天堂电影院(1988)

简评

在2022这个疫情（当然主要是一些其他原因）让很多电影院倒闭的这一年，看这部片子尤其觉得感慨。电影对于人来说到底是什么？有人认真看，有人放心睡，有人在撸管，还有人一遍遍播放。但无论在干什么，电影院，电影对我们来说都是不可或缺的，也不应该有诸多剪辑和限制的。电影不一定反应当下社会，当它一定不能只是宣传意识形态的工具。不知道今年看到这部电影，看到电影院轰然倒地的时候内心有多悲伤。还有我觉得这部片子的配乐也太好听了，最后那段接吻剪辑的片段加上配乐，真的让我眼泪直打转，虽然只是接吻的剪辑，但里面对多多的寄托想念等浓郁的情感无法不让人不感动。看评论说导演剪辑版看得很糟心，我看的是这个版本，但觉得还可以。但看到说国际版更好，打算有空去看看。

修改增星，后劲真的很大，导演并不是在讲什么价值观，他只是在展示人生。｜这部电影像一篇散文，像一个老头唠唠叨叨讲他的人生。但是我不理解，一定要这么极端吗？三十年不回家？一起吃饭时妹妹和母亲在餐桌上那个遥远的镜头，亲人如此疏离，值得吗？人生有多少未知数造成的遗憾，三十年，如果没有成功呢？就到死也不回家了？老头告诫多多离开小镇见识更广阔的世界，甚至插手干预别人的人生，简直让我ptsd。最后多多哪里也没有家，哪里也没有朋友，亲人，爱人，因为所有感情为了成功都是可以放弃的，只有放不下的过去里留有当年被斩断的爱，所有的感情。将近三个小时的时长，太痛苦了。

在这个七夕之夜，我终于把这部意大利片给看了。这是一部非常浪漫的电影。编剧整体用的倒叙手法，以一阵风铃声引出回忆。回忆部分是电影的主体部分，拍得张弛有度，叙事的步子特别稳。小演员卡西欧相当赞，把一个小机灵鬼演得惟妙惟肖。全片摄影和调度堪称教科书级，推拉、特写、电影院的仰拍、暴雨中的扣拍，丰富而自如。多数室内转室外的镜头，往往通过窗口来呈现，既表现了人物的视角移动，又推动情节，舒缓节奏，简直大师手笔。结尾主人公阔别30年衣锦还乡一段，并没有急停，也没有急转弯，而是舒舒缓缓地down下来，让观众的情绪有个妥善放置的情绪，相当高明。我竟然还看到了前不久看过的费里尼的《白酋长》。此外，本片配乐也是极其的优秀。总体，10分当之无愧。

主题曲《Cinema Paradiso》我已经听过很久了，光是听这旋律，我都会想象这是怎样的故事，这贯穿全片的音乐太动人太美好了。从开始到电影院着火，我觉得已经是一个很完整很深刻的故事了，一个老人和一个小孩之间的友谊，阿尔弗雷多多么孤独、多么热爱电影，电影被寄托的情感是多么珍贵……也许主角应该是阿尔弗雷多才对。这种故事里是一定要有爱情的，我最不喜欢的就是影片中关于爱情的部分了，青年托托的样貌和身材让我好疑惑艾莲娜到底为什么会被他吸引？！后面除了电影院爆破（围观人群的背景看起来好像看热闹的中国游客！）和热吻剪辑，也没有更多的高潮了，我喜欢前半部分故事远超后半段。最后热吻片段看得我也很唏嘘，结果这时候影院之前还骂过我的特别凶的保洁阿姨推门进来了，真是扫兴。

《天堂电影院》是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷所执导的「时空三部曲」之一，本片荣获第62届奥斯卡最佳外语片奖，这也是实至名归的荣誉。本片的结局，可以算是电影史伟大结局之一了，这个结局也让我深受震撼，久久不能忘怀。我相信每一个热爱电影的人，都会热爱本片，每次看到《天堂电影院》，我都会感觉，电影是多么美好，多么值得我们去爱的艺术呀，电影可以传递更多美好的故事给大家。各类电影，其中有爱，有思想，有波澜壮阔的大场面，也有会心一笑的幽默，我们看电影，会欣喜，会流泪，会沉醉其中，这就是电影的魅力，如果能从电影中找到共鸣，我们就更会热爱电影。优秀的电影，可以教会我们去爱，教会我们去思考事物，这都是伟大影视创造者给予我们的财富，即使留存百年，经典依旧。托纳托雷导演总能带给我们感动和思考。个人评分，。

经典影片之所以经典，在于她常看常新的神奇魅力，能够让处于人生不同阶段观众在每一次重温时体会到不一样的感动。友谊、爱情、亲情，每条情感线都铺陈得极其细腻，令人动容。影片以多多与电影放映员艾弗特之间的忘年交为主线，以回忆的形式讲述了多多的成长经历，串联起二战前后意大利在数十年间的社会变迁。电影院作为影片的重要标志，承载着小镇众人的喜怒哀乐、悲欢离合，见证了小镇的沧海桑田与岁月蹉跎。即便影院最终被拆掉，但有些珍贵的东西已深深根植于回忆里，永远不会被抹去。当片尾处多多看着银幕上一连串接吻的画面时，情不自禁地泪流满面，原本以为被遗忘的时光，被剪辑成为永恒的光影，镌刻在多多的心底。这一幕，让人泪崩！

