死亡诗社(1989)

简评

终于看了这部电影（里面涉及到的诗歌很多，后面还要重新跟着字幕看下）。剧情上，很深刻：在电影中，教导人们追求自由的人物形象很多，但在这个老师的身上，能看出，他在认知和表达上，都更加深刻和透彻。但是静下心来想想，教导“自由”，真是一件很难的事情，甚至他不是一个可以教的事情。我们学习太久了，现在却要学着把学到的东西从身上剔除掉。sad about neil的死，但片尾也算是没让人失望，想想对于那些孩子来说，他们站在桌子上面与学校和父母对抗，真的很勇敢啊：毕竟他们什么都没有啊！庆幸他们认识到不顺从的重要性！但是，不顺从、自由真的是很难的东西，确实比顺从难学很多很多，非一个量级！

不知道为什么感动，为什么哭，我也不是很清楚，最后他站到课桌上“oh captain,my captain”眼泪就下来了，可能因为他终于突破了那道防线，可能是因为他们目标明确，清楚知道自己想干什么，有朋友，有理想，有目标，并大家一同为之奋斗，就连骑单车都显得神采飞扬起来，让我不禁想起高中其实也没有那么多烦恼，只要考个好成绩，好好学习，目标就是分数，反倒现在烦的好多。再有音乐真是触及灵魂，虽然每一个画面是血腥的，却让我脑补很多画面，自杀的那场，让我不禁有些。。但并没有，画面、构图、音乐、摄影，amazing!楼梯的构图，在床上旋转打闹的设计，直接让我印象深刻。

可能是影史最有名气的教育类型电影。一部老师校长和父母必看的电影。基丁，一个非典型的反传统教育的老师，也是对后世众多教育电影中的老师形象影响最大的一个老师角色。后来的类似的教育电影中的老师角色都多少带有这个角色的影子。尤其是最后辞退的桥段，多部电影的结尾都被影响到，最知名的就是《放牛班的春天》。老师这个角色的出彩，不仅是角色设定出彩，饰演者罗宾威廉姆斯演绎的也十分出色。而未成年时期的伊桑霍克不看演员表真是认不出来啊。一部好电影不一定非要有特厉害特先锋的镜头构图摄像等高水准的技术，像本片这样特别质朴的讲述一个深入人心的故事，依然可以影响全世界。影片全程说实话有点平，尤其前半段，叙事起伏太小，但后半段有两个大高潮，瞬间提升了影片的戏剧冲突，一个是尼尔自杀，另一个就是已成为影史经典的结尾。。

这部片子争议挺大的，反应了现实当中存在的现实主义与理想主义之前的冲撞。看到后面尼尔他爸去看他，本以为会落入俗套，结果尼尔到最后也没能说出那句反抗父亲的话，截然而止的话语升华了整部作品。如果是现实的话，或许我会说一句这自杀行为极端了，可这是电影，要表达一种思想请允许它有走向极端的权利，为达到彻底表达某种思想的境界。现实的一点是，他们到最后也没有发办法彻底挑战权威，，可那一瞬间，他们达到了思想上的自由，这就足够浪漫了。片名叫《死亡诗社》，但我认为这不是关于死亡的片子，而是关于生，只有找到真正自己的声音，才算活着。

死亡诗社：生活不是“honor,discipline,tradition,excellence ”的八字箴言，而应自由如诗；如果不能追寻梦想与美好，那我们宁愿走向死亡。在寂静的深夜中，在雾气弥漫的山洞里，对着明月皎洁的天空放声读诗，该有多浪漫。oh captain,my ，给学生们展示了生活全新的可能。然而我又陷入困惑：若演员生涯浪漫却失意落寞，相比起平淡但安稳的医生，尼尔又该怎么选择？但尼尔又是幸运的，至少他知道自己的喜好和天赋所在，而我站在岔路口，似乎连自己到底钟情于什么都琢磨不透。

又是一部经典教育片。不过跟《放牛班的春天》那种社会底层的孩子不同的是，这部片的主角是一群美国精英学校（75%的毕业生进入的是常青藤联盟）的预科班学生。底层的孩子缺爱、缺认同、缺目标、缺安全感，所以尤其需要非常规的教育（常规的学科知识教育），这非常容易理解。而作为至少中产家庭以上的精英学生们，需不需要这种非常规的教育呢？答案是需要的。这些所谓精英的孩子们，他们或许不缺爱、不缺认同、不缺目标、不缺安全感，但那只是表象，其实他们跟底层的孩子一样缺真正的认同，缺真正的目标。这就是这部电影的主旨：教育的本质是人，而不是知识。能激发起人的自主、主尊、自信的教育，才是真的教育。这在不管底层还是精英阶层，都是一样的。

