欲望号街车(1951)

简评

本片改编自著名剧作家田纳西·威廉斯的同名戏剧。 徐娘半老风味犹存的“南部美女”白兰芝（费雯丽）因“不适当”的行为被解除家庭教师职务后，来到新奥尔良投靠妹妹。妹妹家在一栋肮脏的公寓内，其丈夫斯坦利（马龙·白兰度）是波兰移民的儿子，性格粗鲁莽撞，且酗酒嗜赌。因为从小娇生惯养 ，受过旧式的南方教育，白兰芝多少有些神经质，她认为斯坦利是个很没教养的人，而斯坦利也正因为她所表现出的娇弱敏感，认为她会带坏自己的妻子，甚至威胁到他作为家中主人的地位，对她时常加以言语侮辱以示憎恶。在这样的环境中，白兰芝的悲剧一点点展开。豆瓣

【剧透】罗伯特·麦基《故事》：“主人公意志的真正力量也许会掩藏在一个被动的人物塑造之后，比如《欲望号街车》中的主人公布兰奇·杜波依斯。第一眼看来，她似乎软弱、飘浮且没有意志，如她所说，只是想生活在现实中。可是，在她脆弱的人物塑造特征底下，布兰奇的深层性格中却拥有一个坚强的意志，驱动着她不自觉的欲望：她真正想要的是逃避现实。所以，布兰奇尽其所能，以在这个吞噬她的丑陋世界中得到一些缓冲：她表现出大家闺秀的风采，在家具破损处放上漂亮的垫布，给裸露的灯泡加上灯罩，企图把一个笨蛋变成魅力王子。当这一切都无济于事时，她便采取了逃避现实的最后方式——走向疯狂。 ”

不能全归宿于时代，更多的作为女性的悲剧，个人性格的悲剧。虚荣，虚伪，自私，却又自欺的悲剧人物，遇上暴力粗鲁的大男子主义，两人对戏简直是精彩，费雯丽将这个本让人讨厌的角色演得让人怜惜。剧本也是精彩，如何将谎言一步步撕破，而且基本全是室内戏，不过表演上也有点舞台化，这可能不符合现在的观影习惯了；视听语言更是极佳，光影控制，道具的运用，各种隐喻。虽然并不是特别喜欢这个故事，也不喜欢这两个角色性格，但无可否认，艺术性与技术性惧佳。从欲望号街车中来，到最后上车前的崩溃，幻想的破灭，这充满谎言包裹的道路，永远无法触及幸福。

不论是Stanley对待Stella的方式，还是Mitch对Blanche年龄的在意都让人倍感不适。Stella夹杂在丈夫和姐姐的争执中的难堪窘迫让人窒息。Blanche最后疯的时候隐约想起了《爱德华大夫》，现实和幻想以怎么样一种方式重叠，又因什么而交织。Leigh演技真的太好，好到透过Blanche更多心疼的是演员本身。音乐和场面调度做的恰到好处，远胜大部分现代电影，如若不是黑白画面，谁能想到这样一部电影居然是1950s之作（也是我老电影看太少了）小友说这是她最喜欢的电影，我的确在blanche看到和她身上一样的迷惘欲望和脆弱。

不记得什么时候看过这部电影，甚至不记得主要的情节，只记得蜚声国际的男女主角，而今天看完，心里却是满满的伤感。布兰妮，这样一个神经质的女人，那么脆弱无助，沉浸在自己幻想的优雅和幸福中不能自拔，最终被粗暴野蛮的他摧毁一切，这种必然竟然让人生不出恨意，而只是可怜。评论里到处都是花痴般的马龙白兰度迷，难道男人只有那样蛮横到只能用暴力表达爱才算可爱吗？太变态了！有一段评论深刻，“Leigh能让人从这样一个角色中看到自己的部分影子实在可怕。欲望虚荣 谎言，这些伴随女人一辈子的词汇如此集中尖锐地迸发出力量。”然而，“她文学性地活着，脆弱、敏感，漂亮、高贵而有才华。布兰奇与斯坦利是文雅和粗野的两极，展现出美好幻想和粗鄙现实的对冲。布兰奇的堕落就是反抗，当她站在街边楼梯口嘶吼，就是她爱情、理想、欲望的绝唱。”

这是一部看完会让人压抑的喘不过气的电影。布兰奇生活在自己的世界里，她说她宁愿生活在自己的幻觉里。她对爱，对地位，对金钱，对生活，对一切一切都有着那么强烈的欲望，就像片子一开始她搭乘的欲望号街车，转过坟地，到达天堂站。但是现实却又是那么残酷，她的美貌日渐凋零，爱人自杀离去，庄园失掉，她没有了一切，她不敢见光，从不告诉别人自己的年龄，只在阴暗中的角落里，幻想自己的世界。她的生活就是全部的幻觉，但是她不要在日光下生存，阳光强烈地让她看见自己的卑微。欲望和现实中有不可逾越的鸿沟，无比膨胀的欲望和残酷的现实之间巨大的落差，扭曲了她的灵魂，她宁愿自己闭眼，生活在阴暗中，生活在自己幻想的世界中，真相是什么？真相也许真的很丑陋。