较难评价的一部经典主旋律电影，也是写给“电影”本身的一封诚挚情书。主线相对比较简单，就是一对忘年交老友的真挚友情，以及离开故乡去罗马打拼最后载誉而归的导演对故去的记忆无限唏嘘。然而本片较为精彩的就是对群像的刻画，小人物也能形象饱满拥有自己的故事，尽管只言片语，但无不都是一段人生。本片的主题相对有些模糊，也许是托纳多雷过于有野心，因此杂糅了较多的隐喻和象征，这也使得主题不明确，似是而非。本片的叙事节奏总是偶有问题，时常出现拖沓的情况，甚至让人忘却时间只觉得在看一部不会结束的电影。生活的确比电影难多了，可最后片尾阿尔弗雷多的吻戏混剪，无疑把本片抬上了神坛，导演炉火纯青的煽情能力，配合循环往复、高记忆点的配乐渲染情绪，这种对叙事氛围的掌控无疑应该被载入教科书。虽偶有缺乏叙事张力的时刻，但无伤大雅。

从幼年到青年再到中年，讲述了多多的一生，最后电影院炸塌的时候，多多或许想明白了，他和艾琳娜错过的爱情就是错过了，没有回头了，就如炸塌的电影院也是过去的回忆了，不可能重来。费雷多把所有公映的吻戏镜头都保留下来，当作最后给多多的礼物，或许费雷多只是觉得这篇片段不太适合他小时候的观看，全部保留下来，等成年后再给他看，而公映的电影为了多多，其他人也都看不到了，从这里解读也可以看到费雷多对多多的关心照顾。或许他作为导演，有了这些没有看到的镜头，才更加完善了他小时候的全部记忆和情怀，对于他以后的创作也有帮助，为了多多的前途，骗了他，但是丝毫不怕日后多多对他的记恨，从这里看，也是多么伟大的情感。多多没有结婚，但是错过的爱情和费雷多给他的电影的记忆和删减后的吻戏镜头或许是他最宝贵的回忆和精神食粮了……

星光伴我心是托纳多雷三部曲的第一部，也是他意式风情与夸张写意的风格开端，影片利用倒叙的手法进入回忆，表达对过往的追忆与缅怀，无论怎样这世界总会有人记得你，总有人记得那些丢失的接吻镜头，它们从来不会消失，最后一幕百吻绽放堪称影史经典，也说明了吻的价值，它证明了真爱的存在，证明此时此刻比“我爱你”三个字更好的表达是男主亲吻女主，就像多多亲吻艾莲娜一样，除此之外整部影片最突出也是最重要的表达则是等价交换的失去与得到，因为无论如何有得到必有失去，会失去爱自己的放映员，失去电影院的职位，失去回家的机会，失去曾经的爱人，但当百吻绽放之时仿佛一切都已经消逝，如果要想创造出影像中的这般美好，那么牺牲也即剪掉自己生命中的美好，也是值得的呢。

作为豆瓣TOP250之一的作品，影片品质不容置疑。老放映员和托托是忘年交，两人都如此深爱着电影院和放映室，因一场放映事故托托上岗，传承了老放映员的衣钵，后来在老放映员的鼓励下，托托长大后离开家乡，向着自己的更远大的梦想进发。影片最后讲述了老放映员将当年减掉的吻戏就给了长大后的托托，这意味着虽然托托非常爱看电影，但考虑到他还未成年，出于对他的爱护，老放映员减掉了这些片段，而在他成年后，再将这些片段就给他，圆他的电影梦，为影片进行了升华。主角托托无疑是一个不折不扣的铁杆影迷，同样作为影迷，真的要庆幸现如今生活条件之优越，要知道那个时代看电影的条件是多么的简陋，相比来说，我们现在就身处在天堂电影院。在看过《天堂电影院》后才知道，同题材的《一秒钟》有多少元素在致敬本片。

“离开这里。你要离开这里，去外面闯一闯，再回到亲友身边。人生与电影不同，人生…辛苦多了。离开这里，去罗马！你还年轻，世界是你的！我不想听你讲，我要听别人来讲你。”随着轰的一声巨响，天堂电影院带着曾经的回忆夷为平地。当年迈的多多时隔30余年再度站在天堂电影院的大厅里，他看到昔日人头攒动的大厅里落满灰尘，看到曾经虎虎生威的狮子脑袋掉落在地面上，看到放映室里结满蛛网、落满灰尘。但是当多多放起他年轻时拍摄的电影，看到黑白画面里初恋依旧美丽的容颜，他忽然落泪了。电影或许有一天会被时代遗忘，但是那些电影带来的感动不会被遗忘，那段战火纷飞的峥嵘岁月不会被遗忘，对初恋的心动不会被遗忘，告诉多多让他登上开往远方的火车“不准回头”的Alfredo不会被遗忘。这些永远不会被遗忘，因为爱会将它们永远铭记。

电影当然有爱情，但不止爱情。人生如果像毛线的话，那编织成什么样的衣物就是我们一生的作为。多多三十年后回家时，妈妈正在编织毛衣，听见敲门声，放下毛衣就开门去迎接多多。那条一路上拖着的线无疑是将多多与母亲、家乡联系在一起，那一刻多多的心也正像编织好的毛衣慢慢拉回编织前那样的回到过去，这样的委婉的表达方式电影中还有好些。电影是造梦，也是批判和揭露，和书本故事一样，有着不同的分类，有不同的人讲述，再由不同的人去产生共鸣，又再不同的讲述，变得枝繁叶茂、绮丽万千。像多多那样缺憾的经历不是让人变得冷漠刻薄的原因，应是让人变得悲悯同情并产生思想的原因。最后那些出于真正热爱的吻，在拥有它们的人心中是剪不掉的。