忧郁症(2011)
《世纪末婚礼》（英语：Melancholia）是一套2011年的末日剧情片，由拉斯·冯·提尔编剧及执导，克斯汀·邓斯特、夏洛特·甘斯柏格、亚历山大·斯卡斯加德和基夫·修打兰主演。电影围绕着两姊妹，讲述其中一位的婚礼，及之后地球快要与一个星际行星相撞的故事。电影特别使用了理查德·瓦格纳的著名歌剧特里斯坦与伊索尔德的序曲作为配乐。
剧情
电影以一众主角及太空画面作为序幕，有如视觉化的「主导动机」，之后电影分为两部份。
第一部：贾丝汀
一对年轻未婚夫妇，贾丝汀和麦可，在他们的婚礼迟到。婚礼在贾丝汀姊姊克莱儿与丈夫约翰所拥有的度假庄园举行。有好几次，贾丝汀望向天上的一颗红星，比平常份外明亮，约翰指出那颗星叫做心宿二。
在傍晚的婚宴，贾丝汀被不同的人和事弄得心灰意冷：她失婚的母亲在贺词中羞辱她、她上司不断骚扰她，要她写好广告文案、克莱儿责备她未有表演得像如期般高兴。贾丝汀多次逃离宴会，新婚丈夫麦可试图用新婚礼物——一个苹果园——来安慰她，但贾丝汀表现得无动于衷。当她和麦可退隐至他们的房间洞房，贾丝汀草草完事并离开，又在草地上与同事出轨。在婚宴完结后，麦可选择了离开。第二天的黎明时份，克莱儿带贾丝汀骑马去，那时贾丝汀发现那颗红星消失了。
第二部：克莱儿
贾丝汀患上严重抑郁并住在克莱儿和约翰的大宅内，每天无法正常过活。日子过去，病情亦慢慢好转。
约翰解释心宿二的消失源自于流浪行星郁星（Melancholia）将之蚀掉。蓝色的郁星原本隐藏在太阳之后，慢慢步向地球，并能被肉眼看见。科学家们预告它将掠过地球，约翰对此感到雀跃和期待。
即使丈夫断言一家人将会安全度过，克莱儿仍十分害怕世界末日快将降临，她在互联网搜索并找到一个网站描写郁星的动向，说明即使郁星与地球擦身而过，最终仍会回头相撞。贾丝汀告诉克莱儿地球上的生命都是邪恶的，所以郁星会撞过来。在掠过当晚，郁星似乎不会撞向地球。第二天，克莱儿发现郁星兜了个圈，朝着地球迎面而来。约翰亦有此发现，于是自杀了。
面对即将到来的撞击，克莱儿变得思绪纷乱，提议在末日前聚集在阳台上边听音乐边喝酒。贾丝汀拒绝了她的意见，为了安慰克莱儿的儿子利奥，她在大宅的草地上为儿甥造了一个「魔法洞穴」。贾丝汀、克莱儿和利奥坐进这个避难所，郁星同时亦步步逼近。最后，郁星和地球相撞。
演员
- 克斯汀·邓斯特饰演贾丝汀（Justine）
- 夏洛特·甘斯柏格饰演克莱儿（Claire）
- 基夫·修打兰饰演约翰（John），克莱儿的丈夫
- 亚历山大·斯卡斯加德饰演麦可（Michael）
- 金马伦·史佩克（Cameron Spurr）饰演利奥（Leo）
- 夏绿蒂·兰普林饰演加比（Gaby），贾丝汀和克莱儿的母亲
- 尊·赫饰演德克斯特（Dexter），贾丝汀和克莱儿的父亲
- 加斯帕·克里斯滕森饰演管家「小爸爸」（Little Father）
- 斯特兰·斯卡斯加德饰演杰克（Jack），贾丝汀的上司
- 布拉迪·科贝特饰演添（Tim）
- 乌多·奇尔饰演婚礼统筹师
制作
发展
故事的概念由拉斯·冯·提尔参与抑郁治疗而启发，治疗师告诉提尔抑郁症患者在高度压力的情况底下，倾向表现得比其他人冷静，因为他们能预知到坏事情的降临。提尔接着把这个意念发展成一个故事，这个故事并不以灾难电影元素为主体，亦没有以真实地描写天体物理学现像的目标，只是纯粹为了检视大灾难底下的人类心灵变化。
