女人就是女人(1961)

简评

4?但是为安娜按下心动信号，目前看到的安娜造型最可爱的一组！小红衣小红伞小红贝雷帽和小红皮鞋，太髪国人。交响乐和对白切换的几处十分有节奏感，室内的摇镜头与文字，扛着灯像士兵一样前进的二位，很好的展现了空间感和造型感。肢体模仿游戏，玩书名拼贴游戏，上演室内舞台剧，疙瘩真是机灵古怪小精灵。女人就是女人，做事情不需要理由（是刻板印象），但是安娜就是安娜，是没头脑不高兴的可爱女人????。

戈达尔的首部彩色宽荧幕电影，用电影写给安娜·卡里娜一封情书。对好莱坞歌舞片的致敬也是另一种探索，充盈着新浪潮的反叛气息。字幕解读与评述介入，多次打破第四面墙与观众互动，色彩反差强烈，音乐随性切换或突然静默，戏仿的歌舞片段，一切都在跳切，爱情在悲伤与欢快中跳脱，吵架前先向观众行礼，冷战时扛着落地灯寻书交流，出门用头撞墙证明我爱你。

非主情节式的电影，可以把主人公都视为无所事事的人群，因此日常的行为、抽离的情感、略带魔幻现实的比如摊鸡蛋行为、家门口总是那一对拥吻情侣、倍速的弗雷德撞墙片段被上升为传统意义上的情节高度。//有人说，女人就是女人，表扬就是表扬，太可爱了戈达尔，设置两个情节呼应射杀钢琴师还有弗雷德接完电话问旁边的女人“朱尔和吉姆怎么样”//剧情缺位的时候，电影手法补上，来回左右摇镜头，内容表白在屏幕上；当然还有大量跳切等//呼应狂人皮埃罗开头画面//轻盈跳动的意思比如让安琪拉天真可爱的用榔头轻敲蓬蓬头水管//戈达尔用各种手法彰显这是属于戈达尔的电影，爱你戈达尔

这片子还是挺戳我的，毕竟我也是个女人嘛。喜欢片子里的self-reflexivity，喜欢看Karina对着镜头wink，喜欢这对夫妻吵架前对着镜头鞠躬，喜欢突然冒出来的无厘头的音效，喜欢Karina边唱“I am too gorgeous”边跳脱衣舞。当然啦，最喜欢的就是Karina作为女人的那些小情绪小心思。Btw 一贯的新浪潮精神，世界观继续被这个结局刷新，不过也习以为常了，毕竟是法国电影

“一个女人写了两封信，寄给两位情人，但把两人的信装进了不同的信封。女人很惊慌，先去了第一个男人家里，信还没到，她只好坦白，男人听见她还和别人好，把她扔出去了。女人想，失去了一个我还有一个，于是去了另一个男人家。信已经收到了，她坦白后男人没有反应。她很感激，觉得你原谅了我，你真好。但突然男人也把她扔了出去。一开始，她的信根本没有装错。”她总是把生活里的一切搞砸，分不清什么是真什么是假，执着的需要别人去证明爱。我也一样。

完全感受不出是60年前的电影！人物间的感情，对话，观念和现在依然能够高度契合，可见爱情的纠葛是亘古不变的话题。最喜欢情侣间吵架从床上下来拿书架上书的名字互怼的情节，可爱又有趣。在这个片子中的价值观和感情观就已经和前卫了，安吉拉虽然固执地要个孩子，埃米尔虽然固执地不想要孩子，甚至出现了让弗雷德“代劳”的荒唐剧情，但两人之间却依然有着爱情，怪不得如今像这样开放的价值观在他们的社会是如此成熟而自然，原来他们早就觉得自由和爱情并不冲突了。再说说制作方面，镜头衔接流畅，配乐颇具巧思，递进细节满满，例如弗雷德在安吉拉楼下观察雨棚时被许多人借火时烟越来越短最后只剩下烟头的设置等，不胜枚举，可谓妙趣横生。如此先锋的佳作想必成为了后来者的教科书，戈达尔确实是非常专业又充满想象力的大师啊。

