2001太空漫游(1968)

2001: A Space OdysseyUP:2022-06-07

《2001太空漫游》(英语:2001: A Space Odyssey)是一部1968年由斯坦利·库布里克执导的美国科幻电影。库布里克受到了亚瑟·克拉克的短篇小说《前哨(英语:The Sentinel (short story))》的启发,并与克拉克合作完成了剧本。影片上映后不久,克拉克出版了同名小说。

2001太空漫游

评分:8.9 导演:斯坦利·库布里克 编剧:亚瑟·克拉克 / 斯坦利·库布里克
主演:凯尔·杜拉 / 加里·洛克伍德 / 威廉姆·西尔维斯特 / 丹尼尔·里希特 / 雷纳德·洛塞特 / 罗伯特·比提 / 肖恩·沙利文 / 艾德·毕肖普 / 格伦·贝克 / 艾伦·吉福德 / 安·吉利斯
类型:科幻 / 惊悚 / 冒险
片长:149分钟地区:英国 / 美国
语言:英语 / 俄语
影片别名:2001:星际漫游 / 2001:太空奥德赛
上映:1968-04-02(华盛顿首映)
IMDb:tt0062622

故事概要

整个故事开始于地球上居住的猿猴。它们因为某个巨大的黑石板产生进化,并因此懂得使用工具来狩猎动物。随后,故事来到了人类科技已有能力运送自己到月球去的时候。美国的月球基地发现了相同的黑石板,由于黑石板明显为非自然产物,当局决定对此发现严格保密,并故意释放月球基地有新型传染病的假消息,而与此同时亲临现场的佛洛伊德博士开始对黑石板进行研究。他们发现这块黑石板是一个发射器,因为它发出了一种尖锐的讯号,射向木星。

18个月之后,一艘发现号(英语:Discovery One)太空船被委派到木星调查讯号的终点。太空船上的人员包括大卫·鲍曼博士、法兰克·普尔,和一台先进且具有人工智慧超智慧电脑HAL 9000来控制整艘太空船。此外,太空船上还有三位处于冬眠状态科学家。但是远航之旅逐渐变为可怕的旅行,超智慧电脑HAL发现大卫·鲍曼与法兰克·普尔打算将他的主机关闭。对超智慧电脑来说,关闭它的主机将杀死它,所以超智慧电脑决定先发制人,杀害三位冬眠状态科学家及用制造假故障的状况,让法兰克·普尔去太空船外修理,然后用HAL的小型艇将法兰克·普尔的氧气剪断,导致法兰克·普尔缺氧而死。而唯一幸存者大卫·鲍曼在设法关闭HAL电脑的同时,到达木星。此时大卫·鲍曼发现一个更大的黑石板出现在轨道上。

当他去调查石板时,不自主被传送到无限远的地方。许久之后,大卫·鲍曼发现小艇已停在一间布置华丽的房间里。突然大卫·鲍曼发现到自己正以极快的速度老去,在躺在床上老死之前,他看见巨大第四块石板出现在面前,而他也转变成婴孩一般,飘浮在地球附近的太空凝望着数之不尽的群星。

角色

演员饰演角色
凯尔·杜拉(英语:Keir Dullea)大卫·鲍曼博士(Dr. David Bowman)
加里·洛克伍德(英语:Gary Lockwood)法兰克·普尔博士(Dr. Frank Poole)
威廉·希尔维斯特(英语:William Sylvester)海伍德·R·佛洛伊德博士 (Dr. Heywood R. Floyd)
Daniel Richter(英语:Daniel Richter (actor))月球视察员
雷纳德·洛塞特(英语:Leonard Rossiter)Andrei Smyslov博士
玛格丽特·提扎克(英语:Margaret Tyzack)Elena
罗伯特·比提(英语:Robert Beatty)Ralph Halvorsen博士
Sean SullivanRoy Michaels博士
道格拉斯·雷恩超智能电脑HAL9000(配音)
Frank Miller任务调配机(配音)
Edwina CarrollAries stewardess
Penny Brahms(英语:Penny Brahms)stewardess
Heather Downhamstewardess
Edward Bishop(英语:Ed Bishop)Aries-1B 月球太空梭舰长
Alan Gifford(英语:Alan Gifford)普尔的爸爸
Ann Gillis(英语:Ann Gillis)普尔的妈妈
薇薇安·寇比力克佛洛伊德的女儿 (未挂名)
Kenneth Kendall(英语:Kenneth Kendall)BBC广播员(未挂名)

制作

1964年,库布里克在纽约世界博览会上看过一部名为「往来月球」(To the Moon and Beyond(英语:To the Moon and Beyond))的影片后,随即聘任了该片的特效技师道格拉斯·庄普(英语:Douglas Trumbull)为《2001太空漫游》营造特效场面。

在早期的访谈中,导演史丹利·库柏力克和作家亚瑟·克拉克玩笑性地称他们的方案为“太阳系开拓史”(How the Solar System Was Won),暗指1962年史诗立体声宽银幕电影影片《西部开拓史》是以分明的情节呈现出一部跨越世代交替的历史史诗的。仿照西部开拓史,《2001太空漫游》就代表分明的情节。

《2001太空漫游》常被认为是第一部运用电脑绘图科技制作辅助效果的电影,向当时的世界展示了电脑将如何以生动的视觉效果,在未来对电影发生不可抹灭的影响。然而,在本片中所有被认为是「电脑绘图」的特效,都千真万确地是由手工绘制而成的动画手稿,全数的连续镜头特效,都是以传统手法,利用幻视及模型来达成效果。

充满迷幻气息的星门场面,将《2001太空漫游》以「木星和那无尽的远方」(Jupiter and Beyond the Infinite)一景作结;如果将剧末的片段搭配“平克·弗洛伊德”乐团于“Meddle”专辑选录的歌曲"Echoes(英语:Echoes (Pink Floyd song))"一曲作为背景音乐,奇异的视觉与幻妙的音乐紧密结合,成为了脍炙人口的经典场面。这个天衣无缝的佳构被认为堪比影史上另一部名作《绿野仙踪》。

在迷幻的星门一景之中,第一部分是由名为「缝隙扫描成像(英语:Slit-scan photography)」,一种由细缝中将光谱映照在胶卷上的摄影技巧所完成。使用于该片段的图片可以利用他的的缝隙扫描原型技术拆解查看 。所有在该段落中显现的图样都来自于自然界照片或是各种几何图形,包括花与珊瑚等等。

《2001太空漫游》以65毫米胶卷格式70毫米电影(英语:Super Panavision 70)摄制,而发行的影带使用鲜明色彩像素转换过程制造而成。

音乐

音乐在《2001太空漫游》中具有着关键的作用,而不单只作为对话时的零星配乐,片中一半的时间里配乐多在台词之前或之后出现。从影片拍摄之初,库柏力克便决定要让这部片成为根本上无需言词的体验,而非倚靠叙事电影的传统技术,因此音乐将成为唤起特定情绪必要的角色。在许多人的观点里,《2001太空漫游》重现了音乐在默片时代的中心地位。