费雯丽出演这部电影的时候，应该也是她精神状态最不佳的时候，躁郁和焦虑碾压着她的情绪，让她随时处于崩溃的边缘，而此时的她已年华老去，甚至当她出现在屏幕上的时候，我都没有看出这个沧桑疲倦的女人是风华绝代的费雯丽，而这样的状态也十分迎合在电影中的这个角色，那个神叨，精神失常，幻想与现实破碎又脆弱敏感的女人，仿佛就是她生命最后的写照。虽然一度为电影中人物的自私，妄想而愤恨，但可恨之人也的确有可怜之处啊…光影的阴暗去衬托女主的心情和精神，布景的阴森，那些凌乱的场面，已经成功去营造这样的氛围了。布兰奇的独角戏让人心生爱怜，缺点就是一直处于室内景和大量的对话之中，难免会让观众觉得枯燥难耐，后来伍迪艾伦小老头模仿这个拍摄了《蓝色茉莉》吧，那部的可看性就强于这一部，但是作为此种题材的元老级别电影，真的很可取

本片改编自著名剧作家田纳西·威廉斯的同名戏剧。 徐娘半老风味犹存的“南部美女”白兰芝因“不适当”的行为被解除家庭教师职务后，来到新奥尔良投靠妹妹。妹妹家在一栋肮脏的公寓内，其丈夫斯坦利是波兰移民的儿子，性格粗鲁莽撞，且酗酒嗜赌。因为从小娇生惯养 ，受过旧式的南方教育，白兰芝多少有些神经质，她认为斯坦利是个很没教养的人，而斯坦利也正因为她所表现出的娇弱敏感，认为她会带坏自己的妻子，甚至威胁到他作为家中主人的地位，对她时常加以言语侮辱以示憎恶。在这样的环境中，白兰芝的悲剧一点点展开。

五十年代的好莱坞电影在《公民凯恩》的影响下对大景深与长镜头的运用不断纯熟精进，《欲望号街车》里的室内空间便通过以人物为中心的镜头移动与前后景深交互结合的方式蕴藏于影像结构内。但无奈舞台化倾向明显，其主要体现为前半段舞台化造型构图、全景式多人同框镜头与强爆发性表演。内容方面，美国二战后现代工业熊熊崛起，而其背后隐藏的虚无主义危机悄然而生。在这种层面上来说，白兰芝与斯坦利代表着传统贵族阶级与新兴工业阶级的对抗，而妹妹史黛拉则象征从贵族阶层转变为工业阶层的中间者。毫无疑问，传统贵族在这一具有现代性征象的社会中被无情淘汰，田园幻梦被钢筋水泥取代。

费雯丽的个人气质和人生经历使其天然贴合一种古希腊色彩，不论是《乱世佳人》还是这部，都一样的十分“金星”，当然，也可以说一样的“诗意十足”。同样童稚、自我、本能，区别在于，前者阳光明媚，后者阴柔而见不得光。前者刚任，后者稀碎。前者于人生直面，后者舔舐伤口。前者的金星纵然拱了土星依旧闪耀，后者金星却被火星、海王围困得体无完肤。就像费雯丽和白兰芝人戏合一，原著作者威廉斯和白兰芝同样难分你我。男同写出这样的女人不足为怪。到最后说不清这是一种对女人、对自我的爱怜还是仇恨。这样的女人，难道不该由贾宝玉来爱吗？可叹人生，并非那个美其名曰“大观园”的金丝笼。

.7丨越来越相信，在自己的观影体系尚未建立起来之前，对只草草看了一次的作品进行打分是没有意义的。尤其以前没有清楚区分主观评分和客观评分，这样让隐隐追求客观评分的努力总是困难。所以评分还是要继续，但是首先要从自己的主观体验出发。就这部经典来说，不太适应舞台剧式的表演以及某些持续时间较长的长镜头（如布兰奇和米其在海边一段）。另外，白兰度和布兰奇在表演技法上似乎有明显的不同。剧本很好，情节干净利落；时不时有解谜人为观众总结剧情发展或性格特征，这点不错。配乐也值得欣赏。妹妹是个值得琢磨的角色。丨卖花的人是什么意思？

复杂的、关注人内心细微活动的戏剧。斯坦利的粗暴形式，支撑起了戏剧外在的结构，其余部分则由剧中其他人物的柔充满；但是最后，所有其他人物在戏剧的操控下，转为尖锐。第三幕三人吃饭时候，斯坦利发火后，镜头转到姐妹二人的低头，很流畅。前两幕不是持续压迫，而是突然扼住观者呼吸；第三幕的行进，才让人在早已弥漫的危险与恐惧中清醒过来，同时，认识到故事已经没有转机。第三幕白兰芝对米芝的坦白，如同古土耳其或者古罗马的落魄贵族女性在帘幕下徘徊与讲述。第四幕白兰芝的幻想的处理有些平庸。以强奸作为象征不是非常优秀的选择。但是，随着人物的疯狂以及最后的选择，令电影从不安转而震撼。教科书式的戏剧