没有了大观念的表达，活力欢快显得更讨人喜欢了，纯正的当下的青年生态，性和生活都没有确切的意义所往，仍然是基于跳切的对物理剪辑时空基本元素的反抗和冲击，即反抗着连续性的叙事意义——这也是为什么本片选择歌舞片开刀的原因所在，说到底歌舞片是意义和形式机制高度结合得最为封闭紧密的经典好莱坞叙事系统，对其的冲击和反抗会放大戈达尔的反意义的现代意义。

第二部Godard的作品。這真是我看過最特別的歌舞片作品！電影的手法加上部分話劇式的表演與觀眾互動，不時再加上歌劇的演藝，另外各種if敘事，真的好特別！部分鏡頭超級有意思，印象深刻的是在屋內聽著音樂手舞足蹈沈浸在自己的世界裡，突然切換到窗外朋友的呼喊伴隨著街頭自然的嘈雜聲，看得好舒服！還有一幕就是簡單的鏡頭平移，兩人無對白全靠螢幕上的第三人稱的台詞敘述，真的很有意思h

片子拍的挺有趣味性的。摊鸡蛋甩起接电话再回来接住和书本交流很有创意。隔壁的女人似乎是妓女，每次开门男人都不同。两个好兄弟，一个睡朋友女人，一个嫖娼。角色主动和屏幕外观众互动，有种打破电影的感觉，这也让观众可以冷静的看待角色，而不会掺杂感情。因为演员在告诉你，他在演戏。歌舞喜剧，女主裸衣舞那段很可爱，说不上太深的立意，最多就是涉及了妓女和消费这个社会问题。毕竟是偏无厘头剧，看着开心就好了。

戈达尔第二部长片。疯狂的彰显着导演的存在感，打破传统电影的条条框框，演员表演打破第四堵墙 对着观众征求意见和笑。突然出现的评论性的字幕，代替了内心独白。以及各种短镜头长镜头的组合运用，还有戈达尔最爱的鲜艳色彩的运用，以及加上这个故事。都营造出属于戈达尔式的超现实的电影。宛如一个梦，但和好莱坞式的大圆满结局，取得白富美走上人生巅峰完成梦想这类梦工厂式的梦不一样，戈达尔的电影则更像一个青年的更肆无忌惮又充满可爱机灵的梦，专属1960s欧洲电影的梦。

嬉闹杂耍间，就把好莱坞常见的歌舞片的方方面面彻底颠覆。轻松愉快的跳切不止调控情节节奏，更是抖出情绪时空，在心理层面拆解捞女求子的俗套剧情模式并设计了诸多富有想象力的舞台化的动作细节来重组情爱，体验自然是超出伦理直逼感官的。（诸多自反性的设计把传统的戏剧性扔给了观众，无论是角色突然冲着镜头，还是起伏不定的配乐，评论作用的场景概述，都是在和观众观影期待的舒适区对话）以跳跃的剪辑方式的空间设计与衔接代替传统连续性的场面调度，以及将演员的行进自然代替舞蹈（煎蛋和聊天之间的突然亲吻）。在男女关系静帧与动态的无来由之间，寻求内心的韵律。

安吉拉说，阿尔弗雷德放了一支阿纳瓦的曲子，深深打动了我，很快地，我跟他上床了。埃米尔似乎也是痛苦的，但又不那么痛苦，毕竟他甚至替安吉拉去马路上找男人，以便满足她想要当一个母亲的梦想。前情提要是这样的：安吉拉想当母亲、成为真正的女人，而埃米尔害怕婚姻和家庭的束缚拒绝生育。故事里，令人惊讶的既不是安吉拉脱衣舞娘的身份（她自己并不以这个身份为羞耻：埃米尔只挣很少的钱，而他们需要足够多的钱来弥补家用），同样也不是阿尔弗雷德的痴心不改（他讲故事，故事中有个脚踏两只船的女孩，他认为不专一的女孩总是搞砸一切，他试图让安吉拉作出二选一的决定，哪怕他明知自己并不是埃米尔的对手），令人惊讶的是他们并不用一夫一妻、传宗接代、用婚姻确保血统纯正等传统观念来跟爱情对峙，他们选择“且看两个男人中谁的精子游得更快”。