草迷宫(1979)

简评

母亲在丢失的手球歌里，在束缚和经文里，在交媾的幻浪里，在永远也走不出的迷宫里……如果说战后一代的怀疑与迷惘、出走与决裂是对已然坍圮的父权的寻找的话，那如《草迷宫》般对母亲的探寻则是永无止尽的回溯与自反。少年时的手球成了青年时的孕石，在两段时空相互的交缠之中，阿明不断在梦境与幻想里自渎。母亲是溺水的肉体，是繁衍的性器，是挣不断的绳索，永远捆绑也永远拥抱着阿明。泉镜花小说改编，寺山修司的精悍之作，对母体的探讨是从本质上对自我的寻找，奇诡深情，很惊艳，值得一看。

，泉镜花的小说改编，寻找的母题以及原著瑰丽幻想的文风简直就是给寺山量身定做的改编素材，说不清道不明的混沌在错落无序的时间线下彻底步入迷宫的的高墙绝壁中无法自拔，两个时期的阿明寺山刻意选了两个长得很像的演员来扮演（年轻的三上博史好嫩），就是为了让观众体验时空错乱的眩晕感，不过实验短片的生涩感会比较强烈，或许在再扩展长一点，变成一个真正的长篇表达上会更完整。

和《死者田园祭》一样的自我反思，充满了对导演自己童年的回忆。比如风车，过度保护欲的母亲戴着的新娘头饰，母亲不让他见的色情狂邻居女孩，恋母情结，马戏团怪胎等等。主角走遍各个角落，就是为了寻找他母亲可能给他唱过的摇篮曲歌词。这次旅程变成了一次心理性的，超现实主义的旅程，充满着色情和奇幻怪异的时空重叠，所有这一切都在最后一幕中达到高潮。

黄菊花铺大地，红绸带挂房梁，梦境的记忆双向照进现实，无从表达的恋母情结扑向情欲的表面，思想搅浊在质变的睡梦房间，赤身画满符咒割夺爱的狂澜，挥刀斩断玄虚的臆想，一丝不挂脚踏红丝绸奔向澄碧的汪洋，一路哼歌手握黑雨伞走入遥远的天国，满脑溢出的疑问在手球歌里哀响，在一片漆黑的墓前，一首歌一个手球一撮黑发重构着消失的草迷宫。

.寺山一如既往极度自由、先锋的影像以及饱含隐喻的零碎画面塑造意境构建诗意，一脉相承的古代日本“浮世绘”文化与新浪潮的前卫手法水乳交融；像是简短版的《死者田园祭》，亦真亦幻接近于梦境似乎是将现实瓦解再度拼接而扭曲了内核，此时梦境的哲理外化、走完全意识流与通篇隐喻仅仅成了自己不去面对痛苦回忆的理由，只是把焦点由“弑母”转向“恋母”，这种爱恨交错的矛盾关系为随雾气而漂流的高对比色彩所映衬

始终觉得寺山修司真的就是一个正正统统的日本人，将隐藏在侘寂文化之下的癫狂虚无和情欲张力表现得畅快淋漓。有意思的是他电影拍的赤裸但写诗的笔触却十分温柔，一时像个冷眼旁观者在剖析自我，一时又像个还在吃奶的孩子。母体依恋，故土难离，或许这就是他艺术人格最最重要的组成部分吧。另外，草迷宫的音乐应该是除了抛掉书本以外我最喜欢的了，摇滚味儿更浓。

#1600 私心寺山修司功力最好的一部。感覺用佛洛依德去解讀反而是一種誤解，這種依戀與毀滅二分選擇關係一直是影像迷宮般的貫穿寺山修司所有的創作。草一般的不斷春風而生，明明不牢固卻又難以掙脫。這就是記憶，你早已被判下無法忘記之刑。這個瑪德蓮蛋糕永遠會出現在你眼前。在最後的鏡頭，你也只能在看到之後，下意識的離它越來越遠⋯一直到《死者田園祭》，你決定正視它。但那份正視，也只是你將它化妝成你可以接受的樣子。

很难给这部片子一个评分，这个故事的讲述方式、视听呈现都和主人公对母亲的情绪一样，凌乱、复杂、有太多说不清的意象、言语和细节。很奇妙的是，我发现自己在看这部片子时的感受恰如主人公在追溯对母亲的情感及内心欲望时的状态，迷惑、彷徨、难以厘清。从这个角度说，我竟然能有一点体会到主人公的情感。不知道这是否是导演的设计，还是我的过分解读。不管怎么说，这是一部个人色彩非常浓厚，生猛又富有诗意的作品。

完全采用非理性完成的创作，也需要非理性的观影。草迷宫的叙事不是通过逻辑构建而成，而是通过潜意识（不知道这在多大程度上，实际仰仗于泉镜花的文本）。观看此片不用去琢磨场与场、镜头与镜头之间的连接和含义，只要等待三十分钟之后，大脑自动拼出这幅瑰丽的拼图。对话间大量的insert镜头用得太活，本身就构筑了一个视觉的迷宫；布景和表演在营造诡异氛围上贡献极大；手球歌完全突出了寺山对于音乐的精妙运用。是我很喜欢但大概永远拍不出的那种电影OnO。

太牛逼了。即使男孩成长成了男人，他依然沉溺在小时候母亲唱的手球歌里，他说要踏遍世界寻找到真滴，可是哪有恋母的真谛，只是他还迷失在乱伦的爱与性当中。母亲的歌谣就像少女的手球，母亲亦错乱成他心中需要的年轻女人，一步一步领着他误入歧途，和心魔对抗，最终死亡在母亲女色前的河流里。寺山修司镜头里的女人都是吃人的美丽妖魔。这样41分钟的短片比起长篇更能让导演发挥。看完想吻遍少年三上博史的身体每一寸。他寻求歌谣之路是可笑的，问僧侣、问老师、问妓女。这样同样是母亲在他心里最浓的印象，代表束缚和抄经的禁忌、代表命令和引领的教导、代表暧昧和极乐的身体。身披红衣的青年回到存在孕石的老屋子，那就是她母亲的子宫，在里面纠缠挣扎，他为伦理所痛苦，但是身披红衣的他早就丧失了伦理的洁白无瑕。他趟水过河，脚上镣铐连着针织手球

人体书法艺术摄影鼻祖…看的时候脑中立刻浮现出用过此类手法的摄影师。三上博史也太年轻了吧。这位导演画面调度非常好啊，比起有些差不多同时代的日本导演，画面尺度控制得刚好，平衡在即将令人不适的边缘，但又非常巧妙地通过不同的精巧的剪辑与设计将其盖过，仿佛与主人公一样陷入其中。短短45分钟也让观众对其风格有了充分的认识。

这部比《死者田园祭》好。一是它短小，所以灵气可以维持到剧终，不会出现后继乏力的情况；二是凝炼，一条线走下来，随着剧情的深入不断延拓，而不是天花乱坠地堆意境（从性觉醒到恋母情结萌发到幻觉中看到自己与母亲性爱到最后踏上成长的旅途）电影展现了一种老旧村镇的魅力，仅论光线就充满追忆过去的味道，既惨淡颓废又饱含柔情。