此外,这部片引人注目的是它创新地使用了古典音乐。主流电影以往(现在仍是)总是使用由专业作曲家为电影精心制作的原创背景音乐或配乐,在此作品中他却使用了现有的音乐录制专辑,他是开此先例的导演之一,之后这个趋势也逐渐变成常态。尽管库柏力克在拍摄的前期,也曾委托好莱坞著名的配乐家亚历克士·诺斯(曾为《万夫莫敌》和《奇爱博士》配乐)为电影制作配乐,但由于1966年3月米高梅开始关心《2001太空漫游》的进度,而库柏力克于毛片中将镜头的连续运镜和古典配乐搭配得天衣无缝,让他们十分喜欢,于是库柏力克决定干脆直接采用这些原本让诺斯作为参考的暂时音轨(英语:Temp track)成为最终配乐,而放弃诺斯正写到一半的作品。然而,库柏力克忘了通知诺斯他的音乐未被采用,直到诺斯看了电影首映后才知道这个状况。

诺斯则事后回应:「我还能说什么呢?那是一场重大的、令人挫折的经验,尽管每个人对音乐的反应不同,我认为维多利亚式的观点加上中欧的泛音,实在与库伯力克和克拉克的绝顶想法不合适。」 诺斯制作的原创背景音乐曾在他过世前被短暂地发行。

在一场与米歇尔·西蒙(英语:Michel Ciment)的访谈中,库柏力克解释:「无论我们的配乐师做的多杰出,但他们终究不是贝多芬、莫札特或布拉姆斯。当从古到今还有为数众多优秀的管弦乐,为何要使用那些不算顶尖的音乐?当你在编辑一部影片,尝试用不同的音乐片段来检验它们与画面搭配的效果是相当有用的…嗯,加上一点关心与想法,这些暂时音轨便可以成为最终的配乐。」

《2001太空漫游》在壮观的太空站会合点与月球降落过程中使用了几个古典作曲家的作品。主要配乐是由哈察都量(芭蕾舞剧「盖亚妮」)与小约翰·史特劳斯广为人知的华尔兹圆舞曲「蓝色多瑙河」。《2001太空漫游》特别为人熟知的是作为开场乐的理查·史特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》,不可避免地与影片中的画面和主题连结。这部电影的配乐同时向大众展现了现代古典作曲家乔治·李盖第,他在被朋友提醒之前,从未注意到他的作品《Atmosphères》被用在影片当中。他一开始对于这些音乐的使用并不开心,并对库柏力克在片末「行星间的旅馆」采用的录音做出的电子处理提出抗议。。

HAL 被 David 断线一幕所唱的「Daisy Bell(英语:Daisy Bell)」是麦斯·马休利用电子合成器改编,而亚瑟·C·克拉克1962年在贝尔实验室巧遇同学以及朋友─约翰·皮尔斯时在墨瑞·希尔设施曾听过。在当时,物理学家约翰·赖瑞·凯利表演了一个令人注目的语音合成示范,同时也创造了贝尔实验室历史上发生的重大事件之一 ─ 使用IBM 704电脑合成语音。凯利的变声效果器与麦斯·马修提供的伴奏重新创造了「Daisy Bell」这首歌,克拉克深受感动,于是他建议库柏力克可在影片中使用。

对白

除了影片中使用的音乐,尽管与传统的叙事方式来说相对的缺乏对话困惑了许多观众,在《2001太空漫游》中的对话是另一个值得注目的成就。影片中最惊人的特色之一是在影片的前20分钟与最后23分钟内没有对话─在这些章节中整个叙事是由图像、动作、音效、与二张字幕卡完成,第一句台词是开场将近三十分钟后出现,整部片对白总长少于40分钟。

只有当影片到了设定在2001年与2002年的「现在」,我们才听见演员们讲话。从那个时候开始,库布里克慎重地抛弃大部分预期的对话与叙述,而遗留下来的是值得注意的明显平凡无奇的现象─宣布失去的喀什米尔毛衣,佛洛依德与苏联科学家们虽尴尬但不失礼节的闲聊,或他前住黑石柱的路上对于三明治的评论。浦耳与波曼在甲板上交谈对于「探索频道」相同地感到无趣,无情感且大体上缺乏主要叙述意旨。库布里克明白地设计这些交谈的弦外之音─不是用说的,而是─让它成真,意义深远的内容。在影片中的一幕,HAL运用读唇术了解浦耳和波曼之间的对话(他们避免被窃听而躲到分离舱之一进行交谈,使得HAL不能听见他们,但显而易见的失败因为被他们讨论的对象所解读)。更进一步的指出电影里寂静的中心地位与不用文字的谈话。

以环境音响叙事

在《2001太空漫游》中,HAL-9000趁著波曼在太空船外努力拯救浦耳时谋杀了三名冬眠的太空人,这一场景可能是库布里克独特处理叙事的手法最好的证明。不人道的凶手简单地输送寒冷,在这一幕只包括了三个基本元素。

除了警报声和太空船环境系统恒定的背景音乐, 整个场景被制定为没有对话、没有音乐也没有任何种类的物理运动。

当HAL中断生命支持系统时,我们看到闪烁的警告标志,「电脑故障」,全萤幕显示且只伴随着尖锐的警告哔声;镜头切换至静止拍摄冬眠中的太空人。他们被包裹在像石棺的分离舱,且利用全萤幕特写每个太空人的生命迹象萤幕。当太空人垂死时,警告变成了「生命机能危险」,而我们看到了在萤幕上的生命迹象开始平稳。最终,当三个睡梦中的太空人都死了,只有寂静和不祥的闪光信号,「生命机能终止」。

「这部片结合了阴森的现代音乐、古典华尔滋、芭蕾舞组曲,呼噜声、咆哮声、充满气体的嘶嘶声与合成的哔声。一个角色有一个粗糙的声音嘶哑但电脑却用一种柔和,迷人的音调(反派角色的古典的性格描述)。空间准确地描绘为真实的寂静空洞,但技工用巡环空调系统的声音填满了这个世界,电脑的嗡嗡声与门的嘶嘶声。《2001太空漫游》到处是声音,且大多数是环境音乐。也就是说,大多数是环境音乐。」

「之后的影片,例如乔治·卢卡斯的《五百年后》、卡罗·巴拉德的《狼踪》、大卫林区的《象人》、法兰西斯·福特·科赛拉的《斗鱼》与雷利·史考特的《银翼杀手》清楚的继承了《2001太空漫游》式的环境音乐设计。电影导演们更容易察觉提供有效的音效编辑革命的可能性。噪音、寂静、折衷的效果,所有有助于使场景更有说服力的方式,但把电影当做是音波或视觉表现的延伸,也就是扩大的艺术。」

