旺角卡门(1988)

简评

王家卫处女作，也是其唯一一部商业片。《最后胜利》的姐妹篇。故事现在看挺老套的，就是一个古惑仔在友情和爱情两方面的故事。虽然故事上是一部商业片，但在导演技法上还是挺讲究的，有些镜头转场很是惊艳。而且在影片中已经能看出王家卫导演后来呈现出来的强烈的作者导演的个人风格了，比如慢镜头，重影，结尾抽帧镜头营造的恍惚感等镜头语言，以及霓虹灯元素，还有就是曲折的爱情故事和一些爱情金句，也是后来王家卫电影中常出现的。但影片整体上还是那个年代香港标准的流水线商业片风格。但本片依然很成功，金像奖十项提名让王家卫一战成名。从此以后，作为名气不大的编剧王家卫退出舞台，华语电影圈在世界上最知名的导演王家卫正式登上历史舞台。相比于两位主角，张学友和万梓良更加的出彩，张学友拿下金像奖男配，还贡献了一枚表情包。

王家衛的出道作品打卡。雖然能看出來這個故事很商業很省事的故事，直接從N多部香港英雄電影裏面東拼西凑的叠加在一起的故事，但是王家衛終於能好好講故事了啊，好像也僅此一次了。很多日後墨鏡王的元素，你都能在這裏面找到欸。表現主義外加霓虹美學，這些元素在日後電影裏面實在太常見了，以及夜景鏡頭，太NB了。而且難能可貴的，張曼玉是在這一部電影裏面，才打開天靈蓋，打通任督二脈，終於知道什麽是表演了。張曼玉青澀但不是本我純真的演技，在導演的鏡頭下揚長避短，不得不説，王家衛是真的會拍角色。華仔很帥啊！終於知道表情包的出處是哪裏了啊

港味儿十足的电影（废话），华仔，学友和曼玉的演技真的超级好。尤其是张曼玉，那么年轻但是演技真的是炉火纯青了，戏份不多但是却把角色刻画的非常到位，眼神和小动作真的可以体现好多情感在里面。张学友虽然名场面很多但是我觉得这个角色他演的很好，包括他对他自己的那个小弟其实也挺好的，真的很让人感慨。刘德华年轻时太他妈帅了吧，就是全片的抽烟场景实在是太多了，感觉无时无刻都在抽烟。另外反派tony其实也演的很好，收放自如。全片真的是在那个时代背景下的经典香港电影，很多镜头和情节拍摄的都很触动，以及那句“那个玻璃杯我已经找到了”这样的台词，龟龟，太妙了吧……

刘德华的电影是我非常喜欢的，他的每一部电影几乎都看过，这部电影也是我很早之前看过的，非常经典。王家卫不是从一开始就缠绵悱恻，刘德华也不是从一开始就温文尔雅。从这部电影能看出王家卫的浪漫，如张曼玉藏匿的那个玻璃杯，在电影中，王家卫隐藏了很多的情怀。公交车上的忧愁、烟草、掺了药片儿的白酒，以及那最后舍弃爱人也要救兄弟的隐含的同性情谊。刘德华的演技那时便已经有棱有角，张学友也是针尖对麦芒，两个人的演技在这部电影中都表现得很好。刘德华的硬汉气质原来也是如此的浓烈，这还是让人第一次发现。万梓良的表演更不必说了，演坏人演的炉火纯青。张曼玉在演这部电影时，和刘德华一样微胖，反而没有了性感的资本。电影结束得干净利落，一片漆黑后，悲剧仍然在继续。经典的电影值得一次又一次反复观看。

故事情节没有突破老港片的窠臼，依旧是不可兼得的兄弟情与爱情之间的抉择。重情重义却身不由己的浪子故事在八九十年代之交真的风靡一时，现在看起来都很有怀旧的力量。虽说第一部王家卫还不是那么王家卫，台词与影像倒是初见王氏风格，比如藏起的玻璃杯与掉帧的手法处理，尤其是结尾部分的影像冷峻得就像《重庆森林》的前半段。配乐也是老港式的粗糙，流行金曲的MV插歌模式看起来虽然显得生涩，但是无论粤语版的《激情》与《痴心错付》，还是国语版的《你是我胸口永远的痛》与《忘了你忘了我》都是非常经典的曲目(王杰的浪子形象更是契合本片)。国粤两版在配乐和结尾处稍有不同，国语版结尾除了电话亭之吻闪现，乌蝇“一时英雄”的台词紧跟着闪现，其实是画蛇添足的，还是原声版较为工整。.刘德华上车时摸头杀张曼玉好暖。

情绪很到位，这是王家卫的强项。那种浪漫，暧昧，含糊而又热烈的都市爱情与丧心病狂的黑道江湖，很令人着迷。《旺角卡门》的厉害之处，是有风格，是全面的优秀。风格就不用说了，刘伟强的手持式拍摄，王家卫式的电影语言（各种精心设置的构图，场面调度，道具摆设...）泰迪罗宾与钟定一的配乐方面，林忆莲的《激情》（也就《Take My Way Away》的粤语版）运用得很好，张叔平的美术指导必须指出，有品味，里面张曼玉，刘德华的衣服实在穿得好看，而且挺符合人物的设定。演员，是全员惊喜，刘德华，张曼玉，张学友，万梓良，皆有很出色的表演。电影无可避免拥有那个时代黑帮动作片的粗糙，但它里面含着对江湖与爱情的独特见解，足以在当时香港众多江湖片里脱颖而出。

