不羁的美女(1991)

简评

影片展现了男性与女性不同的爱情观。男性以事业为主，愿意为了艺术让妻子贡献裸体。女性以爱情为主，愿意为了丈夫被另一个男人凝视。画家封笔是害怕对于艺术的热情超过对妻子的爱，但女主重新点燃了他的热情。当这种热情再次达到临界值，他要再次收手，但女主却开始沉迷于创作，主导创作的进行。当她把画家吓倒，这种女性意识的觉醒完美契合了不羁美女的主题，于是杰作完成。女主的身体盖住了原来的画作，暗示画家心中对于艺术的激情逐渐掩盖了妻子，所以夜晚选择了留宿画室。第二天画上的脚印暗示着艺术创作是对于女性身体的践踏，画上的红漆对应着那句“好的画，画布都是流血的”，它流着的是女主的血液。艺术追求艺术世界的真实，却是对现实的残忍。就像标本，留住最美的姿态，却摧毁了生命的活力。即使将画作封印，终究无法治愈两颗伤痕累累的心灵。

本来情节及引申义很俗套，却发觉其他作品的俗套在于它们并不敢像里维特一样，展现真正的生成过程。 / 从剧情中以为见到难以忍受的真实，实际是虚构伪装成真实让人难以忍受。从作画开始，人的注意力开始停顿、跟随，随着画笔去不断生成。绘画，固定，生成，分尸死亡；姿势，力量的迸发，到毁灭；捕捉握不住的时间，超越生死，从而是属神的领域；暗室里的皮革马利翁，神之恶，审美的暴力及恶行；他人的悲伤，只是审美之对象。裸体女人画，总是特别美。

果真是美女不羁，画家放荡，当他把模特摆放出SM的造型并让她挣脱束缚默然内识时，我还以为导演要拍一部克己复礼天下归仁的哲学电影呢？噫！为什么浪漫主义者到了最后都会对婚姻生活绝望呢？说到底，道德君子并非人人都做得，各人形气才性不同，为什么要强求自己适应他人的想象呢？有人说哲学过时了，这句话很真实啊，你看看影片中的画家说起话来东一靶子西一锤子，他本就不适合学哲学啊。过时的东西还是留给念旧的人去学好了。放荡而不羁到底和放荡不羁爱自由是两个意思。把画封在墙里有点爱伦坡的意思，导演若是真有勇气，把墙壁一敲破，想必一整面墙里藏的都是画。本性难识，材性也不易，若真识得材性各人过各人的生活也会轻松一点啦。有人说删节版没有裸体，哈哈，那这个电影就真的一点内容都没剩了。

风景有甚好看呢，风景还不如自己来画。旅游之道，在于几个人「两个人」在一处有山有水的地区，走走，谈谈，品茗，饮醇。风景是个背景，主题是人，角儿是人，是诗人，是诗人中的不自命为诗人的人——幸或不幸，在这段四小时旅途当中，本应处在「风景」当中，即处在现实运动状态当中「丰富多彩，不拘一格」的艺术「作品」在文化资产阶级肮脏又可耻的「肉身买卖」游戏曲里从始至终都在扮演「背景板和遮羞布」角色。艺术作品里的艺术家根本不在乎艺术的好坏，因为艺术作品作为艺术的附属品本身不存在好坏，真善美全都寄生在《不羁的美女》身上。这与寄生在画家身上「吸血，不吸则垮」的画商没有本质区别。看不见「吸血/作画」过程的小资产阶级对大资产阶级陈腐又混乱的生活方式抱有幻想，而作为「风景」附属品存在的女儿们生下来就知道藏在里面的秘密：待续

近4个小时的、缺乏戏剧性情节的电影，佩服自己一次性看完了。从电影制作的年代来看，拍摄一部记录知名画家与裸体模特作画的整个过程的电影是有先驱意识的。男女主体平等，青春消逝、年岁增长对男女个人魅力、社会地位的不同质影响是我透过影片看到的主题讨论。美丽的胴体被男性主导下的服务男性意趣至上的主流思潮摆弄，男女都借此获名获利，所以人格独立到底该如何定义？无论何种年纪，取得了何种社会成就，如何让日复一日的日常如何充满灵感与趣味，成功取悦灵魂永远是男男女女的困惑、迷茫。答案需要靠自己寻找

希望自己小时候学画的时候看到这部电影。真实的作画很独特，仿佛把我带回小时候，也是这样很多时间在看画，看别人画画，看自己画画。即使有很多不愉快的经历，但画画应该是唯一让我平静和修身养性的时光。我也认同只有在创作中才能获得心灵的亲密。笔就仿佛手指，虚拟的触摸着女人的身体。看人创作就如同看人的内心世界，他的每一个决定每一次犹豫，每一个妙笔和败笔都尽收眼底，是自如还是焦虑。以这种方式认识一个人比语言姿态要真实的多。我觉得看人画画比看人演戏要有意思，作画如同与自己对话，比真实还要真实。但凡需要对象的艺术创作，其中的残忍一直存在，不是为了牺牲他人而创作，而是艺术家的自我牺牲波及了他人。现代则换成导演对演员的“残忍”。用平铺直叙的方式，讲了一个哲学问题。不能呈现自我的画作，因太真实而惧怕被看见。会再看一遍