发行

美国首映是在1968年4月2日,在华盛顿特区Uptown剧院 。而最初的特别献映电影则是以六音轨立体磁性声带70mm投射格式影片发行。投射长宽比是2.21:1 。为了1968年秋天开始以一般电影放映,此部影片也用35mm 横向压缩格式发行;这些影带也可以买到的以4 轨道磁性立体声或光学单声道配音的版本。原本的70mm 发行版本是以立体声宽银幕电影在戏院放映(譬如奥马哈,内布拉斯加的印第安小山剧院)拥有特别投影机和弧形的屏幕。在非立体声宽银幕电影剧院则是以简单成像70mm版本发行。1980年,它以VHS MGM/CBS 家庭影片格式发行第二版本 。

奖项

奥斯卡奖

奖项得奖者
奥斯卡最佳视觉效果奖斯坦利·库布里克
提名:
奥斯卡最佳原创剧本奖斯坦利·库布里克亚瑟·C·克拉克
奥斯卡最佳艺术指导奖Anthony MastersHarry LangeErnest Archer
奥斯卡最佳导演奖斯坦利·库布里克

其他奖项

  • 1968年堪萨斯市影评人协会奖最佳导演─斯坦利·库布里克
  • 1968年堪萨斯市影评人协会奖最佳影片

影片解说

自从首映之后,《2001太空漫游》已经被许多从专业影评人到业余作家与科幻迷们分析与解释。影评早就从电影放映的那天就存在了,但《2001太空漫游》靠着它对观众解释的开放程度在影史上拥有独特的地位。

因为斯巴达式的使用对话,有震撼力的画面,真实又特别的效果和使用远远领先于它的时间的环境音响,库布里克创造了一部可被不同人从不同角度解释的电影。他鼓励人们去创造属于自己的解释,而且他拒绝去提供在电影中「真正的」的解释,相反地他更喜欢让观众接受他们自己的想法和理论。1968年,在接受花花公子杂志的专访下,库布里克说明:「你自由地猜测,正如你期待这部片中的哲理和寓言的意义─如此的猜测显示出在更深一层上它已经成功的吸引住观众─但我不想要详细解释《2001太空漫游》,因为每位观众都有责任去追求,不然他将害怕他已经失去了重点。」

科学准确性

整体而言,影片是极度写实的。它是少数精准描写太空(一个近似的真空)无声状态的科幻影片之一——甚至当太空船飞越太空时也悄然无声。

《2001太空漫游》多半依据科学事实,例如对发现号上无重的精准描述。该片本身对着墨甚深,运用令人印象深刻的在转动轮里的轨道镜头,提供的人造引力,正好和轮外的失重状态形成对比。太空舱内的太空人正在漫步,也许透过velcro式的地板漆可以解释漫步速度的怪异迟缓。

无论如何,影片确实有以下少数的科学准确性的失误:

  • 由于影片完成在阿波罗月球探险计画之前,月球表面的山高被高估,陨石的侵蚀作用则被低估。
  • 在Clavius基地的地心引力模拟自地球,高于月球的地心引力,虽然简报在离心分离机里是可能的,模拟的是正常的地心引力。
  • 发现号上原本有意搭载热反应炉,因为库布里克觉得它们看起来太像翅膀,最后从设计中被移除。
  • 在发现号的拍摄中,背景的繁星缓慢地移动。这是不正确的。──繁星过于遥远,其移动人眼无法辨识。库布里克对于这些镜头的不正确心知肚明,但为了艺术的考量却刻意忽略。如果镜头真实呈现,将欠缺视觉的运作,看起来就像静止的画面。无论如何,另一种诠释是整个发现号从头到尾的旋转,而摄影机也同步与发现号旋转,背景则是不变的星空。
  • 登月太空梭登陆排气时所卷起的烟尘如巨浪般翻涌,在接近真空的月球表面上发生时,较之直线的扩散面积更大。
  • 被许多评论者忽略的更严重的不准确性,是Aries 1B登陆演习的不同阶段从月球看地球的影像(就像科学本身持续的错误一样)。
  • 影片中多次为了艺术的目的而让星球「奇妙地」排列,无视于事实。
  • 为了无防护的进入发现号的空气锁,大卫·波曼在他的太空舱爆破舱口,有一个镜头是戴夫在空气舱内反弹,而他的太空舱仍在舱门外。太空舱与发现号不密合,故太空舱口的爆炸应会造成空气溢出产生动力而移动位置。──也许相当缓慢,粗估空气作用力的力量与速度(与波曼)相当于太空舱的力量。有人以为,喷射过程牵动处于靠站状态的矫正船身用火箭的自动补偿,这并不是不可能。
  • 当海伍·佛洛伊德飞向月球时,有一个出名却微不足道的技术性错误。假设在一个失重状态下,他用一根吸管啜饮著,当他松口换气时,液体会重新落回容器中。无论如何,这是一个不必要的错误,虽然在太空中不会有重力将物体拉回。当佛洛伊德的嘴唇停留在吸管上时,他也许在容器中创造了一个轻微的真空,这样可能有足够的力到将液体拉回容器中。对这种情形的另一种可能解释是,吸管的顶端似乎与某些小活瓣密合,当啜饮结束时,它将完美的阻止这些液体溜走。
  • 尽管四名组员在太空船发现号里被安排在一个旋转轮中模拟地心引力,转轮短小的半径需要一个相当速度的RPM(五到十个,RPM视实际半径而定),以制造类似地球的引力。一般相信,当暴露在高离心力时,人体会感到晕眩,作呕与失去方向感。只有极少数的人类可以习惯高度的旋转。另外,当引力全数施加在人体时,在双脚之间,腰部与头部都各自不同。一个比较好的减低向心力倾斜度的设计是旋转整艘太空船,并且让组员区与驾驶区以强固的电缆炼栓,摆荡自中央区。无论如何,这是假设四名组员旋转模拟地球引力,为了达到模拟的目的,也就是月球引力,组员区可以旋转的更缓慢些。
  • 在一幕场景中,当熟睡的海伍·佛洛伊德手中的笔,在太空船舱内失重漂浮时,一位飞行随从加以抓握,笔旋转着,但它并未以自己的重心旋转,而是以笔的外部表面的中心旋转,这是因为事实上,笔落在一张透明的,旋转的大桌上。饰演飞行随从的女演员猛然抓住它,它因此并未落在桌子的正中央。在一个真实的零引力的环境中,某些力量会施力在笔上,以便迫使它绕着任何其他的而非它自己的中心点旋转。

预测

影片中正确预测到未来2001年的世界,包括了:

  • 人类生活中的衣着依旧没有太大改变。
  • 无所不在的电脑。
  • 在客舱座位后方的液晶电视。
  • 小型,可携式平面萤幕电视(平板电脑)。
  • 飞行广角电视萤幕。
  • 已常态性存在的太空站。
  • 电视台频道的增多(BBC的频道数量至少十二个)。
  • 电话号码比1960年代更多位数。
  • 像IBM和希尔顿大饭店之类的企业,存续到2001年。
  • 在西洋棋局中,电脑有能力轻易打败一般人类玩家。
  • 使用有条码的信用卡,在ATM自动提款机上操作(佛洛伊德博士插入电话的信用卡是美国运通卡;一张特写照片显示它包括了一条数码而非一个磁条,但原理是相同的)。
  • 即时影像对话。
  • 生物辨识功能,在抵达太空站时,必须通过语音辨识。
  • 太空船的电脑介面,有为数众多的小型萤幕展示FORTRAN程式码,只是概要的绘图,经常被视为预测多样视窗与图解式使用介面的失败。无论如何,当植入系统应用多半具备Sparton介面时,这种宣称是备受争议的。

某些对未来的预测结果并不正确:

  • 太空旅行在2001年并未成为常态。
    • 月球上将建立殖民地。
    • 有人驾驶的木星任务是能实现的。
    • 在「悬疑的动画」中,科技可以利用来替代人类。
  • 类似HAL表现出的强人工智慧在2001年并未出现。
  • 泛美航空,霍尔强生的饭店以及贝尔系统都未存续到2001年。

礼赞

发行之后,《2001太空漫游》广受好评,随即颇有斩获(该片在引起幻觉的视觉想像力上立即引发热烈回响)。罗杰·埃伯特在他原始的评论里,给予四颗星评价,直指该片「在宇宙衡量上,堪称壮丽成功」,然而影片亦遭受贬抑。影评人宝琳·凯尔说它是「一部史无前例,毫无想像力可言的影片」。而新共和国的史丹利·考夫曼称它是「一部沉闷到不行的电影,它甚至因为库布里克允许它变得沉闷而使人们对于科技的创造力大感倒胃口」。

《2001太空漫游》赢得一坐奥斯卡金像奖最佳视觉效果奖。它荣获提名的奖项为最佳艺术指导,最佳导演(库布里克),原著电影剧本(库布里克与克拉克)。不过该片并未获得最佳服装设计提名。反观猩球大战却因为该片的猩猩造型获得提名,一般公认该片相关表现不如《2001太空漫游》。《2001太空漫游》持续在网际网路电影资料库前两百五十部电影中名列前茅,它位居美国电影工业百大影片的第二十二名,在百年大惊悚影片上排名第四十,包括百年百大引用,亦被美国国会图书馆认定「具有文化上重要性」,而入选为国家电影保护登记在案。

在2002年,以网路电影记者为基础组成的国际性协会─线上影评组织OFCS,为庆祝上一个世纪的科幻电影成就而产生的百年百大科幻影片在名单上独占鳌头的,正是斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》。

续集与外传

导演库布里克从未考虑为《2001太空漫游》拍摄续集,这使得制作公司米高梅影业感到非常沮丧。然而,小说原著作者克拉克最终仍完成了三部续集,其中包括了一部电影。

小说

克拉克继续创作了三部续集小说,其中第一部随后被拍成电影,但其余两部尚未被认真地谈及付诸大萤幕的可能性。

  • 《2010太空漫游》(2010: Odyssey Two,1982年)
  • 《2061太空漫游》(2061: Odyssey Three,1987年)
  • 《3001太空漫游》(3001: The Final Odyssey,1997年)

电影

一部于1984年上映的作品:“2010: The Year We Make Contact”,中译名为《威震太阳神》的续集电影,是由克拉克于1982年发表的小说《2010太空漫游》(2010: Odyssey Two)所改编。前作导演库布里克并未参予该片的制作,而是由导演彼德·海恩斯(Peter Hyams)来延续前作的风格,顿失库布里克的深邃玄哲。即使克拉克曾为此片强力背书,认为电影版已适当地掌握住小说文字的神髓,但这部片仍被普遍评价缺少了原作的震撼性(摘录自STARLOG 杂志访谈内容)。

漫画

惊奇漫画公司于1976年,连载了十个月的漫画版《2001太空漫游》;这部漫画是由漫画家杰克·科比独立编绘,故事灵感及背景设定来自电影版及原著小说的剧情延伸。

已拍摄但未使用的场景

库布里克确实拍摄了一些未包含于初剪拷贝中的桥段。这些桥段,包括一个位于月球克拉维斯环星山基地里的教室,库布里克之女客串出场的惊鸿一瞥,以及在未来的百货公司里,给片中海伍德·佛洛伊德博士(Heywood Floyd)的小女儿购买小猴子的片段,这个角色曾在一个影像电话交谈的镜头中露脸。亚瑟·克拉克在他的非小说出版物《失落的世界:关于2001》(“The Lost Worlds of 2001”)一书中便重新细数了未置入电影中片段的版本数目。就如同另一位完美主义者知名导演奥森·威尔斯(Orson Welles),库布里克坚持在1968年四月举办的首映会后对影片作最后的修剪,又剪掉了将近十分钟的片长,这些场景包括了一些累赘的空中漫步镜头,以及一段主角鲍曼(Bowman)在一个六角形的通道将伸出的天线收回的场面。米高梅影业亦曾游说许久才能披露此事。

轶事

象征

「伸出手指」的象征性手法是库布里克借自米开朗基罗在西斯汀礼拜堂的知名壁画《创世纪》的灵感:一个凡人伸出他的手指去触及上帝之手。史蒂芬史匹柏也利用了相同的手法在他1982年的作品《ET外星人》之中。「猴子拾起石头」的象征意义,正与圣经中「此后人类始获得灵魂」的概念遥相呼应。

设定

在小说中,关于土星卫星亚佩特斯(Japetus)的叙述古怪地与土星卫星土卫一(Mimas)相似;这是一个巧合。在1980年以前,对遥远太空以外的星球特写图片并不是足够写真而可靠的资讯来源。根据克拉克在《2001太空漫游》30周年纪念版序言的描述,原著小说中以土星为目的地背景的剧情,在电影版中被更动成木星,因为库布里克发觉当时的电影技术并不足以表现出土星的视觉效果,难以将土星最具代表性的光环做到有说服力。后来该片的特效总监道格拉斯·庄普(Douglas Trumbull)将许多他早期为土星所做的设计,重新运用在他1972年的电影《宇宙静悄悄》(Silent Running)。

主角鲍曼抵达饭店房间的场景已成为科幻作品中屡见不鲜的刻板公式:在危难的处境之下,一位有能力的强者,必须要为全人类的福祉所着想。库布里克与克拉克也不是使用「地球的环境是外星人给一位地球人的礼物」概念来做为全剧背景知识核心的先驱,这个理论已是科幻作品老生常谈。

有些人认为发现号太空船的形状与人类的精子相比拟,而木星便仿佛卵子,强调这层隐密的关系,与故事尾声时星之子的诞生相互呼应着。道格拉斯·庄博在一次访问中表示这个推论是子虚乌有。根据杰洛米·B·艾格(Jerome B. Agel)所著的《库布里克之2001幕后花絮》(Making of Kubrick's 2001),发现号太空船的造型设计是用人类的骨架作为模板,包括头头颅、脊椎以及骨盆的对应;这段说明可以从影片中鲍曼为了进行EVA(extravehicular activity,太空舱外活动)吊出B号舱的片段中理解,在这个镜头中,太空船的形状看起来正像是一个人打开嘴巴伸出舌头的样子。

