偷自行车的人(1948)

简评

镜头语言真的是电影的灵魂，这部电影带给我就是这样的感觉。导演用平实的直叙手法，配合娴熟的镜头与恰到好处的配乐，表现出了强大的情感渲染力。令我印象深刻的片段是在高档餐厅里不断给布鲁诺和后座富人家小孩面部特写，生动描绘布鲁诺拘束，坐立不安的状态；其次是最后那段偷车，那段镜头全都太完美了，里奇来回渡步、给两边自行车的来回镜头、布鲁诺纯洁的眼神、布鲁诺在父亲被捕后的表情以及跟父亲失魂落魄地走在街头的样子，把穷人那种无奈的痛苦刻画得淋漓尽致！从内容层面讲，这部电影深刻展示了混乱的社会背景下穷人悲惨的命运，最悲哀的不是穷人，最悲哀的、受剥削最严重的是那些老实、心底还留有善念的穷人，他们没有自己的街头gang替他们说话，也得不到公权力救济，通俗而言就是，走正规程序无门，想付诸私力无望。实在太过于压抑、悲哀

在看《偷自行车的人》之前，先看了王小帅导演的一部影片，与自行车有关，无奈看的太久，我已不记得它的名字了，当时便听说了这部影片，一直想看，正巧老师这周布置的作业里有这片，就把它看了。这部电影，该怎么说呢，让我想到了很多关于寻找的影片，上面说王小帅导演的片子也好，《寻枪》也好，甚至《大象席地而坐》，它们这种寻找的设定，好似在寻找人们失落的文明，寻找人们在生活中丧失的精神文明。它们既表达了现实主义，又总是带有一点浪漫主义色彩，因为寻找，就代表着你在摸索，在寻求前进的方向，不管能不能找到，只要你的精神神是向上的，总会走向成功。当然，这只是我个人的理解，结了一些生活中的感悟，可能有一些偏离影片所表达的(有些无奈，我写的很随便，想到什么就写了什么)

新现实主义巅峰代表作之一。导演De sica的功力不用多说了，仅凭一辆被偷的自行车就反映了当时整个意大利的社会现状。演员虽然都是业余的（新现实主义电影的一大特色，各位大导都爱上街随便拉人充当演员），但他们情绪的表现力和感染力都很强，可能因为确确实实生活在非人的苦难中，所以根本不需要演，仅仅展示他们最熟悉的日常就够了。所以为什么会排在欧洲犯罪片榜单上呢？不应该是社会纪录片榜吗？（小男孩实在太聪明太可爱了，全程萌出血。但也好心疼他，陪爸爸找自行车好几次差点被车撞到；大雨天摔倒了不哭不闹，自己一下子爬起来；在餐厅吃饭时对有钱人家小孩的羡慕和孩子式的暗暗较劲，但依然是早熟的，理解爸爸的绝望与焦急...）看到最后小男孩把帽子给爸爸，然后父子俩消失在人潮里的镜头，还是没忍住掉眼泪。

我丢过自行车，那时刚在北京找到第一份正式工作。其实第一眼就能看见我的车不在了，但还是来来回回绕了很多圈，反复确认它不在了。当时特别想不通为什么这里有那么多自行车，唯独我刚买的自行车不见了，世界上有那么多人可以被偷自行车，为什么只有刚找到工作的我被偷了。人们总是倾向于谴责受害者，或许是出于“只要我不那样就不会受害”的自我安慰，然而人生的无常是不需要理由的。世界上有成千上万的人可以被偷自行车，偏偏最需要自行车的人被偷了；片尾排山连海的自行车，偏偏没有一辆属于他；逍遥法外的人多如过江之鲫，偏偏刚遭遇失窃的他被抓了。偷自行车的既是原本那个贼，亦是主人公自己。我们看到他愤怒地主动出击，或困顿地举足不前，期间一度把自己安慰好了，准备吃一顿披萨重新出发。他做错了什么要沦为一个犯罪者。我讨厌无解的困境。

以纪录性的方式拍摄了一对父子寻找丢失车辆又无果的故事，父亲在好不容易得找到工作之后又丢失了自行车，他一路寻找，但是如此的无助：求助工会无果，教会寻找证人又收到教友呵斥，吃饭时与上流社会的巨大对比，走投无路求助曾经不屑的算命也只得几句空话，抓到了小偷却因惯犯团伙不了了之，请来警察又因证据不足无法解决。最终在巨大压力之下转而偷别人自行车却又被当场羞辱，父子二人是如此的绝望无助。导演通过一幅幅社会现实场景，展现着社会的冷漠。导演还通过许多细节展现了父子情深，父子冲突之后的掉水插曲、父亲被羞辱之后儿子送上帽子并紧握父亲的手。外景拍摄中也有光线的运用，离开贼窝时，父子二人走于画面中唯一切割的亮出，身后众人吵闹着站着阴影处。

戏剧般的电影，遵照古典主义的三一律。开始以为父亲没车会去偷，又等着看他车被偷，电影主要是在找车，感觉片名有点偏离，最后果然还是偷车了。当着儿子的面不应该啊，太糊涂了。车被偷了也没落泪，最后却哭了，可谓最后的崩溃。被单架子镜头上移令人瞠目。父亲的茫然无助、焦虑、急切，种种情感和心理都通过行为全部表现出来了。就今天的眼光来看情节有些单调了，今天要是有人拍成这样恐怕会淹没沉没，平平无奇。一个作品经过细究会被阐释得丰富、深厚。意大利电影只看过《玛莲娜》，很多手势果然是意大利人特色吗哈哈。完整的黑白电影还看过《罗生门》，两者上映时间也接近，感觉比本片强太多了。

