苦月亮(1992)

简评

苦月亮是水中刀的升级版。水中刀里男孩即是中年资产阶级夫妻关系目击者也是破坏参与者，而苦月亮中休格兰特即是聆听者也是受虐者。之所以是受虐者是因为中年奥斯卡讲故事的行为其实也是一种情欲折磨。挑逗起休格兰特精神出轨却一直保留在精神出轨层面。生理和心理双无能的奥斯卡得到快感并发泄的方式。苦月亮的故事在讲情欲得到并泛滥和得不到两头的两种痛苦状态。得到和得不到状态面临同一个难题就是如何抛弃身边的爱人。奥斯卡咪咪故事是A面，休格兰特和妻子菲奥娜是B面。菲奥娜说过一句台词，咪咪会的我做得更好。无论主线还是副线主题都是欲海痛苦。只有奥斯卡咪咪完了才救了休格兰特夫妇。欲海无边回头是岸。

“一切不幸都源于，我幽深的水。”暗夜里的月潮翻涌，那不是贝多芬的《月光奏鸣曲》，那是罗曼波兰斯基的《苦月亮》。海浪伴随美国人的叙述拍击屏幕声声碎，航行中的游轮是一座孤岛，将欲望整理成背井离乡的包裹。亦情，亦色；非情，非色。她所寻找的永恒，扑朔迷离不仅是霎那的欢愉，被渴望，被征服，被虐待，被需要，生活的空洞与一事无成无法被满足，只能用虚无的肉体刺激来填满，痴缠在仇恨和情色中才能感到生命的存在。如果费里尼电影里的狂欢带有宗教色彩，波兰斯基的纵欲则是与之相反的另一种人文主义，用最极端的方式匕首般一窥人的本心。故事平淡如水，观众和奈吉尔一样，脑海里是声色与意淫的羞耻，却渐渐陷入梦境无法自拔，因为贪婪没等到结局。最后目睹满月时的狂人写下痛苦的诗篇。

你我的爱恨情仇，与他人无关。原谅我浅薄，感觉看的是一部英语版的「回家的诱惑」。初期的奥斯卡太渣，咪咪又一味隐忍，这种关系本来就不对等又难以维系。果然，自从奥斯卡的双腿瘫痪之后，咪咪的精神状况就好多了。黑化的咪咪不仅一改原先的妆容，并且一度挑战奥斯卡的底线。给奥斯卡过生日的时候咪咪拿出一个插着白蜡烛的面包时真的笑出声了。不过生日礼物是一把枪还蛮意外的，这相当于给了残废的奥斯卡以结束关系的主动权。原来爱和恨有时就是一瞬间的事情。奈杰尔好惨，被陌生人拉住大讲特讲情史，而且一转头发现自己的老婆还和咪咪上了床。最后的镜头确实挺震撼的，突然变成女同戏码，好像是满足奥斯卡的某种性癖，被揭发之后饮弹自尽之前还要杀死咪咪一同走上黄泉路。另：还是看不惯休·格兰特的那张长脸，从「莫里斯」时开始便是如此。

波兰斯基着魔似的将扭曲的情欲和暴力倾泻在电影中，以夸张到不真实的情境构建出了一个对真实爱情状况的想象性预设，依托于船上时刻变换的倾斜水平构图成功将我们引入了由凝视视角透视出的镜像空间，由此可以视为一个拉康意义上的自我寓言，讲述着一个人绝望地试图到达镜中的理想自我的故事；电影中的每个情节段落与影像构成始终以欲望对象的缺席为前提。奥斯卡的讲述为奈杰尔开启了一段镜像时空，一段混淆真实与虚构的虚无之恋，直至镜像破碎，噩梦初醒。电影对这段过往恋情的画面再现使得奈杰尔的聆听行为转变为一种窥视般的“观看”的行为，一种没有外人打扰、脱离中产阶级道德准则的“凝视”行为，奈杰尔的这一“凝视”是一种包含着双重欲望的内心驱动，既包括现实中对咪咪的性渴望，也包括对镜像时空中迥异于自己荒凉婚姻的浪漫、狂野的恋情的渴望。

看完又想woc，因为每次我都用我自以为丰富的尺度过度小看导演。一开始觉得一个90年代的电影，大概也不外乎胜在情爱尺度的开放度。看到一半，频发笑料，莫名的从心底里发出一种类似get到隐晦笑点的默契感，突然居高临下的表扬一下导演。比如，两个跳起来的面包，狂暴时抓住的狗狗，生日蛋糕上敷衍的大蜡烛，奇奇怪怪的舞蹈。慢慢剧情开始加快，突进，翻转，我开始跟不上节奏，突然就这样失去我的高位。一如男主，真是轻敌太甚。结尾时，两个老夫老妻抱在一起，突然整个情绪又满出来，且瓶口已封，一切意犹未尽。回头想想，爱不过是两个被命运捆绑的人，再也无法和其他人产生如此激荡的关系，也就毫无意义了。

1讲实话，沉重感，但是无法参透…2理解oscar不再爱mimi，理解mimi的转变但不知为何还要纠缠…（前期确实恋爱脑/卑微了一点，后面搞oscar真的自己开心吗）。3hugh大哥我太失望了，男人都一样，但他好适合演这种华讲到一半又塞回去的英伦绅士（怎么有点像黎明？）。4一对七年之痒的夫妻在旅途中遇到一对关系扭曲的病人，就这样改变了一些东西。5话说回来，为什么mimi最开始在卫生间哭？6前面一短oscar着mimi的一段视听语言拍得真好。7后来mimi脚oscar叫tiger了！8刮胡子出血舔掉同样出现在1976年的《感官世界》里。抄了日本电影诶9oscar两种状态演得好好10mimi竟然现实中是波兰斯基的老婆？？？