史丹利·库布里克与他的工作团队尝试了多种风格来设计理想的太空工艺品。最初被采用的是用四面体为主轴的设计,但之后库布里克放弃了这个想法,他认为人们比较能接受三角形所携带的关连性。但从另一个角度来看或许更容易清楚取舍的原因:以任意直角勾勒形状的庞然布景,实际上会因为道具的主要材料「珀斯佩有机玻璃」(perspex)材质特性限制而有制作上的困难,后来在制作过程中确实不易将模型射出成形为理想的形状,库布里克便要求团队用黑石板模型来作为影片最终所使用的决定版。

“HAL 9000”超级电脑的名字是“IBM”三个字母各向前挪移一位的缩写,似乎暗讽这台电脑比蓝色巨人还要强大。克拉克表示这只是一个巧合,“HAL”是“Heuristically programmed Algorithmic computer”:「启发式程序演算电脑系统」的简称。 克拉克花上许多年,试图去辩驳这件轶事,表示他自己并非出自刻意。他在1972年向公众澄清:「我们对此感到很尴尬,将会改掉这个阴错阳差下背负污点的名字。」甚至在《2010太空漫游》(2010: Odyssey Two)中让小说角色Chandra博士来替他反驳这关联性,1997年则公开承认当初的命名点子是来自于库布里克的主意。但在最近有关《3001太空漫游》(3001: The Final Odyssey)的纪录中显示,他已能悠然自得,「我不再因两者之间巧妙的连系而感到困扰,如今甚至蓝色巨人也为了拥有这份关系而感到自豪。」。在《2001太空漫游》问世多年后,IBM现在也获得「改良」后的“HAL”所蕴含的意义。

《2001太空漫游》法语版本中,“HAL”被改作“CARL”,是法文“Cerveau Analytique de Recherche et de Liaison”的缩写,表示「分析研究与通讯之脑」("Analytic Research and Communication Brain")的意思。HAL发出的“Daisy Bell”一曲,在法文版中以“Au Clair de la Lune”取代;在德语版本中,由“Hänschen Klein”替代;在义大利语版本中,以“Giro giro tondo”替代。

法兰克·普勒的双亲利用传输讯号向发现号太空船上的儿子高唱生日快乐歌时,他们唱的是同样的旋律、不同的音调。他的父亲唱的是E大调,母亲则是A大调。

《2001太空漫游》中所提及的五个生日(按出场顺序):

  1. 主人翁自己;
  2. 佛洛伊德博士的女儿;
  3. 太空人法兰克·普勒(Frank Poole);
  4. 电脑“HAL 9000”的「生日」-首次开机日期(1992年1月12日);
  5. 星之子的诞生。

亲自销毁,不留痕迹

因为库布里克导演担心他的心血,被其他后续制作或其他科幻电影挪用或回收再利用(如同米高梅影业的前作《惑星历险》(Forbidden Planet)便曾遇到这情形)。他决心亲自全数销毁所有电影的一切资讯,由每一分未使用的录相胶卷、布景、道具、电影制作过程蓝图的清点,甚至雇请清理人员均由他一手包办。这些珍贵纪录便从此永远地消失了。