星体相撞的意念来自讨论相关理论的网页。提尔在一开始决定电影开头便要清楚交代故事中的世界如何结束，让观众不会被未知的悬念使得心烦意乱。使用两姊妹作为主角的决定来自提尔和西班牙女演员佩内洛普·克鲁兹的书信来往。克鲁兹在信中提及她愿意和他合作，而且对让·热内女仆（英语：The Maids）的剧本很感兴趣。随后正当提尔尝试为克鲁兹编写角色，剧本内的两个侍女演变成《世纪末婚礼》中贾丝汀和克莱儿这两姊妹，而贾丝汀这个角色的个性就以提尔自己为基础。贾丝汀（Justine）这个名字是来自1791年萨德侯爵的小说《瑞斯丁娜，或喻美德的不幸》的英文名「Justine」。
《世纪末婚礼》由丹麦的Zentropa（英语：Zentropa）公司制作，并由公司位于德国的子公司、瑞典的曼菲斯电影公司（Memfis Film）及法国的角子机和解放者制作公司（Slot Machine and Liberator Productions）联合制作。制作团队获得丹麦电影学院（英语：Danish Film Institute）的790万丹麦克朗、欧洲电影院支持基金（英语：Eurimages）的60万欧元和瑞典电影学院的3百万瑞典克朗作为制作费，额外资金由西方电影（英语：Film i Väst）、丹麦电台、法国Arte、法国CNC（英语：National Center of Cinematography and the moving image）、Canal+、意大利BIM、北莱茵－威斯特法伦电影基金会（Filmstiftung Nordrhein-Westfalen）、瑞典电视台和诺德电影及电视基金（Nordisk Film & TV Fond）提供，总投资额达到5250万丹麦克朗。
克鲁兹原本计划饰演主角，但因为另一套电影的拍摄时间改变而退出。保罗·汤玛斯·安德森在和提尔倾谈这套电影时向提尔建议由克斯汀·邓斯特饰演主角，之后提尔给予邓斯特这个角色。
拍摄
电影于2010年7月22日进入拍摄阶段，并于同年9月8日完成拍摄。室内场景于西方电影（Film i Väst）位于瑞典特罗尔海坦的录影厂拍摄，那是提尔第四度于特罗尔海坦制作电影，而外景则使用了肖洛霍尔姆城堡（英语：Tjolöholm Castle）的周遭环景。提尔使用了他不彩排的导演手法：演员先即兴表演，给予指导后再拍摄。电影使用了阿莱Alexa及Phantom摄影机拍摄，摄影机最初由提尔操控，然后摄影师曼努埃尔·阿尔贝托·克拉罗（英语：Manuel Alberto Claro）则重复提尔的动作，克拉罗解说这个手法：「[提尔]希望首先经历那个情况。他找寻场景中存在的能量，然后用美丽的画面构成它。」提尔解释，他在《世纪末婚礼》中希望能做到一种冲激着浪漫、宏大、具风格而且写实的视觉风格，但他怕盛大婚礼和城堡太过「媚俗」，会令最终效果流于浪漫。
后期制作
电影使用了理查德·瓦格纳的特里斯坦与伊索尔德序曲作为电影的主要配乐。提尔在第一幕之前使用的慢镜序幕这个技巧，源于马塞尔·普鲁斯特在其作品追忆逝水年华中，使用了30页来总结为何瓦格纳的序曲是世上最佳的艺术创作。《世纪末婚礼》是继1984年的犯罪分子后，提尔使用最多配乐的一部电影。在某些场景，电影的节奏是随着音乐来剪接的。提尔说：「那就好像一部音乐录像，庸俗是应该的。」他又指出瓦格纳影响音乐剪接，和纳粹德国的美学之间的相似之处。
视觉效果在彼得·亨杰斯（Peter Hjorth）的监督下，由波兰、德国和瑞典的制作公司制作。其中在波兰，早前在撒旦的情与欲与提尔合作过的Platige Image为电影序幕制作大部份的特效。提尔最早于2010年夏季下达指令，指导一队由19名图像设计师组成的团队为这个项目工作三个月。
上映
