一念无明(2016)

简评

《一念无明》写一个年轻人中产梦堕落，心神支离破碎，康复过程危机重重，再而推及香港的精神面貌。劏房困局，教会寄托，最後回到基本的父子相依，互相适应，在无望的环境下，寻找一线曙光，是近年难得面向社会问题的勇敢创作。几位主演的塑造相当有劲，个人很欣赏曾志伟的表演，狠点就是豹哥，柔情点就是黄大海，最佳男配没给他可惜了，余文乐应该说下了大功夫，但怎么看都是异化了的张志明，好吧，继续努力！金燕玲用一天的戏就拿了最佳女配，我只能说这是个和叶德娴一样成精了的老戏骨。影片的整体基调让我想起了许鞍华的《天水围的夜与雾》，但更明亮一些，香港电影走到现在还能让人深刻的可能就是这些深入骨髓的文艺片了吧！

全部演员，演技炸裂，这并不是一个大题材的剧本，却因为演技加持，导演的掌控，超出了预期，所以导演参与剧本创作是一个正确的方向。这个结尾是最佳的呈现方式，如果是悲剧，可能就不同了，这点来说《澄沙之味》也是同样的表达方式，对于这种一种关注的影片，需要的还是理解，爱的救赎方式，然后加上一个恰到好处的说教，就完美了。感谢主演零片酬参演，本片拍摄只用16天。

影片讲述的是一个年轻人中产梦堕落，心神支离破碎，康复过程危机重重，再而推及香港的精神面貌。劏房困局，教会寄托，最後回到基本的父子相依，互相适应，在无望的环境下，寻找一线曙光，是近年难得面向社会问题的勇敢创作。表面上在讲的是躁郁症给患者带来生活上的不便，实则在讲社会的歧视。公司、邻居甚至是家人不理解也不愿意去理解躁郁症患者，赶去精神病院草草了事，无非想剪断病人和社会的联系。而病人的痛苦，他真正需要的关心，没有人在意，仿佛得了躁郁症就是犯了罪，只有等死的份。因此整部剧弥漫着孤独甚至是绝望的味道。他们该如何活着自处，我们又该如何与他们相处，不把他们当病人不行，太把他们当病人也不行，这真的是一个非常非常大的家庭、社会问题。

两位主演贡献了出色的表演，配角金燕玲也很亮眼，尤其是余文乐，因前女友在教堂的发言，进而情绪崩溃在商场吃巧克力的戏有代入感，但凡换个差点的演员，就这部电影的节奏，肯定撑不起来。要感谢演员，遮掩了很多电影本身的瑕疵，比如剧情设计得有点刻意，情绪始终缺乏起伏，处在个要感动不感动的位置，但还是比同类型的《幸运是我》好。评论里说港版海曼，那还是差太远了，海曼是我每一秒都不忍错过的电影，这部还是看出了套路的影子。电影结尾说要对待他人有同理心，本质上我觉得没有人能理解另一人，这世界就是由一群孤独患者组建的。与其在电影结尾发出理想的倡议（没有说这样不好的意思），我还是倾向于完善社会医疗体制，不要让邻居甚至家人负担病人的情绪，他们又做错了什么呢？不过，也许这才是最理想化的想法吧（笑

曾志伟演得真好，余文乐也不差。被这个家成员之间的矛盾和羁绊压得喘不过气来，真的是“有啥别有病，没啥别没钱”这一家人的生活，深刻得描画出这句俗话的真义，太苦了。能和这两种大山般的压力抗衡的只有家人之间相互的理解、扶持和爱。能做到这一点，却也不是那么容易。就像曾志伟演的父亲说的：做个混蛋太容易了，什么都不管，逃避就好了，然后再给自己找几十个借口，说自己没错。但是不能那么做，难就难在这里。片尾字幕说的太好了。抑郁症是一种情绪上的病。想要得到妥善和彻底的治疗，需要全社会的理解和支持。希望你我都能善待他人，并被这世界善良相待。

到底是什么把人的空间挤没了？又是什么让狭隘的空间里人都变成病人？电影似乎没有揭露。拍这种影片，《超脱》是标尺，看情绪如何通过画面和表演来表达。躁郁症的表现刚开始觉得停留在纸面，但是又一想也许正是表现他就是正常人来讽刺他人的反应吧。陆港关系停留在单一的视角，当然这个视角是影片最宝贵的地方。只是对于类似的题材，真的需要要么有高度要么有深度，否则就是露怯。表达很容易，批评很难。