无尽的痴迷,成为永远回避视线的一种消失的在场性.-是里维特与摄影机达成的捕捉共识:用揭示的凝视来通往真正的无遮蔽状态（寻找裸露的身体的纯粹性）我们都在等待着,等待一个时刻,从笔尖摩擦纸张所勾勒出的线条与实体间游离的置换关系，即使你我也一同介入这种"看"与"被看"的交互行为中,依然分不清情欲在出走还是交融。得知面孔的暧昧性后，他选择了肉体的色彩投射，剩下的只能交由情绪去诉说。）日版4K修的过分美丽了，沉浸在景深镜头的我只有感动

【A】画家跌落的瞬间几乎击穿了视觉艺术创作的本质：把握不可把握的自然涌现之美。当摄影机尚能够将美的前因后果捕捉进时间-影像，而画作——抽象的结晶，电影的秘密，只能退居墙后封存于想象中。是为“元电影”：关乎作画与拍摄——两种异质同构的艺术之间关系的辩证，这是里维特电影观的实践。而当观念寄居于人物，我们仍能窥见人物主体性与感性的冲动：在被画的模特——Marianne 的目光之中，Nicolas 向上抬头，Frenhofer 从景深中缓慢出场（什么神仙调度），画家与模特双方视线的角力中隐含着对凝视-被凝视权力关系的反写，Marianne 作为被注视的客体始终拥有自由。一部电影能同时有此两层已足够令人叹服。但四个小时里还有大量细碎闲笔的用处尚未参透，待重看

看的4小时版本。没有戏剧性情节、没有三角恋、没有撕逼，像现实主义电影，观察的对象是艺术家和模特。夏天，欧洲，阳光，绿树。善于捕捉人物细节，第一次作画画家把自画像全都翻过去，因为局促和羞赧不敢直视自我。大量绘画的特写镜头，让观众从笔触里感受画家心理波动，包括每一次画错的涂抹。度过了难堪的尴尬，画家像摆弄假人般摆弄模特的身体，画家会因为不能达到所想而愤怒，模特会因为表现不好而哭泣。模特：害羞-接纳-渴望掌控。画家：局促-把控-反省。全片多次出现的意象是脸，脸=身份的确认。妻子的脸被涂掉是个转折，画家因妻子而创作“不羁的美女”，但却在女主身上实现。女主为何生气，因为画上不是自己的脸？妻子为何在画框上画十字架？画家最后把画砌在墙里。

美术学院公开课？临摹的段落像极了学龄前姑父送我的西方绘画DVD里的课程，好像光碟里的课程内容更生动一些，模特也更美丽自然一些，无绘画能力的我，看绘画过程是能看睡着的片子冗长，好几个地方2x或直接跳过看影评了解剧情。我好像看懂了为啥cast Jane Birkin in,细微的心理变化捕捉的很好

4小时的版本真的太长了，全片只有两个场景，女主住的旅社和画家老头的城堡，整部电影的主色调是蓝色，应该是导演刻意为之。这死色老头逮着人家的漂亮女友可劲画了三天，女主相当敬业，画画的时候基本都没穿衣服。不过这导演拿时长可劲造，光准备画笔的镜头就用了10多分钟，画了差不多20多幅画，有10幅左右都有详细的镜头，一笔都没少，这谁抗的住啊。因为太长，女主和老头三天情绪的变化，老头的妻子、女主的男友的情绪变化都散在这冗长的镜头里，只有结尾露了一角不见真容的画作算是巧妙之笔，只能说真的太长了。

一部现在社会中普遍存在的“男性”电影“看与被看”，面对平等和解放生命性别战争真实。同时我们也通过摄像机观看到他们。对长镜头的调度真的是很少见的完整，一种极具客观纪实的感受表现给观众，例如第一次进行作画时，老作家对画室的布局整理就一种繁琐又真实的现场感。同时影片基本上没有过多的声音出现，基本上只有现场的原声。全篇近4个小时的时长，给我们展现的不像是一场电影或一场梦，而是一种犹如现实般再现的一次艺术制作过程。女主所说：“他以一种不可思议的精神去追求美的东西”，而导演将这种感受真实具体地展现在我们眼前，使用长镜头的纪实性将这种感受给予观众。很少电影会像这部一样将绘画的过程几乎完整地展现出来。在开始进行裸体时刻，画家一步一步来让女主进行一种“解体”式的造型，达到了女主的失败，成为一个“不羁的美女”。