春风沉醉的夜晚(2009)

简评

娄烨我再次欣赏无能。。爱情片？爱呢？虽说爱而不得也是爱，一地鸡毛、被伤害、破碎都是爱，但我觉得这些被展现得太随机太像片段大集合。手持式拍摄，摇晃的镜头和偷窥视角维持了导演风格，郁闷，我每看完一部娄烨的片就感到头昏脑胀，像吃了一个经过精致摆盘的气球，消化不良，胃里脑壳里都是异物 还拉不出来。确实很黑色，但不幽默。也不是只有穿上同性之爱的外衣+音乐+露骨性爱，有了边缘人群聚集地的狂欢和抱团取暖，就是好片子了。导演对底层或者说普通人民的生活充满了很多浪漫的曲解，借由每个人垮着的脸皮，疯狂的打闹，突如其来的暴哭，所有物品轰隆隆倒塌而体现出来的这种破碎和爱而不得，我觉得真的是太粗糙了。给我的感觉是他从未真正踏足过这种生活，从未真正了解过他的臆想对象。经由情绪化放大，让我感受到的都是创作者个人满满的自恋

作为电影，我甚至都已经很熟悉娄烨的这种表现手法了，大量手持镜头的晃动感（尤其苏州河），大量贴脸的近景、中近景给到角色，就像这张娄烨似的电影海报一样：三个眼神迷离的主角分别看相反的两个方向，细看右边谭卓和陈思诚也是看向了不同的角度，这一构图就精准地，表现了他们虽然处于同一空间，却各有所思，也都找不到方向的无力感。娄烨便是十分熟悉了这种他用镜头讲故事的技巧并加以运用的导演。本片的剧情如果不加上同性元素实在也平平无奇，更多的还是看导演的镜头语言。最后落幕时的远景长镜头，配上颇为忧郁的背景音乐，倒是给了电影主体所没有的压迫感，仿佛导演也在用另一种方式告诉观众，轻松一些吧，电影结束了。总之，看技巧胜过看剧情。

改编自郁达夫的同名小说，娄烨在豆瓣评分最高的电影，也是中国第一个获得戛纳最佳编剧的电影。但是说实话，看完略失望，可能是我期待值太高了吧。还是极具娄烨个人风格的电影，台词极少，全程手持摄影，自然光拍摄，阴郁的氛围，低沉的色调，昏暗的画面，显得电影非常粗糙。一个文艺气息十足，但非常混乱的爱情故事，把同性恋和异性恋交织在一起，既浪漫又绝望，尺度极大，多场床戏吻戏，还好这次娄烨克制了，没有漏点。故事很平淡，没有太大的起伏，用画面而非台词带动电影节奏。几位主要演员现在都是大咖，但当时都是名不见经传的小演员。秦昊演的娘娘腔神态动作的把握特别出色，这也是他唯一一次入围三金影帝。既有情绪化，又具诗意的一部电影，全片处处都散发着如诗如醉般的悲伤，迷惘的浪漫气质，这种的风格的电影全中国只有娄烨能拍的出来。7分。

#启明会观影节#。有一说一，get不到，不过娄烨的导演水平还是可以的，摄影、配乐，甚至包括插曲的使用都挺好的。至于演员的话，其实都还行，像我这么个秦昊ptsd患者都不得不说他在这片里演的真不错，稳稳压陈思诚一头（或许也有陈太弱的原因？）。江佳奇演得也相当棒，不过一比照另几位近些年的火爆，她有点nbcs，可惜了。《香水有毒》这么一首时代性明显的歌曲乍一听到还是蛮有感触的，那个曾被许多人所鄙夷的时代终究成了回不去的过往，唉。

如果让我选最喜欢的活动，午夜在城市中心游荡一定名列前茅。没有人也没有车，仿佛一切规则都在夜晚消失，我可以随意的说话随着思绪乱飘。夜晚的他是酒吧里的江哥，是异装的女人，是他和他的爱人，他们在风里奔跑，午夜凌乱的房间。白天到来后所有人醒来，他是从来没有什么问题的江城，是旅行社的员工，婚姻里的插足者。被割喉的他，接到的死讯的他，高速上崩溃的他，最后所求的不过是春风沉醉的夜晚。秦昊老师可真是太厉害了，他演的也太像了，呜呜他真的好漂亮啊/娄烨的镜头直接而公正，就是有点被王平的死和好几场床戏一整个吓到（又害怕又好奇地半掩着看过/手持的摇晃感和永远在下雨的城市，雾蒙蒙的天和流淌的江水，破旧的高楼大厦，已经落伍的服饰，我一瞬间就被拉回十五年前。

娄烨的电影一贯后劲很大，春风沉醉的夜晚用了很低饱和的色调和高噪点加上720p的像素除了有一种朦朦胧胧的美感之外也让人几乎看不清脸。娄烨没有家乡色彩，故事辗转在各个城市，有一种格外的客观感，像徐则臣。很多镜头都是他们在人流中，被前景遮罩，被摩肩擦踵的川流掩盖。在局促的水池中旋转的荷花终究是荷塘月色的一笔，无法焕发成并蒂莲。突然剪短的长发无法征兆丢失的岁月，摇摇晃晃床头的一次次撞击、水流下的呻吟最后也只能在高潮的虚无之中再度回忆。刀疤用绵延到胸口的纹身怎能掩盖，一条条人命一次次爱欲怎么能像路边野狗的死去一样匆匆一瞥。值得吐槽的一点，南京2009年一个生蚝3块，厦门2021年一个生蚝1块…