10/10。意大利新现实主义的巅峰之作。非职业演员、平淡无聊的日常生活、注重纪实性而非故事性的长镜头、弱化戏剧性的故事情节、放弃棚内布光使用自然光、大量保留并使用Diegetic Sound（包括各种各样的噪音）、注重跟拍而非场面调度（即导演不提前精心设计演员怎么在镜头内走，而是镜头直接跟着演员移动，就像新闻记者那样）、minimal editing、就地取材而非搭景、不展示人物的内心（即没颅内音/叠影/...）而只把镜头对准他们的脸......等等意大利新现实主义电影的特征都完美体现在这部电影中。开场一群人上站着一个人主角从人中出来和结尾主角消失在人海中的两个镜头让人印象非常深刻。

业余演员、街头取景、镜头语言与场面调度保持着客观简约，意大利新现实主义电影把重心放在剧作结构的模式昙花一现后逐渐日薄西山，但本片则在这个基础上改进体现更深长的寓意：警察局以诸多不便推辞代表的是国家，教会成员的喋喋不休代表的是宗教，众人为偷车贼作证代表的是社会，这些构成我们世界的总和也是里奇悲剧的始末。如果只有里奇一人主导着故事是不够发人深省的，因此孩子作为一个童贞，道德的象征时刻围绕在里奇身边，直到最致命的偷车被抓事件发生，孩子的视点也点燃似的炸开故事的人道主义精神内核，镜头的最终停在父子俩的身后，不断蜂蛹的人群遮掩了他们别无二致的身影，故事仍在继续

或许每个人在成为偷自行车的人之前都是对生活充满希望与憧憬的人。电影中有一个场景令我印象深刻，就是失去了自行车的那个男人去警察局报案，警察对这种他们眼中的小事表现出明显的不耐烦，另外一个警察靠过来问他是什么事，他说“一辆自行车而已”。对于旁观者来说，那只是一辆自行车而已，但对于要靠自行车来获得工作，赚钱养家的人来说那就是全部。导演对于人物的心理刻画也颇为细腻与生动，第一阶段，主角是对生活充满希望与憧憬的，他可以有尊严的去生活。第二阶段，失去了自行车，明显地失望，但还是有一丝希望，也可以说是挣扎，始终没放弃自己的自行车。第三阶段，经历了一系列的挫败，已经完全绝望，面对着无人看守的自行车，内心已经松动，有了堕落的念头，而且将其付诸于行动，但被人抓住。第四阶段，这个时候的他已经完全萎靡与颓废。

看了很久还在想偷自行车的人是谁，直到最后生活的绝望生生地把父亲从一个自行车被偷的人逼成了一个偷自行车的人。德西卡在《擦鞋童》和本片都用了把美好生活的可能立起来再回头把其狠狠砸碎的套路，前者讲述规训体制如何侵蚀掉人的善良，后者则把批判的视线拉阔到高失业率的大环境。当除了希望外没有任何出路，就连希望本身也是褫夺性的，眼看父亲在找寻被盗的自行车的过程里一步步被希望绑架，深陷泥沼后走向自己的反面，最后在儿子面前被抓偷窃现行，为人父的尊严荡然无存。很难想象这部片用的都是群演，父亲的茫然/焦虑/急躁/幻灭/挣扎/羞愧入木三分，可能真的是苦难人生不需要演绎。从《擦鞋童》到本片到《风烛泪》的三部曲，少中老年在战后秩序下的悲剧都处理了，前两部以绝望结尾，反而在悲观基调贯彻始终的终曲，结尾看到了一点温暖和希望

意大利新现实主义电影的里程碑之作，摄影机上大街，路人主演，聚焦底层工人，并没有用过多的蒙太奇。以朴实的手法描绘出战后意大利重建时底层的悲惨现状。影片大量使用过肩跟老以及固定长镜头，秉承着意大利新现实主义的一贯传统在光线上尽可能的使用自然光拍摄，着重描写找自行车的过程以及父亲的内心状态。影片巧妙的在现实与蒙太奇间做平衡，在刻画父亲偷车的内心时反复出现一排排的自行车，伴随着音乐的响起，固定长镜头用电线杆将父亲与自行车分开，并随之让父亲快速介入自行车的领域。左翼电影与社会主义是新现实主义的着力点，影片用餐馆就餐巧妙的将底层与上层阶级的差异表现出来，并依托父亲寻自行车的情节来进行来深入。随着愈发深入，观众虽知不可能但依稀想要一丝希望，现实主义贴近生活的魅力，伴随着二人依旧是众生的一员而变为绝望。

我丢过自行车，那时刚在北京找到第一份正式工作。其实第一眼就能看见我的车不在了，但还是来来回回绕了很多圈，反复确认它不在了。当时特别想不通为什么这里有那么多自行车，唯独我刚买的自行车不见了，世界上有那么多人可以被偷自行车，为什么只有刚找到工作的我被偷了。人们总是倾向于谴责受害者，或许是出于“只要我不那样就不会受害”的自我安慰，然而人生的无常是不需要理由的。世界上有成千上万的人可以被偷自行车，偏偏最需要自行车的人被偷了；片尾排山连海的自行车，偏偏没有一辆属于他；逍遥法外的人多如过江之鲫，偏偏刚遭遇失窃的他被抓了。偷自行车的既是原本那个贼，亦是主人公自己。我们看到他愤怒地主动出击，或困顿地举足不前，期间一度把自己安慰好了，准备吃一顿披萨重新出发。他做错了什么要沦为一个犯罪者。我讨厌这种无解。