在电影首映不久前出版的声明中，提尔说他开始后悔制作出这部修饰完好的电影，他希望电影会有一些缺陷，一些会令电影更有趣的缺陷：「我原先希望想倒头深探德国浪漫主义（英语：German Romanticism）的深渊…但那不就是另一个表现错败的方式吗？不就是败于最低下的电影常规？浪漫已被无休止地以各种沉闷的方式滥用于各主流产物中了。」
电影在2011年5月18日于参赛的第64届戛纳电影节首映，首映后举行的记者招待会成为不少传媒的报导焦点。来自《荷里活报道》的史考特·罗克斯伯勒（Scott Roxborough）撰文：「冯·提尔从来未这样政治正确过，而他戛纳电影节的记者招待会也常常会上演黑色栋笃笑，但在《世纪末婚礼》的招待会他将之提升至另一程度：向着公共场合应有的礼仪投掷一颗手榴弹。」提尔先取笑自己制作了一套克斯汀·邓斯特和夏洛特·甘斯柏格主演的色情电影，然后当被问及德国浪漫主义与电影的关系及影响，以及提尔的德国血统时，他说他一直以为他犹太裔的养父是其亲生父亲，其后他发现他父亲是德国裔的非犹太人（英语：Gentile）。之后他提到犹太人和纳粹党，笑说他体谅希特勒并喜爱建筑师阿尔伯特·斯佩尔的作品，又开玩笑公布自己其实是纳粹党员（在欧洲，希特勒和纳粹党是很严肃的话题，不能随意拿来开玩笑）。其后戛纳电影节大会于同一日内发出了一份官方道歉声明，澄清提尔并非纳粹党员和反犹太主义者，并于翌日把他列作不受欢迎人物，意思是他不能够进入电影节场地戛纳电影节宫的100米范围以内，但仍能保留戛纳电影节的参赛资格和参加电影的宣传采访。
电影在2011年5月26日于丹麦上映，由诺德影业（英语：Nordisk Film）发行，电影得到57间戏院垂青，并打入票房榜的第三位，丹麦全国总共售出50,000张戏票。电影又在同年9月30日于英国和爱尔兰上映，并于10月6日及10月21日，分别在德国及意大利上映。木兰影片（英语：Magnolia Pictures）取得北美的播映权，在10月13日以出租放式于收费电视服务如Vudu（英语：Vudu）和Amazon.com优先放映，并在11月11日于电影院正式上映。而澳洲及纽西兰的播映权由狂人娱乐（英语：Madman Entertainment）取得。
映评
电影普遍获得好评，在网站烂番茄中得77%的「新鲜」评级，评论一致认为「《世纪末婚礼》的戏剧手法比应有的更明显，但这反而成为克斯汀·登丝展示演技，拉斯·冯·特尔展示其深层、内在，对抑郁及破坏的视野的机会」。
丹麦《政治报（英语：Politiken）》的影评人金·斯科特（Kim Skotte）写道：「《世纪末婚礼》的画面——很多的画面——能够强调拉斯·冯·特尔是一个独特的，以电影説故事的人…所选取的素材及其处理方去凸显拉斯·冯·特尔的原创性。」斯科特同时拿这套电影和导演的上一套作比较：「《世纪末婚礼》的取材和表现制造出一道裂缝，但和《撒旦的情与欲》相比我没有感到那裂缝中有一支栏栅柱子直插入肉。坐在戏院的坐椅上，你可以慢慢地惊叹着世界未日的来临。」《贝林时报（英语：Berlingske）》的影评人埃贝·艾弗森（Ebbe Iversen）形容这套电影「宏大、神秘且有点令人生厌，但它是一件富想像力的作品，令人有非常深刻的印象。」艾弗森续：「电影每每走在媚俗的边缘，但以克斯汀·登丝饰演的贾丝汀和夏洛特·甘斯柏格饰演的克莱儿作为主角的《世纪末婚礼》是一套大胆、不平坦、不默守成规、完全令人难忘的电影。」
Southampton Patch网站的史蒂芬·勒布（Steven Loeb）写道：「这套电影带出冯·特尔和他的影星们的最好一面。登丝在这套电影中表现出色，与她以往饰演的角色很不一样，并因此而在过去的5月获得康城影展最佳女主角。即使电影本身未必称得上一件令人赞叹的艺术作品，但登丝的演出已足以成为推荐的理由。」
