无涯：杜琪峰的电影世界(2013)

简评

有时候看一部戏的缘分真的很奇妙，这部纪录片我早就标记了想读，但一直没想过看，就这么放着，今天刷豆瓣看到有人标记波德维尔的《香港电影的秘密》，顿时百爪闹心的想读，但哪里容易找到！打开b站想看看有没有相关的纪录片，突然想起这部来，于是就投屏看了起来。看完只能说获益良多，很多观点都深受启发。比如舒琪说香港不适合拍广角长景，因为香港地形狭窄，演员身材矮小，杜琪峰就另辟蹊径，从人物构图突破。再比如杜认为历史文化非己所长，长处在于处理情景，令人毛塞顿开。再如对《放逐》拍摄状态的表述，《柔道龙虎榜》部分场景的解读，对“鲜浪潮”的维系，都见到一个真正电影人的姿态和水准。《高海拔之恋2》，甚至直言乃杜琪峰对电影的情书，着实令人忍俊不禁。还有很多有趣的地方，以后会常看

从一部纪录片的角度，我觉得只能3星。作为曾经银河映像和杜导的影迷，对我来说这部片子只走到了他电影世界的三分，并没有触及到内核。更多在讲杜琪峰本人对香港电影的坚持和扶持，讲他的团队如何高效和敬业。他的电影特点，一面是文艺的抽象的，一面是商业的世俗的，冰与火的对比强烈，表达的却都是香港社会的身份认知的焦虑和现实迷茫，这些深层次的拆解几乎都被忽略了。而且银河映像作为一个电影厂牌，作为杜琪峰的电影世界的承载，对于韦家辉、游乃海、游达志等人的挖掘也太浅了。说实话这部纪录片是让我有点失望的。不过可惜的是银河映像近年也没有拿的出手的作品，听说好像也倒闭了。。。正如杜导所说，以现在中国的送审制度和拍摄条件，最近几年电影没有进步过。

“导演必须彻底明白电影是什么”杜琪峰说这句话是何其的重要，现在这个时刻再看就好感叹能有杜琪峰是多么的难得 。当“专业”这两个字是整个行业已经缺失的东西，是多么的可悲，现在只能唏嘘不已。看了几个香港导演的纪录片，这些人真的有一个共同的特性就是非常爱电影，也非常爱香港这座城市所其能描绘出来的电影，本土这个含义对他们太重要。最后只能说就像杜琪峰说的真正爱电影爱这个行业是不会去糟蹋电影的，但现在都在随意糟蹋。

杜sir是现在环境下少见说真话的导演，毕竟资历摆在这里。纪录片里他也坦诚到，没有创作空间和自由度，你就是沦为一个工具而已。今年德国电影节，他继续抨击，全球电影都在变差。没有自由的国度里，有艺术追求的电影人在隐喻和制度之间挣扎，有自由的国家里又因为自由泛滥而电影人失去了对自由基石的敬畏，导致电影没有灵魂。这个世界病的很严重，土壤已经几乎坏死，在极限情况下能否横空出世一个有良知的大师？未知。

可能就像香港影评人舒琪所说的，早年入行时拍摄电视剧的精力对杜琪峰的影像风格带来了深刻的影响，狭窄的电视屏幕摄影尺寸使得杜琪峰不得不想方设法地利用影像中的纵深与空间。以杜琪峰、韦家辉、游乃海这几个香港影迷耳熟能详的名字为首的银河映像，他们代表了九七之后香港电影里不可替代的一股力量，同时也是最特别的一股力量。没有银河映像，我们几乎无法想象如今华语电影的模样。

拍《枪火》的时候银河非常拮据，胶片都没，一共只拍了4万英尺，剪进去8500英尺，任达华把自己的车给贡献出来，最后还被撞坏了。没钱租商场就晚上下班去拍，拍到早上人家上班，没的时间排练，杜sir在脑袋里把人一个一个像装饰品一样放到空间里去，拍出来就像装置一样，剪辑也是那样简洁、干脆，而且都90分钟作用。后来《ptu》也是那样，没的时间琢磨，就把台词都拿掉。镜头外的客观条件很奇妙地成就镜头里的风格，从这个层面来说，真有点atg的意思——atg早期1000万日元项目没钱嘛，那就拍单一室内少人物高度舞台化风格化的场面。杜sir作为一个“人”来说真的太有魅力了，爱银河！最后落在“我爱电影”上反倒俗了，他最开始说得好“拍片嘛，我就是找份差”。