。重看。新導演夠沈得住氣，完全度也不錯。劇本不行，公屋、長照、躁鬱症、社會冷漠、甚至陸配，用心寫故事很好發揮，劇本最後是人物有了，但”架構”與”細節”很糟，人物曲線單一，衝突都是可預期的，加上對主角躁鬱症描寫的膚淺，還有余文樂從頭不在狀態內！所有的”情感”都是飄在這個故事上的，嚐來索然無味，父子的情緒不斷重複，最後又強行和解。剪輯也有很大問題，在現在的故事線穿插過去的時間點可以這麼生硬、無感也是不容易。曾志偉的正戲也可以很精準，不過表演痕跡太重了，金燕玲絕佳，小童星意外精彩。

一念生，一念死，一念阳光，一念无明。挺喜欢“一念无明”这个片名，非常贴切的形容了情绪病人如履薄冰的生存状态。负面情绪不光是情绪病人的杀手，也时时会侵扰非情绪病人的生活，让人忧郁、愤懑、痛苦、暴躁。所谓的“同理心”“共情力”可能也只是转瞬即逝的一种状态，当日日与这些情绪相伴，恐怕也很难逃脱被其折磨，导致崩溃吧，所以，也莫去责怪那些情绪病人的至亲之人吧，未曾经历，有何资格指责别人呢。这个片子也让我想起了幼时的一位亲人，那时在还是孩子的我眼中，这位亲人是和善亲切的，然突然之间他就走向了不归路，当时只是震惊与愕然，这么多年过去，有时也会想，当时的他究竟是承受着怎样的精神折磨与痛苦，假如当时有人能由内心深处真正的关心与疏导他，是否会有不同结果？斯人已逝、生活依旧，似乎未曾改变，只偶尔留一丝淡淡念想。

难得的专注刻画双相情感障碍的华语片。比起药物试图控制的病理层面，药物没法解决的、身边每个个体的冷漠和抱有成见，资本高楼的不把人当人看我想才是精神疾病更大的成因。阿东求职的时候和雇主解释，“我可以order地bipolar。”曾志伟、余文乐的表演抓人。许多伤疤可能永远都无法和解吧，让人感到慰藉的是有时孤单却不孤单，换个环境再去面对，好吗？另：无明这两个字很好

#香港电影展映周 在叙事节奏上存在着一定的问题，但记忆时空的乱序放置和揭露都是有力的，在视听体验上还原着阿东伤痛如噩梦般的围猎，同时也推进着阿东症状的复发。影片用一些看似极小的动作捕捉到了生活的质地，加之演员极大的表演发挥空间，生活本身的无解也就此在逼仄拥挤的环境和苦痛的家庭关系中显现，也许大多品尝过家庭苦楚的人都能从中感到一丝震颤，这种窒息感来源于影片的构建也来自观众自身的回望。/标想看的2015天居然还能在大银幕上再次见到，感觉也算是一种莫名的缘分

开头看顶多算是中等偏上的片子，因为两位主角的个人形象实在是太深刻了。后面有好好地讲男主与整个社会的关联，其中遇到的碰壁、冷漠，还有城市泡沫的图景。但是后面又开始高开低走，花了大篇幅时间在人物情绪的记录上，看了大概四分之一时间余文乐在发呆。这些观众都知道，不必用这种篇幅来告诉观众躁郁症在一个人的时候有多颓丧。还有故事要好好讲，阿俊这条线其实对故事没有太多的帮助作用。家庭的塑造原来是永远的牵连，把一个人毁掉就可以一直都不用愧疚。故事就这样戛然而止，没有一处是和解的，包括父子关系。是一种将就的理解。大概人生就是这样，就算有人理解你，也仍旧是伤口难以愈合。曾志伟父亲的角色让我看见我父亲，男人嘛，总会陷在自己的角色里觉得委屈，于是他们逃避，心理上觉得很磨折，但他们从来都不会做什么。

一部极压抑的片子，从头至尾溢满了绝望。导演在100分钟里对香港的社会形态进行了非常尖锐的控诉，尽管这是潜在的：母亲眼里只有传统意义上成功的小儿子，女友将房产视为结婚的前提，这些成功的定义和标准逼疯了一个又一个在香港艰难求生的普通人，让他们的精神不同程度地扭曲异化了。而表象是，一个精神病杀了自己的母亲，从而这个本就冷漠的功利主义社会愈发容不下他，这样继续着的恶性循环不会让他的精神状态变好，只会更糟。影片打破了香港的乌托邦形象，使用天花板上的俯拍镜头展现“棺材房”的逼仄，以及蜗居其中被压抑的人性，让我想起另一部题材相近的影片《维多利亚一号》。