我永远会在心底珍藏这部电影（甚至超过断背山，李安应该也拍不出的夜花灵魂）。作为一个标准异性恋，却总是被同性影片中的纯粹刻画所触动。有一个戴着卷发饮酒在哭的秦昊……他真是魅力无边际的人，令人生动他的容貌，忘掉他的性别。还有影片中他的第一个爱人。郁达夫的诗，从开头到结尾，兜兜转转，还不过是你呀。可惜呀，已经失去。脖颈的那朵花，必然要在呀。感谢或许无名却默韧自爱自性的每个小小平凡的你呀……永远那个春风让人沉醉的夜晚……（多么遗憾陈思成 演的无问题 差的是形象 不切！）

娄烨的电影里现代城市的气息确实营造的很好。无论是昏暗破旧的出租房，还是迷雾朦胧的江边，亦或是简陋的烧烤摊。颓废小人物过着可悲的生活，只能靠在不同人的体温间缠绵那短暂的高潮得到麻痹和释放。然而高潮过后随之而来的只有无尽的空虚和寂寞。然而这种现代城市的气息也是这部电影我唯一喜欢的地方了，除此之外真的欣赏不来，故事演员表演等都欣赏不来。可能是个人喜好的问题吧。而娄烨电影里的这种现代城市气息虽然让我看电影的时候很喜欢和怀念，但当你真的问我是否想回去生活在那样的时间和地点，我的答案又是否定的。这就造成了很自我矛盾的观影体验，导致我看娄烨的电影总感觉心里很拧巴，而电影里的人物也都很拧巴。

没想象中好，一看同志文学我就获得崆峒山假日通票。娄烨怎么这么热爱铅灰青绿的色调、愁容满面的人、手持长镜头和现场收音（许多杂音）啊？企图营造一种真实而触目惊心的质感，但呈现出来却给人一种“这个导演理论知识学了很多但严重缺乏生活经历”的感觉。更有甚者，除了一样的晃和一样的大堆大堆床戏以外，十多年后的风雨云竟然显而易见地在退步。演员方面，张颂文和谭卓惊鸿一瞥地出彩，陈狗和秦昊的演技可以让人忽略这俩的油腻，他真的好爱他，陈秦令嗑Yue了。

大家都说欠星爷一张电影票，其实我们也欠娄烨一张电影票，本片还是打个5星吧。三个男人与两个女人构成了一个男同影片，我总经不住拿它和李安的断背山相比，坦白讲，我认为断背山在情感上更真挚更热烈，也更容易让圈外人取得共鸣。娄烨的影片真实的让人抑郁。男主江城最后中从闹市走来，面对着一只死狗，有一种大话西游结尾的感觉，他何尝不像一只受伤濒死的狗呢？被现实的刀刃割在命脉上，血流如注，倒地时无人问津，尊严尽失，形同一只狗，但他蜷缩着，捱着剧痛活了下来，苟活在了现实世界之中。他与罗海涛、李静三个人在那些花儿的演唱中辉映主题，千帆过尽后，他最怀念的是当日云雨过后，情人王平沉静地为他念起郁达夫诗篇的情境。作为一个直男，我好奇地想知道姜应该前期是0，但是后面面对的第3个男人（看着却是女人装扮）他似乎又做起了1？！

不是爱风尘，似被前缘误，花开花落终有时。影片的画面朦胧感，配乐的精致，以及情节的克制隐忍感，都无不让我喜欢透了。一个情绪化的情感故事，没有对错，相遇而已，秦昊美透了，那会的陈思诚还是妥妥的charming boy，谭卓的李静从头到尾很压抑，让人心疼，林雪的无奈又有几人感同身受？王平死了，至少他有那个勇气，只是没有任何卵用。姜城说，那个春风沉醉的夜里，他都在这个城市游荡，他求啊求，求一个地久天长，只是，何其难，还好，他说过：我从来不觉得那是问题。我只想说，一切都刚刚好，虽然结局是悲伤的。

手持摇摄的方式总有一种偷窥感，让观影者在角落里望着这个故事的发生，而故事本身也是在社会看不见的隐秘处发生的。电影中有大量的人物特写，几个角色在镜头下将最私密的情感显露出来，观影者能直接感受到人物的情感变化，娄烨同时弱化了情节的叙述，情感裸露和情节留白，可能这就是“文艺感”的来源吧。电影场景多设置在出租屋、舞厅和酒吧KTV等大密度场景，出租屋的破旧感、舞厅中闪着五彩斑斓的霓虹灯，市井街头的混乱，这种画面粗糙感将一个时代在缩影藏在这些角落里。同性的故事此刻看不觉得新鲜，但毕竟是十多年前的电影了，但我个人觉得文艺范过了头，总觉得有点矫情，但是这是个有趣的故事。