有着相似背景的观众的眼泪——无论他们来自东方还是西方。

非常牛逼，超简练的笔法描绘出超级生动的人物群像和复杂的底层生态。愈是深陷泥涝里的温情愈令人动容，愈是血污里迸发的幽默欢乐愈令人感伤。自己被抛弃到大街上，却还一直要救人。救小妓女，救“哥哥”，救小妹妹，救妓女妈妈，但谁也救不了，更救不了自己。开场曲是有着印度风味的八九十年代强力迪斯科，高调拉开序幕，结局在象神节的喧嚣中反倒劈出一片寂静，失去了一切的街童在寂静中尽情哭泣，紧接着又是坚强倔强的神情缓缓流露。片中人说小孩子可怜不懂事，渴望回到被虐待的家庭中去，我们的小街童又何尝不是，永远无法攒够的500卢比代表对自己紧闭的家门，乘以二十则是梦中新娘初夜的标价。女性导演对孩子们细腻的描摹神乎其神。稍微美中不足的是正邪对立有点简单。

孟买街童群像。映后谈得知导演纪录片出身，所有的小演员均为街童，对一部现实主义题材而言最合适不过的配置。男主的名字叫Krishna，遭遇甚至真的和黑天神童年有些类似（赶出家门游荡丛林勇斗demon）。联想起同时期《美国往事》在面条捅人之前的部分，不过后者是更慢的节奏，不像本片快速推进。结尾处又联想起张楚《姐姐》的全部歌词

本片是印度最著名的女导演米拉·奈尔的成名作，影片以现实主义手法，描写了印度一个乡村弃儿克里什纳在孟买街头与小偷、妓女、毒品走私狂、老鸨相依为命的故事。本片承继了印度电影的两大传统，即人道主义和社会良知。在描写孟买这座大城市的华丽与奢豪时，也刻画了孟买肮脏的贫民区，形成强烈对照，衬托出贫民区的悲惨现实。米拉·奈尔利用自己纪录片导演出身的优势，通过克里什纳这样一个流浪儿的眼睛，勾勒出后殖民时代印度混乱的社会与灰暗的现实。片名虽然叫《早安，孟买》，但隐藏的却是一个满目疮痍的世界。

拍纪录片出生的Mira Nair对印度底层生活阴暗面的捕捉又准又狠，泥泞的街道上，人们在尘埃间摩肩接踵，四周是蚊蝇飞舞的摊位，横冲直撞的三轮车、殖民地时期的旧建筑。由毒贩、瘾君子、皮条客、老鸨、妓女、街童构成，在宗教与离散背景之下，一幕幕交错编织的底层生活录带有明显写实主义色彩。当家庭和社会都完全失去庇护作用，沦为赤裸生命的街童如何奋力生存？失去名字的Krishna从始至终都只想要回到家中，千方百计挣扎，却一次次归零。片尾，黑压压的人群抬着象神 （Ganesh）的神像上街狂欢，这些不起眼的小人物拥挤而疯狂，很快统统淹没在人潮之中。在孟买吃尽苦头的Krishna依然没有凑到500卢比回家，牵着Manju妈妈的手在人群中松开了，两个无助的人被挤散，Krishna又再度回到了孤立无援的状态中。

想从苦日子里翻身去过好日子总是十分艰难的，多数时候我们在生活面前的挣扎也并不会有什么实际效果，可是依然得不断尝试，也许你的努力有一天终将会被看见。你为了梦想和生活不断奔波的样子总是十分动人的，哪怕被一万个人说不可能，也得倔强的去和生活抗争，生活从来都是恃强凌弱，只有自身足够强大了才有可能真正驾驭生活。哪怕无数次跌倒，也要在每个清晨说一句早安生活，然后继续为之奋斗，你终将可以转危为安，收获理想幸福生活。

即使是现代化如何发展演变，城市化进程如何日新月异，从早安孟买到贫民窟的百万富翁，孟买十几二十年，甚至是三十多年一直都没变的就是这混杂着梦想憧憬和野心，思乡情怯和人情冷暖，底层生活的生存博弈和残酷。沦陷在爱情谎言里遂向现实妥协的Sweet Sixteen，怀揣着归家之心沦落到从少管所脱逃的男孩，迷失在人群中的妓女和她被迫离开的家和女儿，象神节上的拥挤狂欢，庆祝着Ganesh的无边神力，相形之下是孟买街头小人物自己都无从掌控的命运。

多数评论已经谈到米拉·奈尔拍摄纪录片的经验以及影片的写实风格。诚然，直接启用孟买街童，加上对于底层空间的直观呈现，都带来视觉和道德上的冲击力。但同样不容忽视的是，本片充满奇情与冒险色彩的叙事涂抹并挤压了真实的底层经验与声音。此外，这部关于底层的电影显然从来不打算为底层观众所观看，它出于一个接受西方现代教育的印度中产阶级导演的悲悯，并试图赢得来自同样阶层的观众的眼泪——无论他们来自东方还是西方。

孟买贫民区残酷生活实录。导演米拉·奈儿毕业于哈佛大学，七十年代末开始执导纪录片，这部处女作完成于1988年，手法相当成熟。和同时期本土导演相比，米拉·奈儿的视角具有西方或者说是局外人色彩，即能够直面印度令人绝望的恶劣生存环境。她也有意识摒弃人们对印度电影的刻板印象，不拍摄一场歌舞戏，连音乐都很少使用。脏乱的街道里，以几个流浪儿和一家妓院的生存景象折射贫困的现实。一个被赶出家的少年意外流浪到孟买，遇到被卖进妓院不懂印地语的少女。他同情少女，想救她出去，但最终只能眼巴巴看着她被骗为娼。他为挣到回家的500卢比而辛勤工作，留宿街头。肮脏混乱的贫民区毁了他的希望，他的愤怒转化为一瞬的暴力。他淹没在节日庆祝的人群里，被人推搡着失去方向，最后一个人坐在空荡荡的街道哭泣。