影响

  • 特里·吉列姆在《蒙提·派森的飞行马戏团》其中几集中讽刺这部电影:
    • 在一集结尾,一只猿人在看到一块大石板之后,把骨头往上丢,结果撞到一艘轨道太空船,太空船坠落地面,砸死猿人。
    • 在另一集中,在海牙的抗议者被一个巨大的警察头给制止住,随着"查拉图斯特拉如是说"这首交响乐的播放,那颗头慢慢变低,显露出了木星,又慢慢变低,露出了地球,然后被一个足球员踢走,超越了其他人,最后反弹到一个刻着"世界论坛"标题的台座上。
  • 1985年(《2010太空漫游》於戏院上映该年),连环漫画《A Hägar the Horrible》让主角Hagar及Lucky Eddie发现了一块巨大的石版,并猜测这块石板是否会教给他们新的知识,过了不久,这块石版就倒在他们的身上。
  • 日本动画《阿倍野桥魔法商店街》:当主角们到太空商店街探险时,顺手抓了几片石板并争论这些石版如何让人变聪明,并开始模仿moon-watcher的动作。
  • 一部以乐高积木与人偶拍摄的内容为用电影角色来恶搞的短篇诙谐黏土动画就叫作《ONE: A Space Odyssey》
  • 美国卡通影集《狂欢三宝》某集中出场了一部会说话的电脑名为'Al' ,结果原来是美国前副总统高尔(Al Gore)躲在里面,高尔被发现之后说"我对这个管理任务有很大的信心",是恶搞HAL 9000及它的任务。
  • 美国卡通《Freakazoid》第13集最后,一个模仿Dave的人旅行到一间旅馆的房间里,当Freakazoid发现自己在房间里跟Dave面对面而背后有一块大石版时,Dave询问他"你可以告诉我浴室在哪里吗?",这跟电影里旅馆场景唯一的房间有关。
  • 超级玛莉兄弟秀(英语:The Super Mario Bros. Super Show!)》出现一台长得很像HAL 9000的披萨制造机,这是一个疯狂科学家送给玛莉欧跟路易的礼物。这台机器维持了一会儿的良好运作,用传统的方法大量生产披萨,直到它开始用捆稻草的铁丝及其他希奇古怪的东西(像铅笔,蛇等等)当材料,当科学家终于关掉它以后,它开始唱"Daisy Bell"...就像 HAL 9000 在电影中做的一样,特别是一直重复 "Gimme my stinkin' toothbrush now!" 这句。
  • 电视影集《迷失》档案 的爱好者比较了第一季的 "Whatever the Case May Be" 这一集,当Sawyer为了打开神秘的旅行箱而把旅行箱往树丢的桥段跟《2001太空漫游》开场时猿人用石头去打破东西的桥段。
  • 在德国电影《再见列宁》中, Alex 的朋友 Denis 拍摄一部婚礼的影片,里头有一段是飞在空中的花束旋转着,然后变成了结婚蛋糕,这是向片头那段人类黎明桥段的致敬。
  • 2001年7月,漫画《FoxTrot》Jason穿着猩猩装站在一面雪堆成的墙(跟石版很像)前面,丢骨头到空中数次然后说"我以为2001年会更像未来的说"。
  • 在一支由英国摇滚团体创世纪乐团所拍摄的音乐短片Land of Confusion中,一支骨头被丢到空中,摄影机跟随着骨头的运动,就像2001的开头一样,然后骨头落下 ,变成一支手机被歌手接住,接着歌手就开始说话。
  • 在卡通 Eek! the Cat里,当主角们在太空船上时,Eek说"打开舱门,HAL!" 然后有一个声音就说 "非常抱歉,Dave,但是我恐怕没办法办到。" Eek说"Dave?谁是Dave? 我是Eek!" 于是 HAL 回答 "噢,非常抱歉。"
  • 美国卡通《海绵宝宝》:
    • "Frankendoodle"这集中,一支巨大的铅笔以跟石版相似的方式登场, 然后SpongeBob 跟 Patrick 的反应和电影里的猿人差不多。
    • "Spongebob B.C."这集中,有个桥段是Spongegar 看着一根木柴然后发现它可以用这根木柴把食物从火堆里勾回来。这段场景发生时, 类似 Ligeti's Requiem 的音乐开始播放,这片段在数秒之后结束,出现奇怪的男声四重唱,以及黑纸上一些被割掉的胡子。
  • 变形金刚:塞伯坦传奇(英语:Transformers: Cybertron)》的"Landmine"这集中,当Hotshot 在地球上的赛车场正要泄漏自己的真实身分是Cybertronian时,Optimus Prime说"使你陷入危险的这项任务对我而言太重要了!"
  • 雷·布莱伯利的作品《火星纪事》(“The Martian Chronicles”):当一支探险队抵达火星,一行人发现这里竟然有一座令人无限向往的1920年代典型城镇。火星人利用了太空人们的乡愁,引诱他们进入记忆中古老的建筑物,然后在午夜里谋杀他们。
  • 1996年的电影《天煞-地球反击战》中杰夫·高布伦饰演的David Levinson在剧中把自己的笔记型电脑放在外星人的飞碟上,发出跟HAL非常相似的声音"Good morning,Dave"来欢迎他,同时桌布也是HAL的样子。
  • 电影《少林足球》的开头可以看到排成一直线的太阳,月亮,地球跟光头。
  • 电影《2001: A Space Travesty》(这标题明显的玩弄了《2001太空漫游》)中有一幕,有一个哭哭啼啼的猿人和一块石版,旁白说"然后神就来了,然后祂说话了",接着神的手出现在萤幕的顶端,神说"闭嘴,你这只笨猴子。" 然后推倒石版,毁灭了猿人。
  • 福斯电视影集《Millennium》 (1996-1999) 中,主要角色Frank Black引用《2001太空漫游》的台词"打开舱门, HAL"作为电脑的语音密码。
  • 电影《乌龙疯狂大轰炸(英语:Catch-22 (film))》,当John Yossarian 看见性感的义大利美女走过时,背景音乐正是查拉图斯特拉如是说。
  • 1970年电影《Spaceballs》开头那段太空船缓慢的漂过去的场景是恶搞《2001太空漫游》。
  • 电脑游戏《毁灭公爵3D》里,有一关是主角要对抗月球上的外星人,他必须跑进一个洞穴去找一块黑石版,这个石板能让他传送到其他关卡去。
  • 法国电影《不可撤销》 (2002) 的倒数第二个场景中,出现了一张有Starchild跟标语"终极之旅"的海报。同时太空舱的缩影也出现在背景中。
  • 电影《Werner: Beinhart》第一个场景包含了对人类的黎明桥段的恶搞,代替用骨头当工具,这部片里的猿人发现啤酒瓶非常好用。
  • 美国卡通影集《爱酷一族》,主角把她的头塞到打孔机的洞中,当她出来时,她大叫"打开舱门,HAL!"
  • 机造影片影集 Red vs Blue 中有一个场景是一台 M808B 主力战车的AI Sheila在被空袭击中后高唱"Daisy Bell" 然后问"我会作梦吗,Dave?"。
  • 1980年代电脑游戏《SpaceQuest III》在一台太空垃圾船中开始,这台垃圾船里放了不少科幻片中的名太空船,像 Lost in Space里的 Jupiter 2 , The Road Runner Show 中的ACME火箭,还有其他很多,也包括《2001太空漫游》中的太空舱。如果你仔细检查会发现墙上有一行文字"为了你好,别呼叫HAL。"
  • 2005年电影《巧克力冒险工厂》包含一段致敬的桥段,音乐同样是"查拉图斯特拉如是说"。如同2001开头猿人发现石板,那块石版般的巧克力被放进旺卡传送机传到电视萤幕前,此时你可以听到一段鬼哭神嚎般的音乐,然后你可以看到 "Moon-Watcher 发现工具"名场面的开头。
  • 加拿大综艺节目 SCTV在许多场合中恶搞2001,其中一段讽刺脱口秀对 HAL 9000电脑进行访问。而另一段讽刺剧则演出一部B级电影《2001》的续集,由喧尼斯·鲍宁、亚特·葛芬柯及保罗·西蒙主演。第二个讽刺剧在真正的续集《2010太空漫游》上映之前就播出,并非基于这部电影。
  • 卡通影集《下课后》花了一整集在恶搞,里面有一台名为 SAL 3000 机器人接管了整个学校(过程中哼著一首跟daisy很相似的歌)。
  • 电影《名模大间谍》中有一段是两个主角重演猿人发现石版的名场面,而石版被改成电脑。背景音乐仍然是"查拉图斯特拉如是说"。
  • HAL9000的电脑室在美国卡通《衰仔乐园》跟《乃出个未来》中常常被恶搞。
  • 电脑游戏《星际乐土》开头动画是恶搞电影中人类的黎明之桥段。
  • 电影《独领风骚》有一个场景是一支手机以跟石板相似的方式出场,同样演奏"查拉图斯特拉如是说"。
  • 电影《The Groove Tube》开场几乎跟2001一模一样(除了一个猿人在玩牌以外)。石版变成1960年代有名的电视机,作为背景音乐,柯提斯·梅菲尔德的"Move On Up"取代了 Ligeti风的圣歌, 一个猿人用骨棒敲击地面附和音乐, 而其他猿人摩擦木头产生了火花!
  • 理查史特劳斯的交响乐「查拉图斯特拉如是说」的开头部分被猫王埃尔维斯·皮礼士利用作他巡回演唱会的开场音乐,后来被摔角手Ric Flair模仿作为出场乐,这首音乐也被广泛的运在许多电视广告,演唱会,及其他影像作品,然而奇怪的是,几乎没有一个是在2001年使用的。
  • 《2001太空漫游》乃游戏制作人小岛秀夫最喜爱的电影之一。其代表作《潜龙谍影》的主角Snake与其挚友Otacon本名刚好就叫David跟Hal,在游戏进行到Otacon路线结局时就可以看到。两人互报本名后,Snake评论说「这是一个很有趣的笑话,或许他们两个应该一起去木星?」。此台词显示两人似乎也看过《2001太空漫游》。
  • 日本RPG游戏异域神兵与异域传说系列围绕着一块圣经光明篇中提到的神秘的金石板而展开,跟《2001太空漫游》中的石版一样,这块石版作为人类进化的催化剂而对人类历史有深远的影响,异域传说的首部曲开始于人类第一次发现石版,而第三部曲的副标题就叫做"查拉图斯特拉如是说"。
  • 伍迪·艾伦电影《睡人》 (1973) 有一个桥段在讽刺HAL,因为里面邪恶电脑的配音员正是 Douglas Rain。
  • 日本动画《某科学的超电磁炮》第13话中,御阪美琴等人在虚拟空间中拍摄泳装照,由于电脑突然出错,结果背景出现月球表面以及那个让众人目瞪口呆的石版,而白井黑子也很巧妙地顺手拿起一根骨头。
  • 电影《瞒天过海飞飞飞》里,登月太空梭被机上电脑ROK 9000所控制,并使机上组员被杀害,这正是HAL9000的翻版。
  • 动画电影《瓦力》中,飞船的自动驾驶“AUTO”尝试控制整艘飞船,他的红眼就是模仿HAL9000。
  • 电影《遗落战境》中,男主角开往探查泰坦飞行船叫做奥德赛。
  • 电视影集《阴阳魔界》“Twilight Zone”也有类似的故事。在“People Are Alike All Over”中,一位名叫山谬·康拉德(Samuel Conrad)(Roddy McDowall饰演)的科学家在登陆火星时发现火星人拥有着人类脸孔,个性友善。火星人们送给康拉德一份惊喜:一幢彷如地球上的建筑,请康拉德住在屋里。但很快地,他发现这间屋子有些古怪,它没有窗户,所有的门户都被锁死;突然地一阻墙由房子的顶端滑开,而他发现自己变成异种生物动物园中用来展示的标本。该集节目在库布里克联系克拉克,展开2001电影版制作的三年前,于电视台公开播映。
  • 日本漫画《魔人侦探脑残涅罗》中出现的反派「电人HAL」是具有创造者人格的超级电脑,不过它的最高指导原则是完成创造者的算式,即使创造者认为算式不可能完成而自杀,「电人HAL」却认为扩充自己的机能就能够继续计算下去,因此展开了对人类的恐怖行动,要胁人类为它扩充机能。

