草迷宫(1979)

简评

我猜测，这大概是寺山修司真实的童年。 田园祭与草迷宫，分别以这两种方式展示出来。但后者明显不比前者具美感（尤其是梦中的引领者，草迷宫的画风有些阴间…不过还好前有田园祭）。白脸这个意象，应该是导演心中臆想的旁观者，那些人可以肆意嘲笑，可以冷眼伤害，却偏偏不用帮助这个迷途的少年。田园祭中男孩也涂了白脸，作者自己可能并不想直面童年，但草迷宫在前，男孩并没涂白脸，所以才在79年出世后就一直束之高阁，直至83年才被公之于众。 每个人的童年….可能都应该被深深祭奠一次。"

想找第二个母亲/父亲这种主题，其实早在几十年前乔伊斯在尤利西斯中就已经写的很干净了。寺山修司也拍的很干净了。我没什么多说的，因为说多了又写不完了。不过草迷宫这个钢琴和上海异人娼妓馆的也太像了吧（吐槽"

如果说《死者田园祭》是描述战后创伤和童年成长记忆，那么《草迷宫》就是非常私人化的影像，把童年对母亲复杂的情感化作手球这个意象，抛到儿时家门口的丛林中，迷失在充满迷雾的草丛里；通过虚实场景表达内心的困惑，配乐太赞，怪异诡谲"

是母亲，也是恋人。不得不说寺山真的是老恋母狂了，俄狄浦斯式杀敌救母，却发现自己已经让母亲怀孕很多次了而且也有了好几个孩子，类似的剧情在《幸存的生命》中也见过，一开始还以为是田园祭的后续，充其量算是个番外篇吧，的确很挑战伦理道德的极限"

完全采用非理性完成的创作，也需要非理性的观影。草迷宫的叙事不是通过逻辑构建而成，而是通过潜意识（不知道这在多大程度上，实际仰仗于泉镜花的文本）。观看此片不用去琢磨场与场、镜头与镜头之间的连接和含义，只要等待三十分钟之后，大脑自动拼出这幅瑰丽的拼图。对话间大量的insert镜头用得太活，本身就构筑了一个视觉的迷宫；布景和表演在营造诡异氛围上贡献极大；手球歌完全突出了寺山对于音乐的精妙运用。是我很喜欢但大概永远拍不出的那种电影OnO。"

很难给这部片子一个评分，这个故事的讲述方式、视听呈现都和主人公对母亲的情绪一样，凌乱、复杂、有太多说不清的意象、言语和细节。很奇妙的是，我发现自己在看这部片子时的感受恰如主人公在追溯对母亲的情感及内心欲望时的状态，迷惑、彷徨、难以厘清。从这个角度说，我竟然能有一点体会到主人公的情感。不知道这是否是导演的设计，还是我的过分解读。不管怎么说，这是一部个人色彩非常浓厚，生猛又富有诗意的作品。"

本片充滿幻想，記憶以及色彩，是寺山修司的經典之作。通篇皆穿插了一首關於日本的歌謠，在夢幻的旅程中，呈現了兒時的校長，僧人和瘋癲妓女，充滿妖豔的裝扮，大大小小的飛動手球，性與暴力，母親的往事，妖怪，白色的面等，這種種天馬行空的時空序列，邪惡與美的編製，都變成寺山修司懺悔成長的影像告白。"

为了寻找妈妈的歌谣，他踩着红色的和服裙摆，穿过了草迷宫。像收集诗句的诗人一样，向着僧侣、妓女、疯子收集歌词。转动的织罗衣器械就像蜘蛛，写满咒语的脸庞眼有不甘，记忆中的手球在心上无限弹跳…相米慎二作为副导演，后来在《搬家》里也复制了寺山修司的场景：孩子跑向被潮水淹没的父母亲。"

这部比《死者田园祭》好。一是它短小，所以灵气可以维持到剧终，不会出现后继乏力的情况；二是凝炼，一条线走下来，随着剧情的深入不断延拓，而不是天花乱坠地堆意境（从性觉醒到恋母情结萌发到幻觉中看到自己与母亲性爱到最后踏上成长的旅途）电影展现了一种老旧村镇的魅力，仅论光线就充满追忆过去的味道，既惨淡颓废又饱含柔情。"

始终觉得寺山修司真的就是一个正正统统的日本人，将隐藏在侘寂文化之下的癫狂虚无和情欲张力表现得畅快淋漓。有意思的是他电影拍的赤裸但写诗的笔触却十分温柔，一时像个冷眼旁观者在剖析自我，一时又像个还在吃奶的孩子。母体依恋，故土难离，或许这就是他艺术人格最最重要的组成部分吧。另外，草迷宫的音乐应该是除了抛掉书本以外我最喜欢的了，摇滚味儿更浓。"

《草迷宫》——看完抱着音响把朴树《旅途》仔细地循环了好几遍：爸爸老了，妈妈累了，手中的气球也飞走了——“我们路过高山，我们路过湖泊，我们路过森林，路过沙漠，路过人们的城堡和花园。路过幸福，我们路过痛苦，路过一个女人的温暖和眼泪，路过生命中漫无止境的寒冷和孤独”。十多年过去了，一首歌轻轻哼完，孩子听完成了大人，老人听完还是少年，一生就这么过去了。"

黄菊花铺大地，红绸带挂房梁，梦境的记忆双向照进现实，无从表达的恋母情结扑向情欲的表面，思想搅浊在质变的睡梦房间，赤身画满符咒割夺爱的狂澜，挥刀斩断玄虚的臆想，一丝不挂脚踏红丝绸奔向澄碧的汪洋，一路哼歌手握黑雨伞走入遥远的天国，满脑溢出的疑问在手球歌里哀响，在一片漆黑的墓前，一首歌一个手球一撮黑发重构着消失的草迷宫。"