当时身于戛纳电影节，《每日电讯报》的苏克德夫·桑德胡（Sukhdev Sandhu）写道：「电影有时与一套讲述世界末日的悲喜歌剧相似」，而「当那末日景象出现时，美得有如其富丽堂皇的背景设定所暗示的童话故事的质素，并巩固了它。」当讲到演员的表现时，桑德胡说：「每位都很优秀，但邓斯特尤其出众，当上主角时得十分有说服力——心烦、平静、又激动的学者症候群患者——似乎是她事业上的一个突破。另一方面，对甘斯柏格来说，这次末日经验相对于上一次在《敌基督》的恐怖经历尤如乡村生活（般轻松），她演的克莱儿里有种确保她不会成为社会讽刺牺牲品的脆弱。」即使给予5星评给，桑德胡的影评却有一点保留：「一如冯·特尔以往的作品，电影的智慧决定论或会令人反感：他选择了演示而非探讨意念。」为衞报写影评的彼得·布拉德肖（英语：Peter Bradshaw）则形容电影「笨重」和「令人疲累」，批评它「（没）有投入真正的激情和想像力去构思」，而且整体并不「写得好或演得有说服力」，并在5星内只给了两颗。
奖项
邓斯特于戛纳电影节的闭幕礼中获得最佳女主角奖。电影获得3项欧洲电影奖，包括最佳电影、最佳摄影（由曼努埃尔·阿尔贝托·克拉罗（Manuel Alberto Claro）夺得）及最佳美术指导（由杰特·莱曼（Jette Lehmann）夺得）。
美国国家影评人协会评选《世纪末婚礼》为2011年度最佳电影，并封克斯汀·登丝为影后。电影同时获得4项澳洲电影及电视美艺学院奖提名，包括最佳电影、最佳导演、最佳编剧，及最佳女主角，其中导演及编剧奖均由冯·特尔夺得。
电影杂志《影评（英语：Film Comment）》列《世纪末婚礼》为2011年度最佳电影的第三位。
参见
- 大众文化中的撞击事件
- 末世电影列表（英语：List of apocalyptic films）
拉斯·冯·提尔的最初灵感来自他过往罹患抑郁症的经验，他察觉到抑郁症患者会在某些令人感到很大压力的情况下保持冷静。电影由丹麦电影公司Zentropa（英语：Zentropa）制作，并由位于瑞典、法国及德国的公司联合制作。电影于瑞典拍摄。 电影首映于2011年5月举行的第64届戛纳电影节，克斯汀·邓斯特同时获得最佳女演员奖。
获得奖项
- 第56届意大利大卫奖
提名：最佳欧洲电影 - 第38届土星奖
获奖：最佳女主角
提名：最佳国际电影 / 最佳女配角 - 第64届戛纳电影节
获奖：最佳女演员
提名：主竞赛单元 - 第37届法国电影凯撒奖
提名：最佳外国影片 - 第2届北京国际电影节
提名：国外展映单元 - 第76届纽约影评人协会奖
提名：最佳影片 / 最佳导演 / 最佳女演员 / 最佳摄影 - 第10届华盛顿影评人协会奖
提名：最佳摄影 - 第27届独立精神奖
提名：最佳世界电影 - 第45届堪萨斯影评人协会奖
获奖：最佳女主角 - 第57届意大利大卫奖
提名：最佳欧洲电影 - 第77届纽约影评人协会奖
提名：最佳影片 / 最佳导演 / 最佳女演员 / 最佳摄影 - 第63届戛纳电影节
获奖：最佳女演员
提名：主竞赛单元 - 第24届欧洲电影奖
获奖：Carlo di Palma Award —— European Cinematographer / 最佳影片 / 最佳摄影 / 最佳艺术指导
提名：最佳导演 / 最佳女演员 / 最佳女演员 / 最佳编剧 / 最佳剪辑 - 第26届西班牙戈雅奖
提名：最佳欧洲电影 - 第24届芝加哥影评人协会奖
