千禧曼波(2001)

简评

舒淇和侯导的首次合作，且开场慢动作外加冷色调的舒淇漫步在基隆夜色里的镜头就注定了本片会是一部气质比较别致的“侯孝贤电影”，看完将近两小时的全片后，感受也确实如此。当然，某些部分还是能看出还是我们熟悉的侯孝贤。几段迷离又让人难忘的感情(有爱情，亦有友情)，搭配上林强的配乐，给人回味无穷的感觉。舒淇第二次提名金马影后同时提名戛纳最佳女演员，表演的确够惊艳。高捷又演了一个有情有义的“大哥”，仿佛是《南国再见，南国》里的他的角色的延续。后劲很足的一部“非典型”的侯孝贤电影。

开头的Vicky走在天桥上，像是一条望不到尽头的时空隧道，她的旁白有种经历过内心破碎，愈合后看破红尘的感觉，主语“她”似乎在暗示影片展开的是另一个人的故事，与Vicky本人无关。Vicky和小豪看似融入了光怪陆离的台北，实际却只是安于自己的一片小天地，城市给当代人提供的空间和选择正是它吸引无数人的原因，每个人都希望在这里找到一片独属于自己的、不被打搅的安身之地。然而城市中人与人的连结也是脆弱的，即便可靠如Jack，也随时有可能被城市吞没（不知道为何感觉东京特别适合描写这样的剧情，可能是我看过《秒速五厘米》先入为主了？）。侯孝贤是出身于乡土又在城市里混过的人，我想他可能对这两种环境的人际模式与社会法则差异之大有自己的一份体会吧。影片拍得真美啊，这是我第一次看舒淇的电影，她身上那份洒脱和随性的气质让人过目难忘。

101分钟DVD版，对配乐的好感胜过故事内容。★★★☆｜网易：…《千禧曼波》以一群台北都会青年为主轴，每一部电影都会跟着不同的角色寻找城市的生存法则，尝试碰触冒险的边界。在侯孝贤的个人网站上，《千禧曼波》开展了征集故事的活动，鼓励年轻人写下自己的故事，成为影片的主角。… 侯孝贤本来计划花上10年时间将台北的一切变化收留留在10部影片之内，《蔷薇的名字》本来是第二部，但由于第一部《台北的两个香港人》的主演梁朝伟及张曼玉档期问题延迟拍摄，这一部反倒率先登场。……

孤寂的夜 寂寞的电影。睡前看了千禧曼波。沉默的夜晚与寂寞的片子交织，心跳震得人慌张。混乱的画面在脑中跳动，Vicky美得张扬不羁，从基隆到小豪再到日本，她十六岁就出来玩。畸形控制欲下的爱恋，她总没逃脱，被他哄回来。捷哥的偏袒是另一处桃花源，是避风港。可她没去新宿太久保车站附近的甲隆阁403房间找他。披着捷哥的外套，混杂着香烟和古龙水的味道，消失在夕张的雪夜，也将那一点沉默、害羞的目光带走。世界瞩目的千禧新年也在舒淇的念白中戛然而止，两侧电影海报目光交汇，街道只留寂静的雪。

最有魅力的是侯孝贤对叙说主体的替换和对作为影像记录介质——时间的混淆。作为叙述者的她处在内视点内，故事都被她言说，都经她被讲述，她是主人公的一位，但旁白里叙说自己用的是“她”，而不是“我”——vicky。抽帧、慢门和摇晃长镜头又强化了这种迷离感。在本体性被叙说者自我质疑的同时，小豪和捷哥的事来回切换也让影片的时间不再连续，只是一片片地被接续被拼凑起来。或者说这是一个私人的梦境，关于她自己的情绪化梦境。vicky同时在夕张看了雪，在酒吧做制服女的艳舞工作，在出租屋跟小豪一直吵到离家，而她在隧道里跳跃，回看那年千禧。

可以说立刻列入非常喜欢的观影列表中。李屏宾的镜头语言太过于细腻，大量使用的冷色虚化，又不同于杜可风的现实狂乱，井井有条的讲述感下是穿插叙述的蒙太奇，用旁白强化人物台词与环境，区别于墨镜那种大面积使用旁白代替环境音和台词的方法论，元素饱满且有序。超级喜欢舒淇热水器没水寻求帮助以及与竹内兄弟在北海道夕张雪中欢笑的两段镜头，美好又似乎给予了一些希望，充斥全片的Techno与故事极为贴合，不来一杯威士忌加麒麟啤酒都显得不太合适，舒淇的这个搭配太格拉斯哥。侯导驾驭现代都市题材，以及他对千禧年的思考和讲述，有他独特的考量与审美在其中，对于我个人来说，非常喜欢。

