柳媚花娇(1967)

简评

在看瓦尔达《洛城少女25岁》之前找来了《洛城少女》来看，温柔又浪漫的德米，难怪瓦尔达永远爱他怀念他。歌舞片是自己很少看的类别，但很难不被音乐和色彩带入洛城那个狂欢的周末，和德纳芙姐妹一起唱歌，和金凯利一起起舞，每个人都有自己的梦中情人。想来略显夸张略淡化情节的歌舞片如何能捕获如此多的观众，或许如这部电影一样，有时他体现了爱情和青春在我们心中某种可能的样子^_^

四星半。如果没有雅克·德米，欧洲电影在歌舞片这一类型将失去许多光彩。作为新浪潮导演中的异类，他的电影流光溢彩，用本片片名中的“媚”“娇”来形容，也恰如其分。我一直认为，歌舞片是最擅长造梦的电影类型。而德米通过饱满绚丽的用色、精致华美的布景，加上他最钟爱命运里遇见和错过的爱情的主题，让电影变成一场梦。电影中母亲和双胞胎女儿的三条故事线，有久别重逢、命运的邂逅和缘分未到的留白，充满巧合，无论是恰好遇见还是恰好无法相遇——如此俗套的偶像剧情节也瑕不掩瑜，因为，德米的歌舞片就是一场幻梦，梦中有美好有酸楚，但梦的本质是真实世界里的“巧合”都如此自然地发生了。作为三部曲的终章，德米也向《萝拉》《瑟堡的雨伞》致意。在结局响起的音乐里，德米所钟爱的相遇和错过的故事中的命运感捕获了我，只有五星，才能向他致敬。

歌舞中我们最期待的是什么，是否是持续和变幻？演员们带着各自的特点表演，时间和地理上的重逢与错过、聚合与分离，都在相互起舞。排练嘉年华的时刻，德纳芙和朵列的歌喉传递到外面的人物们，每个人走在不同的道路上，但是蒙太奇和音乐的递进将大家连结成回环，成为观众的嘉年华，这就是电影和现实世界的结构之不同。电影里几乎没有夜晚，然而嘉年华结束的夜色里，还有一辆摩托车旋转了几圈，白天的嘉年华由各种人们、和大家奶油蛋糕似的帽子们组成；夜里的嘉年华，则是坑坑洼洼的土地，地上散着缤纷的彩带。音乐里有这么多差异和共鸣。一对姐妹形影不离，可是长大了去到不同的地方，情节剧始终潜藏在歌舞片里，但舞姿可以与旋跳在忧伤和暴力保持距离。

歌舞的部分太棒了。音乐和舞蹈相得益彰，我合理怀疑爱乐之城里炫技一般的长镜头是从这里学的。审美非常可以，构图，色彩，和具有时代特色的服化，观感十分舒服。剧情的部分虽然俗套，但是让人不禁沉醉其中，每次都是差那么一点点就可以相遇的。喜欢这种独属于法国人的浪漫。有些演奏乐器的镜头因为演员不会演奏直接给个近景或者特写实在想吐槽，但无伤大雅

取景法国的罗什福尔，缤纷和谐的色彩，明媚男女的爱情，营造出一个冒着梦幻气泡的港口小镇。服装和美术配合得分外和谐，蓝和粉的双重奏中时而插入饱和度高的亮黄色或深紫色，跳跃但不跳脱，可作装潢服饰样本。吟唱虽然占据了90%，但比《瑟堡的雨伞》更收敛使用一点点，依旧在一个场景使用重复性的曲调，听多了有一点厌倦。不过结尾还不错，两段有情人终成眷属的喜悦，一段错过了但最终汇入同列车队的期盼。