一点点细节拼凑出一个完整的杜琪峰电影世界，不适应合拍片、脾气暴躁会爆粗口、剧本就是一页纸、雪茄不离手、钟爱电影的表达方式、提携后辈新人、对香港电影和香港城市现状的看法。作为一名九七后崛起的表达香港街头文化的导演，杜sir的个人风格很突出，他就是银河映像，银河映像都是精品。然而，念旧的人们始终还是要面对时代的变迁和对现实的无奈，一些观点很犀利但也很受用，毕竟我们都希望香港和香港电影能够拥有更美好的未来

不知不觉也看过十几部杜琪峰了，都是很好看的片，没注意居然看过那么多，一部纪录片回忆起来发现是被低估了，放在香港能和王家卫对标的导演。而且和费里尼伯格曼一样，会拍两种风格大相径庭的片。每部片都有些镜头场景或是情节能被记住，串在一起就成了香港风情。和李安侯孝贤一挂的，照片什么看起来温和慈爱，拍片时骂人是真狠。杜琪峰组成了香港印象的一部分。

（银河映像之光。看到元彬，郑兆强一群人就像在电影里看到彩蛋一样开心）不接着杜sir谈香港电影，电影艺术，数码胶片，时代变迁之类的大话。对刚刚实习的我，现在回头看很理解大学刘畅老师所谓的“专业精神”。而转眼实习下像是永远离开影视行业一样，默默然又很是期待的想要参与拍片子。上一次看《无涯》还是什么都不懂的高中生，到今再看为了杜琪峰的毕业论文时光荏苒百感交集。美中不足是删减版，附上链接。祝好https://www.bilibili.com/video/av69351789?bsource=sogou&fr=seo.bilibili.com&vd_source=aa7b6c25ab4563baf95f7cc9a5615010

即使被这么多人尊敬喜爱着，杜生仍然很谦逊地说，我还在学习如何拍电影，《PTU》和《放逐》等片子都是习作，我的历史和文学功底很差，我是比较擅长处理场景。你会感觉到他真的对电影有敬畏之心，也借电影对电影表白“我钟意电影”。贾樟柯举例他在《黑社会2》里拿棺材铺当场景，说捕捉了很香港的东西，我想有一天即使旧香港逝去，你也能在银河映像的电影里看到被保留下来的最地道的香港。在这种幕后纪录片里会意识到影视创作是怎样一个过程，卡在泥土里的摄影机，寒冷，高原病，处理灯光颜色，如何在商场关闭的时间快速将戏拍完，真正的团队合作。最后杜生在生日上被大家起哄着唱起他喜欢的beyond：“原谅我这一生不羁放纵爱自由，哪会怕有一天会跌倒，背弃了理想，谁人都可以，哪会怕有一天只你共我。”学习无涯，创作无涯，电影无涯。

有点像是再为《高海拔之恋》造势的意思，从喜欢骂人开始直到后面情怀收场，欲扬先抑还是很明显的。，只有故事大纲，从这点上说就不难解释他为啥在片场老发脾气，还是自己的意图没有很好的传达给团队，确实有点急性子。，因此后来银河映像提携年轻人也是将心比心的。《枪火》时巨穷，多补一场的戏都没有。转场分镜头最困难也最用心。强调几个人物形成一个整体。从构图上弥补了东亚人身材小在宽屏幕上的劣势。，即贾樟柯所谓的晚清直接变殖民地。例黑社会的棺材铺。，自称很难摆脱戏剧化。，治下严格，北上后确实有很多意见。但是不得不妥协，承认不喜欢数码但是不得用胶片了。

“因为要适应国内的送审制度和拍摄条件，我会觉得这几年电影几乎没什么进步。在不同的环境下拍电影，如果失去创作空间与自由度的话，你就只是一件工具而已。我相信只有我们的本土文化再壮大的时候，我们才有新机会。像现在这样，全都上内地拍合拍片的话，香港在发展的既会就很低了。”“我在历史与文学上的修养很差，我不是那种导演。我是善于处理处境的导演。”