所有打斗的场面都是蓝色的冷色调，似乎早已暗示了最后的结局，结尾的复仇来的突然，但画面却是抽帧的，这壮烈与悲剧性瞬间被放大。随着大哥的倒下，伴随着脑海里回放的爱情，电影戛然而止。与早期所有的港片一样，旺角卡门的时长并不长，讲述的故事也并不复杂。但就是在这短短的一个半小时里，呈现了一个江湖的世界。七八十年代的香港，黑社会当道，古惑仔盛行，打打杀杀的表面下，藏着爱恨情仇、恩怨义气、以及所有年轻人渴望的出人头地，属于那个时代独有的江湖世界尽数呈现在观众面前。情场的失意和火花，在打打杀杀的世界里终归是悲惨的结局，大哥对小弟的保护和义气，在乌蝇开枪的瞬间悲壮地消失殆尽。一个打打杀杀的世界里，爱情与义气是浪漫的，也终究是悲壮的。

很喜欢这个片名的翻译as tears go by，看到旺角卡门这个名字的时候我还想着讲古惑仔的电影无非打打杀杀能有多催泪，看完后揪心地疼，再看了一眼居然是墨镜王拍的，这大概是最不王家卫的一部电影了，稚嫩的张曼玉确实不如后来的她好看，但是那种破碎感也是后来的她所没有的，刘德华摘下墨镜时候眼里的凶狠泠冽太戳我了，中二时期向往的个人英雄主义和末日爱情在这部电影里都集齐了，可是现在我特别希望华仔和张小姐能回九龙安静过日子，即使只是一起卖鱼丸。四星给电影，还有一星给王杰的歌。

.2复习。王家卫的风格一开始就已经有了，这么俗套的故事但拍得好有趣呀。电影表现了王家卫对于人物关系刻画的能力多么细腻。相较于其它，人与人的微妙关系和近距离情绪简直就是王家卫的拿手绝活。电影里摄影、打光、美术，特别是美术，注意看看阿华的房子和穿着，细节太多了。张叔平演的“西医刘伟强”，我好奇摄影师刘伟强咋不自己上阵，最后骑自行车消失在巷子口的背影太让人伤感了，做备胎做到这种程度。张曼玉在这之前是已经拿过金像奖影后了的，但似乎只有从这片开始，才入了演戏的门道，口水擦裙子、抹口红、抓衣服的戏简直让人太感叹，也佩服王家卫的对演员的调教。但这部电影的配乐，除了某些个别场景，配乐是很不契合的。几个模糊抽帧镜头和手持镜头，那时的王家卫知不知道自己即将开启一个新世界呢。

看完新独臂刀大概有点明白为什么刘德华会跟着乌蝇哥送死。只是前现代的故事放在现代的语境下显得不伦不类。//三人里，张学友更像真正的主角。他主导了故事的走向，他有过去（父母离异），有动机（出人头地），有行动（引发冲突，最后接下安家费），是他拖着刘德华走向了毁灭的命运。反观其他两个人过去未来一片空白，尤其是刘德华，他仿佛没有自己的人生，仅仅被张曼玉和张学友代表的两个世界拉扯。就挺奇怪的电影，王家卫自己的故事反而更有意思。好处是主角们都被拍得很有魅力。

我喜欢有深意的剧情，电影的剧情比较简单。而且我十分不明白阿杰对女人的看法，明明之前有女人，只是因为自己的身份不能在一起，那么后面又去招惹表妹算是什么。虽然阿杰和表妹算是两情相悦（我觉得更是见色起意），但是这个感情线我还是不能理解。在电影中最令人感到冲突的情感应该是阿杰对小弟苍蝇的兄弟情了，阿杰算是个重情重义的狠角色，而小弟却有点像我们看到的废物混混，而且他做的很多事情不地道，比如输钱了赖账，带自己的小弟去赖账……我觉得黑老大是你不惹我我不惹你，是阿杰这样的，而苍蝇那样的只能算是混混。不过阿杰对苍蝇一次又一次的帮助让人佩服这位老大的重情重义。总之，电影剧情就那样，不过电影的画面和色彩很王家卫的感觉，虽然我还不能描述那是一种什么感觉，但是等我看得足够多的电影再来理解吧。

无法兑现的承诺，即使说了两遍，也还是无法兑现。没有明天的衰仔，就算情深义重，也还是没有明天。王家卫处女作，生猛而浪漫，将潮湿而迷幻的霓虹美学发挥到极致，让人沉醉。苍蝇真是人如其名，整天恰屎恰屎，结果每次都是惹了一身屎，留给大哥吃。大哥不仅吃，而且吃的津津有味，收账、摆酒、还债、报仇、杀人，没有一次亏待过苍蝇。在这个故事中，华哥是拯救者，阿娥是闯入者，苍蝇是破坏者，出人头地的虚假幻象不断冲击着热血青年，使之无法自拔，最后义无反顾的走向死亡。王家卫的另类之处在于，即便是拍古惑仔谈恋爱也不会庸俗的说我喜欢你，而是说：我找到你藏起来的杯子了。甚至一首歌横跨几个景别来营造一个动人心魄的吻，主打一个浪漫不死，哪怕大家一起死，浪漫都不会死。80-90年代香港电影里面，重情重义的大哥小弟几乎没有几个好下场。