寻觅你的梦中情人，去巴黎吧！雅克·德米的浪漫，大概可以用一句台词来阐述，“相比你伟大的爱情，巴黎太小了”。他与偏爱写实主义的瓦尔达的结合，简直是创作路上的相辅相成，相得益彰。该片依旧是雅克·德米式的法国戏剧性故事，造梦，甜蜜，欧亨利式的结尾，最后实现结构上的闭环统一。影片结尾，退役水手，最终上了搭乘着心爱girl的货车，他们扬尘而去，驶向巴黎。雅克·德米的世界，是高饱和度的彩色泡泡，给人制造幻想，制造浪漫。故事简单，但配合歌舞，突破影像边界，实现多种艺术形式的糅合，以使其在艺术造诣上，达到可观可看的艺术高度。不得不说，在色调、情节剧式的剧情上，与阿莫多瓦的偏好，如出一辙，这大概是每个“性别多元者”较统一的视听审美趋向。

说来也巧17年北影节跟小伙伴来新云彩看意大利式离婚经过路口的星爸爸本打算去买咖啡下车之后才发现第二天才开始正式营业今晚又经过本以为晚饭算有了着落结果人家说八点下班我去的时候是八点零三分四年过去了伙伴也早已离开我但我还没喝上这个店的星爸爸生活就是这样才不会像电影里一样所有人都和梦中情人美滋滋happytogether

德米的色彩美学没得说，爱乐之城估计借鉴了不少其中的色彩搭配。虽说全程歌舞以及夸张表演令人腻味，但这就是个发生在美丽小镇上的浪漫童话，就像五颜六色甜腻腻的棒棒糖，每条颜色是每对恋人，看似永不交错但在最后都在圆心交汇。吃棒棒糖享受的就是甜带来的幸福感，别去考虑吃完会不会发胖。

一流的电影创造新的故事，伟大的电影创造新的凝视。柳媚花娇片如其名，浪漫作为绵延于万物之中的纯粹流动，感染着现实中的罗塞福小镇，镜头内外的一切被抽离现实位置/从其内剖开、进入浪漫的生成空间中，被渲染-填充为浪漫的实体，每一个具体镜头中的事物总是早已由全视者所见——拍摄之前已将小镇粉刷完毕，并视之为浪漫-使之浪漫化，爱情更是在被这一凝视所镌刻的现实中扰乱正常的运行秩序，众多男女在浪漫之流的裹挟中春心荡漾，创造自己本该属于的爱情位置。

“相较于你的伟大爱情，巴黎显然太小了，你是那么坚定，或许走在某条小街上就能跟你的梦中情人相遇。”看老电影的乐趣就在于看当时的氛围和情调，这是最有效的提升审美的捷径。这部片子的香颂歌曲我或许不爱听，但这配色这服装才真真正正是多巴胺穿搭，甜美而不炫耀，烂漫而不轻佻，多高级啊。朵列和德纳芙还是亲姐妹，不知是故意的还是天生的，两人后背上的痣的位置都几乎一模一样。

一部轻盈的爱情小品，亦是超越时代的歌舞片杰作。雅克德米很懂得时尚以及色彩搭配，男女演员的衣服的配色既亮眼又协调，看上去让人感到极度舒适。多条爱情线的叙述方式并未使人感到聒噪，反而在这一片轻歌曼舞中让观众更加期待着爱情的偶遇。最后的结局并没把这三段爱情全部画了句号，而是在一个相对轻松的环境下埋下伏笔，教人期盼的同时也令人思考，或许最美好的时刻，就是下一次的遇见。

太好了！正愁没人教，天上掉下来一个粘豆包——从仿生学的角度看，歌舞电影《柳媚花娇》不如春晚小品《红高粱模特队》艺术水准高。我们白天想夜里哭，做梦都想赴首都——这大概就是「双子星」出场那套舞，以及工人阶级子女们通过学习这套美式基功想要表达的全部：抛开事实不谈——无论是练直线还是练猫步，这样练是行不通的。小品题材「乡村劳模进城务工」与电影题材「小镇青年赴美服役」异曲同工——老师太有才了，不知不觉地就导演了一出给果树喷农药的劳动程序：收腹是勒紧小肚，提臀是要把药箱卡住，斜视要看清果树，这边加压这边就喷雾！节拍是这样的：噗呲，一呲呲，二呲呲，三呲呲，四呲呲···行了行了，怎么又扯到劳动上去了？老师你怎么这么不爱劳动呢？没有普天下劳动者的辛勤劳动，吃啥？没有普通者的劳动，穿啥？吃穿都没了，你还臭美啥？