…亮点只是一派老熟人的年轻面容。80 90s这批阳光灿烂美国片共用一套统一配方，一开场就可以猜到走向：封闭森严的寄宿学校，才华横溢不随大流的老师，被启发的荷尔蒙旺盛男孩，压制自由的校方，强硬家长施展控制，诗与自由激情永存。本质还是男孩群像青春片，相比当代美高恋爱party兄弟会多一层偏古典的壳子（说不定是我偏见过大，背景板换成Oxbridge滤镜就能变更大…），诗歌作为正统价值的符号和烂漫青春的装饰品，其实也无对诗歌和现实更进一步的探讨（…说回来换背景板也是Maurice这样直达古典精神、自身与性的探索、精英规训种种的才算佳作，影版bridgeshead revisited之流套什么壳子也行不通）

有两处爆哭的点。第一是尼尔自杀，第二是结局学生站在桌子上那一幕。第一处我把他理解为被胁迫的浪漫。尼尔热爱表演却不敢向父母表达自己的心意，父母不理解甚至强迫他放弃，在老师家长眼中诗歌、表演都是无用之物，比不上实在的成绩，在浪漫与现实的纠结下，尼尔选择了死亡。第二处，我把他理解为埋藏于心的诗意。是基廷老师的引导让他们更加发自内心地热爱诗歌，坚持所爱之物，勇敢追求所爱之物。学校和家长把尼尔自杀的原因归咎于基廷老师，古诗人社的成员被迫签下自己的姓名。这艘乘风航行的巨轮撞上无可躲避的冰山，他们终会被狂妄自大的海水淹没，但当他们站上课桌，说出“船长，我的船长”的那一刻，我就知道即便咸咸的苦涩的海水打进嘴里，他们仍会抓住漂浮的木板，奋力游向彼岸，再次扬帆起航。

故事讲述了在著名的高中男校，一个叫做基廷的英语老师，为这所传统封闭的学校带来前所未有的冲击力。以前，学生们只知道读死书，为了考上常春藤名校，受老师和校方的各种压抑。而在这位基廷老师的带领下，他们开始从诗歌中找到自由。但在校方的扼杀下，这帮爱好文艺和自由的学生，其中一人最终走向了悲剧。他虽然有一颗向往诗和远方的心灵，但是被父母和周围的环境压得喘不过气来，最后自尽。片名“死亡诗社”，乍一听让人感到毛骨悚人，其实片中那种黑暗里的熹微，寒冷里的温存，让凡是看过这部青春校园片的少年，都将振奋，虽然我们每一个人都会面临禁锢和痛苦，但，花开堪折直须折，前往不要让自己的人生，被暂时的锁链捆住。

实在不懂为什么会有那些现实主义者的评论认为这部片子很垃圾。这部片子确实充斥着浪漫、理想主义色彩，但是结局不是正好就满足了现实主义者的愿望么——keating这个梦想把教书作为毕生事业的老师最后被驱逐出校，鉴于这次的事件估计永久不可能再教书了；诗社的小伙子们最终不是妥协于现实，签了那份指认书了吗；最有激情敢于反抗现实的那个小伙子不是被退学了吗；还有那个可怜的既不愿屈服于现实又没有足够的力量去反抗的小伙子不也最终毁灭了吗。我想这应该可以让早已屈服于现实的部分观众们心满意足了吧——“嘿嘿，我就说吧，我做不到的你们也做不到”。唯一保留的浪漫主义痕迹也就是最后几个学生站在桌上高喊的“oh captain! my captain!”如果还有什么不满的话，要嘛是戳中了什么要害，要嘛是连这些孩子将浪漫主义理想主义保留在心里都接受不了吧

一开始觉得死亡诗社真的很浪漫，包括所有人在一起念诗过的那些开心的时光。但是到后来尼尔最后一次，也是唯一次在台上表演后自杀真的令我很难过。就突然的，人就没了。其实尼尔所在的家庭环境一直都有展现出来，但是这是他难以推翻和打破的，在影片一开始我看到的积极外向的他，却在最早的时候结束了他的生命。或许只有在台上演戏的那一小段时间才是他真正为梦想而活着的。还有托德，一开始他看起来最为怯懦，但是最后却是像基丁老师喊出了真实是如此、最后第一个站在了桌上说出“我的船长”。到最后看起来很经典的那一幕…勇敢的人站上了桌子，其实真的挺难受的，在追求自由的时候，是如此身不由己，但又如此动人心弦。（ps：题外话…尼尔好帅）

这是一部教人成长的影片，基汀是一位反传统教育的文学老师，他的到来给沉闷的校园生活增加了开创性的色彩。他反对教条，不执著于教科书上的知识点，毕竟文学是一种生活的感悟、是对人生的思索，他让学生在阅读时更多地从自己的视角出发去看待事物，学会重视自己的见解。“诗、美、浪漫、爱才是我们生存的原因。”独特的学习方法在传统教学的“老古董”教授们面前是不入流的，要坚持自己其实就非常难了。即使这样，基汀教授还是不断用有趣贴近现实的方法在教导着这群学生，他们也渐渐从他身上看到了独立、有思想的人生应该怎样过，如何去发现自己的闪光点、去追逐自己的热爱，去努力、也去反抗。他们也从老师的履历中学习并成立了“死亡诗社”，这样的团体让人更有动力去做自己，结局虽是查尔斯反抗家庭失败选择了自杀，但这样一种思想仍然在闪闪发光。