提名：最佳女主角 / 最佳摄影
简评
导演引用和模仿了许多先前的艺术作品，从绘画到音乐，导演所想营造的东西，我能些许体会到，但我的双脚并没能结实的踩到他所呈现的艺术大地上。或许对于了解这些艺术作品（被引用的）人的会有更深的触动吧。我没学过艺术，但至少是能欣赏艺术的，受现象学的影响，我不愿意去看事后的解读，我相信自己身体最原初的最本质的感受。我薄薄地感受到了一些导演表达和深深的感受到了导演的野心，在艺术评论家那里，这肯定是一部上好的作品，因为他们精通并且热爱这些艺术的拼接营造。
第一部分：将一场婚礼放的如此漫长；玩闹的父亲、严厉对婚姻失望的母亲；家人精心为她策划了婚礼就是为了让她表现得看似开心一些、贾斯汀的努力开心别人看来啥也没改变…这些都是对于她忧郁症的描写。上司的无理要求让她内心压抑；她对于丈夫的爱有些不知所措。大家都不理解她的行为，对她所作所为失望透顶。当然，她自己也不想这样做。 第二部分：末日来临，正常人克莱尔十分焦躁不安，而忧郁症患者贾斯汀却看淡了（个人认为是忧郁症的一个心理：常人看上去十分简单喜庆的事情忧郁症患者会十分焦虑煎熬，而末世来临，忧郁症患者反而心如止水。因为社会给她的压力降到了0。）
牛逼！！可能是小时候曾经（应该算是）抑郁症过，这部作品的代入感好强啊…… 如果内心深处总在思考一个问题：我的终点就是死亡，那么生活中的一切都变得毫无意义。当内心深处的世界观，如宇宙意味着碰撞，鲜花意味着凋零，别人对你说的浪漫的话，完全就是噩梦。在社会规则与孤独中的挣扎，扎根在内心的解不开的问题永远无法释放。我理解为女主前半部种种怪异行为是一种释放。而外在可以与抑郁痛苦对应的只有无限的宇宙。除了预言能力有点减分外，这部我更喜欢前半部分，拍的太细了！！每个演员就像是本色出演。（星球相撞到让我想起前一段读《地球编年史》说的太阳系形成过程，代入感极强！
早有耳闻的一部作品，见过韩秉哲的评论，对它产生了一些兴趣。女主从故事一开始是相当愉快的，但由于郁星下降、家庭纷争和冗长的婚礼等使欢乐逐渐褪色，人变得疲惫和厌倦。女主后来多次走出城堡，跑到室外观星游荡，一种相对的、与婚宴相对立的孤独便呈现出来了。离群索居会带来疯癫吗？这样的感受是我们常常会体会到的，人们并没有那么欢乐，是却是某物迫使人们进行欢乐，僵硬的笑容后边恰恰是痛苦的存在。与欢乐一样，痛苦背后何尝不存在着一种欢乐呢？这是自暴自弃的贾斯丁的欢乐，郁星来临，大物终于揭开了欢乐背后的痛苦，而随着剧情的发展，我们看到姐妹两人也最终得到了理解，毁灭的时期多出了几分和解的欢乐。拉斯想阐述他眼中的悲剧，指出悲剧是有意义的，我想他还是不得不讲出一份带有喜剧风格的悲剧了。
導演比其他作品更自溺，十分沈浸在自己世界。開場七分鐘絕美，慢動作概述末日前的主角景象，每幀如藝術品搭配古典配樂+片尾*鬱星撞地球，攝影與配樂饒富美感，堪稱最美災難片。其餘主要在一個單一場景，劇本還是很厲害的，輕微幾筆即帶出人物性格（意外的眾星雲集），所有的事件發生還算行雲流水，可惜女主角人設討厭死，無病伸吟，一直搞抑鬱、不討喜，與姊姊前後的關係處理還有末日前的互動也僅此點到為止，不夠深刻，只看到兩種抑鬱的對比，沒有過多的前因後果。鄧斯特的表演也普通，蔚藍的鬱星極美。
在拍出赤裸裸的性與暴力的暗黑作品《反基督者》後，拉斯馮提爾改以憂鬱的基調描寫一個瀕臨末世的親情故事，同樣令人措手不及。本片開場不俗，七分鐘沒對白卻又緩慢優美的場面調度，歸納了末世婚禮的景況，與泰倫斯馬利克的《生命之樹》有異曲同工之妙，但《生命之樹》是講述生命的起源，此片則是講述地球的毀滅，拉斯馮提爾以地球的毀滅寂寥來襯托人類心靈失落，無可避免，孤獨走向滅亡，在享受最後的歡愉後，便會歸於塵土。整體顯得隱晦，絕望而又十分難懂，但又像一面明鏡一般，照出人類心靈深處的孤寂。
