夏日时光(2008)

简评

非常的纯熟自然，贴近人心，很多个场景虽日常但我看痴了，看似琐碎的对话引发无限联想，张曼玉前夫非常之飞。镜头平实流畅，行云流水，没什么刻意的东西，不制造戏剧冲突。这哪里是演戏，这就是人生而已，人走，茶凉，物散，子女们聚在一起的理由不再，上一代的秘密被说出也是淡淡的了。房子最后被最小的孩子们作为party场所利用，没有任何历史包袱和心理负担，说到奶奶的死会流几滴眼泪，擦干眼泪接着和心仪的男孩翻过那座墙去。老仆人得到了照顾了半辈子的主人的花瓶，她每天插花时会想起她，另一只被送到了奥赛美术馆的玻璃罩里。有谁真正地叹了口气。还是有些东西留下来了吧？后劲很足的电影。

法国电影总是这样在艳阳中淡淡讲述生活中的种种无奈，看不见的剧烈冲突，都在人物的隐忍中。大家各奔前程、各有小家。即便房子、物件承载了一代人的共同回忆，但现实中确实也很难传承下去，生活中就已经有很多麻烦了。无论怎样伤感，电影里的结局才是现实。

这部法国电影在我心中我要为它打五颗星，发自内心的五颗星。原本以为是轻盈灵动治愈美好的夏日电影，还是那些碎碎念，一家人每年都来到这里度假，是他们的约定。可是它不是。电影前半段孩子们离去的落寞和无奈、承载多年回忆的房子要被卖掉、老管家最后带着一束花来房子看望曾经工作生活过的房子，我的眼泪不住的流淌。表面上的云淡风轻，其实蕴含着无声的忧伤，那种力量那么强大！生命还在延续，青春气息仍然在荡漾，可终究是有些什么已经失去了。片子拍的好好，演员们的演技也好好，此处无声胜有声～

在炎炎夏日看看法国人的夏日时光，标题都是那么慵懒。基调也是那么平静，真实，哀而不伤，随风而去。喜欢开头和结尾的那片绿，法国郊区，蝉声鸣鸣，家门口的聚会，活色生香。母亲虽然已经75岁了，依旧那么时尚。老房子，旧家具，老古董，甚至是一个花瓶，承载的是一代又一代人的故事，情感，回忆，作为一个旁观者也会觉得不舍。母亲走后，没有相比大哭面对遗产的分配问题，没有大吵大闹，佣人带花过来哀悼，很是感人，带走的那个花瓶是对女主人最好的纪念，仿佛延续了生命，有了股灵性。

拍的真细腻而伤感，当作为家庭的粘合剂的母亲去世之后，当子女飘散在世界各地，童年的旧屋是否还在子女心目中占有同样重要的地位呢？当然子女怎么做都是没有对错的，没有批判，片子里更多是借角色之口表达了一种life goes on的伤感，展现了家族遗物对于各个成员的巨大意义。而最后孙女回到老屋开party，更像是老屋在被卖之前最后绽放一次光芒。PS，阿萨亚斯拍群戏真的是太绝了！

祖母的演员原来就是《没有面孔的眼睛》里的主角，这张脸真是苍老了也能认出来。阿萨亚斯杂耍似的镜头仿佛在急迫地推着情节往前走，纵使长子再怎么不舍也于事无补了。最后的镜头拍出了《橄榄树下的情人》的味道，要是结局的派对能把房子烧了就有趣了。

好多镜头内组接，提前设置好人物走位和镜头移动的轨迹。片名叫夏日时光，为什么选择夏日，而且影片发生的季节并不是都在夏日？从针对老年、中年到最后的青年，三个时段的渐渐过度交接，氛围也不断变化，母亲独自一人坐在空房间里的阴郁孤独到中年子女们的分裂各自为家，再到孙子辈儿的活力自由，其实都是在讲人与人情感的传递，透过了时间。即便结尾音乐给了比较欢快的主题，但还是不免那种怅然若失。

真的有迷人的夏日气息。好几场戏很喜欢，乡下老宅里前后两场，巴黎家中，还有街头和咖啡馆的谈话，oh还有Eloie回访家中，有迷人的场所感（虽然我也说不清场所感是啥）。我们到底要如何保存记忆呢？记忆原本是很私人的拥有，但当记忆戴上了价值，不得不与人分享、协商，就无法保有它物质上的私人性了。最终我们都会如繁花落去，我也不知道留给下一代插画保有鲜活的生命力，还是放进博物馆成为旁人的行色匆匆，哪一种更有价值——但多少插画可以多挽留一会儿夏日的气息吧。

又平静又克制的电影，适合夏天边喝姜汁柠檬水边看。一如安德鲁·怀斯笔下的『乡情』和『海风』，总有些让费德里科难以释怀的情绪。而老太太艾兰娜却像爱德华·霍珀，在人群的孤独与梳离中早已料到自己死后，保罗及自己深爱的一切，都将不复存在。而在下一代的眼中，夏日时光则永远像亨利·马蒂斯『开着的窗户』一样，充满了鲜明的色彩，热切的尝试和向更广阔的世界大大敞开的决心与勇气。

这部电影到三兄妹分家产阶段我觉得节奏都非常自然，特别是要不要卖老宅子那一场群戏，哥哥、嫂嫂、妹妹、弟弟、弟媳的种种下意识的小举动都透露出一种矛盾的尴尬，比诺什在不多的戏份里展现什么叫影后级别的演技，原来，《都挺好》的家庭模式在法国也是这样的啊，这种大家族式的drama冲突一定得三个兄妹，一个继承者，一个背叛者，一个旁观者的三重视觉来展现家族分崩离析的过程才能达到亲情在纷争后的珍贵很升华。但是卖老宅子后的节奏就开始给大哥莫名加戏，节奏开始有点混乱，不过家里有科罗的画确实让人羡慕又让家族成员敏感啊~整部片子虽然一水的法国脸，但是前半段有点李安的味后半段又平到侯孝贤，一看导演居然是张曼玉的前夫，倒也能解释，人家本来就关注亚洲电影，还研究侯孝贤。

一个花瓶就是一个花瓶，但是在家人看来，它插了花沐浴在自然光中永远比在博物馆里被展览更有意义。不仅是关于记忆和亲情，也有关于艺术品在不同语境中承载意义的思考。母亲死去，屋子也不再属于他们；但是当女儿牵着男孩的手向林深处走去，这一切又好像没有失去。优秀的调度和配乐，七十多岁依旧少女的Edith Scob，还有飞升的北京房价。除此以外，还与《呼喊与细语》似乎有一种隐秘的联系。

。以一个大家庭的母亲去世前后的遗产处理/分配问题为线索讲述大家庭的成员们在全球化浪潮下的不同选择/碰撞。主题关键词包括传统与现代/过去与未来。影片运用固定或缓慢的运镜、缓慢平淡的叙事节奏、美而素淡的高水平摄影美术营造了生活化的（诗意）氛围，但作为主情绪电影本片却用群像叙事（问题同质于《河流》），扣1分。