以下是我观后的揣测(莫要当真)。导演先是构思好了作家和他的美艳妻子的剧本，通读了一遍感觉这个充满婚姻痛点的故事不能按时间顺序娓娓道来，得加点料、要有点曲折最好是让主角自己讲述以此增加悲戚之感。有演讲的那必须也得有听众啊，就选定出游偶遇的另一对夫妇来听故事好了。陌生的丈夫虽是被迫听完但也不能白听，是被美艳妻子诱惑呢还是诱惑呢。这样再尝尝味道，好像还是不够呢。对了，陌生妇人的镜头也不能白给，捉奸太没意思了，让她和燃烧着复仇之火的美艳妻子搞在一起肯定出人意料，ok就这么办。开始拍摄然后蒙太奇安排出场顺序，(省略选角取景布景服化道等细节)一条裹脚布就制作完成了。揣测结束。谢谢导演，电影最后我顿悟了，不要靠近男人，搞姬才是明道。

很有趣的一部电影，冲着“偷情”这个话题来的（不是）。最近在研究“爱”这个课题，《苦月亮》给我带来了一些新的思考。爱不仅会激起人性的美好，诸如关心，爱护等等，也会引发人的阴暗面，嫉妒，怨恨，贪婪，施虐与受虐，就像月亮的阴晴圆缺，一体两面，在开始一段关系之前是否已经做好了这个准备？爱情是曲线发展的，到达顶峰之后就开始走“下坡路”，最后的稳定状态是否是一种爱的消亡？咪咪和奥斯卡像解不开的麻绳一样，彼此互相折磨的时候却走进了婚姻，好像消解了爱情一定是婚姻基础的这一件事。片中有很多动人的场景，手搓脚，飞椅上牵手表白，咪咪澄澈专注的目光，舞会上他们预感到分离的痛苦对视，我要二刷！！！

我觉得这部电影最有趣的是奈杰尔和菲奥娜在经历了这一切后，最后“成功”修复了婚姻关系。人的本性本就充斥着欲望，所以才会有见色起意。当最初的激情褪去后，剩下的却只有厌烦。男人是喜欢谁，就对谁好；而女人是谁对她好，她就喜欢谁。所以随着感情的推进，不可自拔的往往是女人。咪咪如果能够及时抽身，就还可以继续她原本美好的人生。爱也好，恨也罢，如果是一个无关紧要的人，那就连报复都是不值得的。奥斯卡是咎由自取，可在这个故事里，又有谁是赢家？不过是满盘皆输罢了。另外，万万没想到的是两个女人最后一起了，这片除了是恐婚恐恋宣传片之外，原来还是个百合片。所以说，这个故事再次贯彻了一个真理：不要靠近男人，会变得不幸。

我不知道为什么会被打上惊悚标签，我感觉就是一个未进入社会的小姑娘爱上了一个一事无成的老男人的故事。从此她沉沦于爱情，没有自己，没有工作，没有朋友，只有这个男人，所以她离不开他，为他付出太多，在她还没有形成爱情观的时候已经被毁了。而这个老男人，如果他是事业有成，我相信他们的结局不会这么悲剧，这个男的在享受够了爱情之后，开始准备事业，但是不如意。果然男人还是比较理性的，在他们眼里爱情是排在事业之后的，这时候开始操心事业了，反而受不了女人的纠缠了。其实后面的剧情都很合理，也很能理解。我只能说没有经济基础的爱情只能被拍成电影，有经济基础有成熟爱情观的是大部分普通人的生活。

通过这电影,我相信了婚姻本身就是一部恐怖片,不但令人惊惧,还是超长到无休无止。《苦月亮》中大量的情色镜头被提及,嘴角流出的白色酸奶,喝下带着体温的金黄尿液,浴室性爱,皮鞭和头套,捆绑与剃须刀,但它们实际上是别具意味的爱情样式,是序曲是帷幕。立志成为作家的中年男人奥斯卡厌倦了美国,转而到法国巴黎,却意外遇到了年轻女孩咪咪，从此两人开始了性爱的疯狂之旅。终于,奥斯卡厌倦了,毫无欲望中性爱成为了阻隔。于是两人在互相折磨中成为彼此的依赖。许多年后,当雍疾的奥斯卡在邮轮上讲述自己与咪咪的故事时,年轻的奈杰尔与菲奥娜夫妇也做出了相当疯狂的举动。

情，或者说性，似乎是电影永恒的主题，这一方面是因为性似乎天生就是人类排名前二的追求，另一方面也许是因为大师们在这个较为私密的领域总能玩出点新花样，不论是伍迪艾伦的两部午夜，还是这部苦月亮，通过令人震惊的爱情观，或是奇奇怪怪的xp，像“污染”片中的Nigel一样去“污染”咱们观众，这个过程中陌生感随之而来，这也许也是文艺片里这个题材出现频率很高的原因。然而这种“性”又和情情爱爱有本质区别，拿这部苦月亮来说，在两人的互相折磨中我还真读出了“苦”味，还真不是随便搞点苦情就能比的。上个月看了两年后的《四个婚礼和一个葬礼》，挺喜欢Fiona，这里Fiona还叫Fiona，戏份更多了，表现很精彩，休叔没有太大差别，再就是Oscar似乎不是名演员，但演的颇有闻香识女人里帕叔的味道。【168】