形式上的所有东西都很好，摄影配乐以及突然下雪的设定给影片增添了末世的压抑感和荒诞感，邓斯特实在太适合出演这种游离于平静和崩溃之间的神经质女性。剧情方面其实非常简单，只看开头几分钟的预言和女主第一次皱眉就能完全猜出来是这种二段式对比的结构，问题是支撑这种对立的根据是什么？是忧郁症患者与“正常人”的互不理解，还是全人类的情感本身就是不相通的？如果是前者，那这种简单的换位移情未免有点过于简单俗气；如果是后者，确实很cynical很酷，但这和第二部分传达的妻子丈夫孩子全在共情担忧末日降临，人人都是忧郁症的剧情不符。最后我只能用“别去理解，去感知”来勉强说服自己。（也可能是理解出现偏差，还需要再思考一下）
是我梦想中的婚礼派对和世界末日了，除了那奢侈豪华的古堡是我等贫民无法幻想的。前半段的抑郁症被淹没在正常人里其实有点没特色，但我很爱看，特别是手持摄影和碎片剪辑制造出的家庭dv的质感，旁人越是希望你开心你就越是恐惧而无力。后半段抑郁症开始反攻之下更拉斯冯了但感觉就在写论文的边缘反复试探——我实在不爱看他写小论文，也不是很欣赏他对于抑郁症在末日之时反而最正常这一现象的刻画方式，过于沉迷于他自身的知识积累和表达，对人物本身的状态没有前半段那么上心了。邓斯特在这部片里很漂亮啊。
很特别的一部电影。写实的镜头，可里面的人物却显得无比遥远。神经质的Justine，和神经质的Claire，我说不上更喜欢谁，只是觉得很悲凉。灾难片我看得不多，但也在荧幕上见过以不同姿态面对死亡的人们。这部电影用一个婚礼，一个家庭，展现出了正常人在面对死亡的绝望，还有非正常人在直视死亡的淡然。这是一部探讨人类社会规则的遵从者与叛逆者生活方式的电影。正常人逃避死亡，追求完美的生活，而忧郁症患者从未停止过绝望。多么悲伤的故事。
唯美的摄影和管弦乐对人的空洞孤独夸张地浪漫化，因而得出一个关于存在与虚无，意义与形式的悖论。末日与婚礼的平行叙事讲述了危机之下原子化的人，婚姻等社会关系正如星与星的引力，对个人造成阻碍和毁灭。镜头下的生活处处是意义的空洞，这侵蚀了万物存在的价值，在本片中，形式揭示了虚无，形式自身便指向审美，那么作为载体的电影也是无意义的。倘若真是这样，美就是死胡同，“神秘的洞”里有的只是导演的自恋心态。只要有自相矛盾的人存在，把玩虚无的爱好就会继续流行下去。
忧郁症的纯粹具备摧毁一切的力量。 忧郁症患者有种渴望灾难的欲求，而欢愉从灾难中衍生，忧郁症患者通常在灾难面临时表现得十分理性，因为他们如此频繁地经历类似的处境以至习以为常了。导演找到了呈现这种摧毁以及个中甘味的表现方式。贾斯汀（Justine）呼唤这颗行星的到来，它便抵达了。灾难中是有欢愉感的，这种苦难中的欢愉也是忧郁症所馈予的一部分，将一切摧残毁废是个诱人的行为。丹麦诗人Tom Kristensen有则诗句：’我们拥有对破灭、屠杀和猝死的欲望’（《恐惧》，1930）。
凭“空”而生的忧郁、若即若离的末日、悬浮半空的焦虑、幽蓝瑰丽的结局。第一次看冯提尔老师的片子觉得不够劲，那股反类型片的处理方法和深深浸透的悲观情绪是他电影的标志，但是该疯该尽情表达的地方太内敛，人物的情感爆发却总是猝不及防，第一部分的婚礼绝大部分写成了废戏，第二部分心境调转后依然没有给空洞乏味的表达注入什么能量，全靠带着一股子情绪的摄影，以及Kiki和夏洛特的表演给向前推进。对于世界末日的态度真的太吊诡了，好像很在乎，但又那么不在乎？