DVD发布

《2001太空漫游》在2001年6月12日发售了DVD,影片原始比例是2.20:1,影片用原始的70mm胶卷数位修复,音讯也被重新混音成5.1环绕音效

关联条目

  • 虚构的电脑
  • 汤因比瓷砖(英语:Toynbee tiles)
  • 奥德赛 - 古希腊诗人荷马的史诗,英文原名中"Odyssey"的典故来源。
  • 火星奥德赛号

尽管影片上映时各界褒贬不一,该片依然获得了1968年的北美最高票房,并在当年获得4项奥斯卡奖提名,获最佳视觉效果奖。1991年,影片因“文化上,历史上和审美上的重要价值”而被美国国家电影保护局收藏。

简评

看前面的古猿会使用工具的时候。莫名其妙给我看哭了。不知道是背景音乐太昂扬了还是因为别的,就觉得这个过程真的很伟大。感谢库布里克,他用他的想象力,为我们创造出了一次真正意义上的太空漫游。第三篇章,当男主进入高纬空间时,我真的有种我也在和他一起漫游的感觉。还有窒息感、人工智能背叛人类,各种各样的旋转着走的镜头。人与人的差距到底有多大啊。看星际穿越之前,觉得诺兰对宇宙的构想以及呈现都太神奇了。看这部简直是…..被震惊到无话可说。库布里克会不会也是从高纬过来的生物,专门拍出来这么多的类型片,给人类欣赏。世界上永远不会过时的,可能只有古典乐和库布里克的电影了。所以一切都是循环对吗,无论是那块黑石还是整个宇宙。真的好神奇,当人类真的脱离肉体,我们会不会也变成能量,在这个世界上遨游。希望如此。

太震撼了,第四篇幅无限之外的世界,库布里克极尽想象力,用诡谲的色彩和诡异的音乐展示了宇宙的浩瀚无穷,而宇航员在进入中世纪的房子里,一下子就从年轻变得衰老,人类在时间和宇宙面前的短短寿命是多么短暂和渺小。自然选择、人工智能双刃剑、人类运用工具而立于其他地球物种之前,哲理深刻。是否有外星文明的存在呢?他们对人类的进化和发展是否又小小的推动了一下呢?那块神秘的大黑石,好像就是外星力量的象征。浩瀚宇宙仿佛是子宫,抚育着地球这个小生命,而地球的生命尝试去认识理解母体究竟是何样的。中场休息前后,电影的配乐、色彩和构图还有运镜,对比明显,前半段是交响曲的协调和构图的圆满,让人内心舒服愉悦,后半段是嘈杂的呼吸和紧张的音乐,搭配地球表面波澜起伏的色彩,瞳孔颜色变换,顿时有看闪灵时的心理恐惧。库布里克是神级导演

这是一部非常前卫的科幻电影,60年后的今天拿出来再看也是如此。全片用伪纪录片的拍摄方法,用了三段故事加一个中场休息。前三分钟伴随激昂的音乐“只闻其声,不见其人”;前20分钟是一群猩猩的活动,预示人类生命的孕育;到第25分钟才有第一句话,全片的对话也是少之又少,打破了以往电影的常规套路。库布里克的重心不在剧情,以至于大多数观众观看时都倍感乏味,但是他对“史诗”、“宇宙”的描绘令人印象深刻,他在电影对于色彩的运用更加丰富,史诗的“色彩”有了,好像缺了什么,当然还有史诗的音乐。所以,我觉得库布里克不像一位导演,更像一位艺术家,这部作品是抽象的、是极具艺术特色的,如今的科幻片都在模仿他、致敬他。可能库布里克就是给能看懂他艺术的人而拍摄的吧。总之,这时可以运用李安导演的一句话:我看不懂,但我大为震惊!

之前去大英博物馆见到了镇馆之宝之一的罗塞塔石碑。如此一块大石头就坐落在展厅中间,没有瓷器的秀气,也没有木乃伊的神秘,看似普普通通的,可它就是人类解锁过去文明的重要里程碑。有的电影,也是如此。看《2001太空漫游》有点像走进一座宫殿或是神庙,因为片子本身的气质和重量都是明显的异于常片,但到最后,任何情感上的链接与共鸣都只是奢望,更多的还是那种不近人情的渊博和冷冰冰的神圣感。片子也像是一个深洞,每次往里面喊不同的话,都能得到多变的、睿智的启蒙。它是思想的名著,并不是情感的慰藉或福音。B+

沉浸且充满史诗感的观影体验,用声光效和特效拍摄完美展现了太空,要知道是在CG未发展成熟的68年,此等画面只能用震撼形容。AI智能的情感和与人类的关系、和外星文明的第三类接触,之后的科幻片都经常提及,一些太空航行飞船运作的画面在大众对航天不甚了解的68年看来也许非常惊艳,但如今再让经历众多科幻片洗礼的观众来看来还是会稍显“老生常谈”。但本片早在68年就已完美展现此类命题,可说是现代科幻片鼻祖。对于人工智能的情感和意识觉醒现在看来依然是优秀的太空惊悚片设计。至于本片的最后30min,只能说OMG!那些充满哲思与瑰丽想象的奇景,彷徨难测却又如此让人沉醉。更高等外星文明就该这样,仅一块黑石碑便能超越人类理解,自太古便启发引导着人类。鲍曼最后也在文明的帮助下化身婴儿,回归到宇宙最简单却也是最智慧的存在

