双头女(1977)

简评

有意思。本以为只是简单的玩形式，没想到展现出更多东西。极度抽象的“故事”，甚至感觉并没有再说故事，而是再说一种动态的人与自我的关系。有点想到《平衡》那部短片。人和影子。就好像永远无法触及无法沟通的两件事物。此时不同于影时。形式玩出内容，才叫到位了。结尾一开始觉得不是很好，但是渐渐又显现出主角无人在乎的人生，周遭环境都被人一一拿走，最后连观看者都走掉。

寺山修司的电影不同于一般电影偏感官艺术形式，而有种偏意识艺术形式。这部实验性短片《双头女》仿佛是架构在现实层面来探讨意识层面，人物在动，影子伴随，可是又是分离状态。好像每个人都有心事，却都说不出口。或许每个人看完都会有不一样的感觉，我的感觉是电影的画面与配乐随着时间的推移产生一种意识慢慢我的的大脑中，挖掘出自己内心潜在对于电影有所共鸣的感受

结尾一样带有很强的寺山印记，打破沉浸式观影，破坏想象纬度的空间，告诉观众“影子可以擦洗，记忆不能被美化” 如“死者田园祭”有了导演突破第四堵墙的初次试验。流浪歌手的肢体动作突然跳脱荧幕，指向观众;结尾处场景幕布的轰然倒塌，弑母计划的未完成，成年后的寺山还是和那控制欲极强的母亲同吃一碗饭。“抛掉书本上街去” “再见箱舟”所有演职员聚集在一起，面向观众对话。赤裸裸的现实下，寺山这类战后青年的感伤，残酷青春，现实和理想的博弈 ，在猎奇夸张的滤镜，畸形的马戏团表演，用时钟这一道具阐述对时间的解构 等等极具导演个人特色的符号仍不断向观众源源不断传达个人思想。

非常棒，恬静哀伤的调子，影子与实体分离，采用景绘、遮罩和透光幕布的方式，把影子拍活了，影子像一种时间的灰烬（存在过的证明），一种实体化的寂寞记忆，甚至能够自由添加和擦洗，将实验手法和情景、情节、情绪有机结合，非常舒适，最后露出的舞台和拍摄现场，形成画内自反，也揭示了影子形成的原理，浑然一体，拍摄时没有剧本，这也体现了寺山修司极其成熟的舞台化构思

寺山修司实验短片15。很正常又很另类的寺山修司短片，洗脱了前14部充满欲望的特色。泛黄的色调，忧伤的回忆，极简摄影风格，干净透明的影像，弯曲的精神身影……影子分裂的形态呈现的太直接让剧情不再深刻，更无那种隐晦含蓄的剥离意识。结尾真是不忘制作短片的初衷：影像与影子，观众之间的空间立体感，这一理念从《蝶服记》开始用各种手法表现距离感。

“存在和影子的狸猫互换，让电影的影子有了表情“ 在短篇《双头女》中，寺山继续在电影里解构着真实与虚构，过去和现在，记忆与现实的二元关系。 双头女的剧情很简单，讲一对恋人，女方在男方离开之后，独自在屋里回味着和恋人的过去。影子，是存在的痕迹，是对过去的记忆，是自我主体性的附着物。可是片中女生的影子却获得了自我主体性，开始背叛主人，开始演绎起过去未曾发生的事。 昆德拉说，人的选择不是选择，因为选择的时候另一个选项早已不存在。电影之于寺山，也许就是那未曾存在的选项。

女孩成为女人，关键词有两个，一个是圆圈，女孩滚铁圈，女人把男人当做同心圆，另一个是影子，女孩丈量影子，女人擦拭影子。最后镜头拉远，女人埋在桌上，暴露了摄影棚，一个席间的观察者，一些工作人员的身影，折射出之前所有片段的剧本痕迹，与此同时这里留下一个问题：我们的生活何尝不像一个样子？我们的人生何尝不是一个剧本章节？