我感觉主线还是Vicky，没有高中文凭，来到城市，游离酒吧夜店，不愿回基隆，也不愿像工读生一小时80块在咖啡店打工。风柜的主调可能还是“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯”，来到千禧年，转到在电子乐、烟、酒和和一切可以不考虑现实的世界当中找寄托。坠落、躲避、在绝对占有里求得一点安全，这样的办法不能长久。他们是青春期的男女，是逃到城市的外乡人，体会着在（正常）旁人看来像无病呻吟、故作姿态的情绪。视角是十年后的回望，但叙述（旁白和画面）好像都透露出，千禧年或是新世纪并无神迹发生，雪人在太阳下消失，是常规的阵痛，普通的转折。

以“追忆”姿态展开的“当代”故事，年轻生命的都市生活及其中纠缠的爱憎。开幕的长廊如幽暗的时光隧道，Vicky仿佛从“未来”走回（一个实际上是“当下”的）过去，摇曳、迷离、顾盼生姿。时间感（跳跃而任意采撷的记忆片段）与空间感（多室内戏，混合着压抑感与放纵感；幽蓝灯光与电子乐的迷幻；日本街头的阳光与雪似成一种“逃逸”）令我比较感兴趣，但手段又似乎不那么高明；生命状态与人物关系的呈现并不是很打动我。只能说是有认真在拍吧（譬如将其与乡土/小镇故事两相对照，即可看出在人物设计和演员选择上还是费了心）。林强的音乐好。（或许应该看完《南国》再看这部，但那部听不懂闽南语又死活找不到带字幕的资源orz...）

属于情绪的电影！开头的那一段让我陷入其中回味无穷，充满了无数的“Magic Hour”！迷幻忧伤之余是侯孝贤用室内情感的调度来贯穿影像主干。千禧年前后的迷茫，如同呼出的烟雾，在灯红酒绿中，飘向白雪茫茫的北海道；情感如烟飘走，时间如雪地般苍白，分不清梦境，只想着及时行乐，只想着怀抱热烈的心去拨打接不通的爱情号码；爱想风，环绕在身边，感受到却触及不到，我对你的思念萦绕在耳畔，渴望你的爱，渴望你在我身边，思念像催眠，像咒语，静静地陪我走过淡淡夜色里肆意、自由又走不出的时间长廊！爱，在千禧曼波中，像咒语，像催眠…….

同样受到千禧年的冲击，侯孝贤的镜头或者朱天文似乎意识到了时代在聚变，有一种感觉像是要颠覆所有东西。相比于以往的电影，侯孝贤用极其近的镜头拍摄那些失去家庭，失去地域，游离在酒吧和消遣物里的年轻人，用行云流水地长镜头把一种混乱迷离的生活表现出来。（有一种，像是一个年轻人孤单地过着圣诞节的感觉。） 不过反过来说，这代年轻人，也只不过是千禧年的一个小面，不过那韵味，还有配上那懒洋洋有点出戏的舒淇的独白，影片中拉满的电子乐，香烟，酒，一场下不完的雪，也许时代的答案就在这之中？ 我们都保持怀疑，我们都冷静地旁观。

虽然对这种突然从国家乡土的断裂到现代都市的意乱情迷感觉非常的不适，但却让我感到比较惊喜。而且这侯孝贤的电影，居然能看出来王家卫的感觉…真的绝了比较喜欢用霓虹灯的色彩表现人物的心理状态。在这部电影中，柔和，不带着偏向性的打光和色彩非常稀有，或许只在Vicky前往北海道看雪的时候才有这种生活岁月静好，甚至有点日式小清新的感觉。在开头突出进入新世纪千禧年，现当代人们的情感也变得更加疏离，紧张，脆弱时，运用大量的蓝色和迷离的光，在Vicky和小豪相处时运用让人有些压抑昏暗的黄光。前段多以室内空间为主，在固定长镜头与门框组成的逼仄空间中提醒观众女性空间压抑的存在，舒淇迷离的画外音叙述与伤痛回忆联系在一起，而非现实与过去的时间切分，更突出女性伤痛记忆的在场感。侯孝贤开始注视女性的主体地位。舒淇太美了！

伴着林强的配乐，舒淇在镜头下好美，每一个动作都迷人，但这种美又太过空洞没有内容，难以细究。我还是不爱这种绕着男人的堕落天使形象。可能片子在拍一个氛围，好像千禧年就是那样一个多元的时代，迷幻色彩，电子舞曲，酒精，歌厅中的男男女女。还是不得不说很讨厌这部的编剧，也讨厌其中的男凝成分，讨厌被家暴被控制的有毒关系… 还是喜欢侯孝贤的其他作品。但是在metrograph看这场的时候遇到了仁科，就和我隔了一个座位，四舍五入是和仁科一起看的，还是好沉醉5555