这部电影不愧是科幻片的鼻祖,电影分为三部分,第一部分是人类的开端,第二部分是木星任务18个月后,第三部分是木星以及无限苍穹,电影精致瑰丽的画面,高逼格的配乐不得不让人叹服想象丰富,制作精良,库布里克给我们展示了一个美丽却又让人感到一丝恐惧的太空,而电影对于人工智能的担忧,对人与宇宙的关系的思考,对人的生命本身的思考等等主题在六十年后的今天来看依然具有划时代的意义,但是结局部分确实是有些晦涩了,再加上配乐有点诡异和恐怖,导致我没太看懂,而EVA似乎借鉴了电影里的一些元素,比如多个巨大的黑岩石,比如婴儿等等。总之,《2001太空漫游》是科幻片乃至整个电影史上的一座丰碑,这可是上世纪六十年代拍摄的影片啊!

【伟大的电影1-1《2001:太空漫游 》】富有哲思的影片,哈尔求饶和穿越星门两幕印象深刻,简洁的构图和对话,大量留白给予思考空间,古典配乐很妙,想不出更适合的类型了,但有些配乐还蛮诡异的,非常库布里克,还有很多超前的概念,一想到这是1968年,哇。下为书中摘录:“《2001:太空漫游》所讲述的并不是一个目标,而是一种探索,一种需求。它既不用特定的情节转折点(plot point)来引人注目,也不求我们与戴夫·鲍曼或其他角色产生共鸣。这部电影告诉我们:当我们学会思考时,我们才成了真正的人。我们的头脑赋予我们工具,让我们有能力理解自身及自身所处的环境。现在,我们应当进一步认识到我们并非生活在一颗孤独的星球上,而是居住在群星之间,我们并非无知肉块,而是智慧的生物。”

配乐太牛了人类命运转折用《查拉图斯特拉如是说》太空漫游用《蓝色多瑙河》,在1968年没有特效人类还没有登月的情况下,竟然能如此真实又奇妙的展现整个漫游过程。虽然基本没有叙述剧情(其实就讲了一个生命的诞生毁灭与重生的问题,其中穿插了科技反叛的担忧),大段的黑屏和缓慢的节奏极容易令观众失去耐心,但完整看下来还是被库布里克在当时特定环境下产出的科幻想象力所震撼。能看出整部电影所倡导的反人类中心的论调,人类只不过是外来生物放下一块黑石启发的一群大猩猩所演化而来。确实是鼻祖之作,想起《机械姬》《星际穿越》《降临》《火星救援》等等!本来就不是面相观众的商业片,被骂也是意料之中。

实话实说,没看懂毫无疑问,就想象力而言,影片阐述了一个天马行空般的想法,现代科幻电影也大部分都从中有所借鉴,难以想象这是一部1968年的影片,就视觉效果而言,带给人们的也是无穷的震撼。但就内容而言,我没看懂,大量的空白,无交谈的内容穿插,重复的画面,持续的噪音,实在是让人有些难以接受,用李安导演的话来说就是:我看不懂,但我大受震撼。只能给三星了,是在下才疏学浅了,但同时也想赠给那些自诩看懂了这部电影且盛气凌人的弹幕影评一句导演的话:如果你觉得看懂了《2001太空漫游》,那你一定是对哪个部分理解错了

因装逼开始以震撼结束的一个观影体验。很执着的认为在豆瓣同出生年份一致的片子应该有一种仪式感,恰好撞上了能静下来看这部的心境。没想到能用这样的切入点来表现整个人类历史,犹如《人类简史》一般,选取代表性的截面,篇幅不长却说明了全部。虽然是50多年前的作品,不仅意义划时代,画面与制作也没觉得过时,当然它不如现在的特效fancy,而这恰恰是库布里克想要避免的,他在认真而又庄严地以科教纪录片的手法去思考哲学问题。不仅主旨深刻,拍摄手段和技巧也很匠心,所以说库布里克是20世纪导演中最有影响力的之一,他既有想讲的故事、也有思考的深度、更有执行的能力。B站是148分钟版本,我不知道多少人能一个镜头不落的看完,但对制作团队的基本尊重就是完整性,所以推荐。从未来看过去,第1988部,get

几乎没有故事性,展现的是对未来的想象。科技展望,宇宙星空,人工智能危机,存在主义,视觉冲击。库布里克给的配乐使得片子像恐怖片,但是又配有蓝色多瑙河这种富有生命力的曲子。黑石碑诞生于史前时代,在现代文明的人类面前一样显得深邃,一个人的一生在它面前如过眼云烟,它像是永恒,那不可高攀的至上文明。我想片子想表达什么呢?可就连导演和编剧也不得而知,我看到的也只是敬畏,对过去,现在和未来的敬畏,人类是如此的渺小。如果是50年前肯定给这片子打满分,哪个怪物能在1968年想出如此未来的片子,即使放到现在也有其验证之处,虽然制作粗糙剧情疏漏,但你能想象他比69年阿波罗登月还早一年?无比佩服库布里克的想象力。

看评论说,这是美国登月前一年的作品,那真的要为其描绘之超前感到震撼,但是,纵然如此,我仍然不觉得这是一部优秀的电影,大家都在说牛逼。我能感受到全片营造的史诗氛围,宇宙与人类,伟大与渺小。我也尝试去体会关于生命的起源和进化。我还尽力去想象人工智能叛变的恐惧,这些都可以,都不错,很前卫,很先锋,但是全片被割裂成几个部分,猩猩,月球,飞船,诡异的房间,但是前后几乎毫无关联,唯一的联系,即石碑,也丝毫没有阐明其作用,最后的返老还童更是诡异至极。全片2个半小时,大段篇章空白,静止,瑰丽又宏大的场景,诡异空灵的音乐,我只能理解为这是一部艺术和哲学裹身的视觉作品,而非一部科幻电影,它的确先锋,的确能给人以思考,但于我,脱离情节的画面和音乐便已经失去了意义,可能这就是我等凡夫俗子与伟大者之间思维的鸿沟吧。

获得奖项

  • 第14届意大利大卫奖
    第14届意大利大卫奖
    获奖:Best Foreign Production (Migliore Produzione Straniera)
  • 第22届英国电影学院奖
    第22届英国电影学院奖
    获奖:BAFTA Film Award —— Best Art Direction / BAFTA Film Award —— Best Sound Track / 最佳摄影
    提名:UN Award / 最佳影片
  • 第38届土星奖
    第38届土星奖
    获奖:最佳DVD套装
  • 第41届奥斯卡金像奖
    第41届奥斯卡金像奖
    获奖:最佳视觉效果
    提名:最佳导演 / 最佳原创剧本 / 最佳艺术指导