大河恋(1992)

简评

悠远的田园叙事诗，金光灿灿的故乡的河，教堂里父亲愈加苍老和坚定的声音，爱。虽然从情节处理上觉得导演可以在矛盾处加重一些力度，叙事方式有一种东方式的含蓄、克制、隐忍，导致剧情主旨的揭示在最后结尾，战线稍微拉得有点长。奈何人物实在设计出了一种拉扯的美妙 ——— 山神一般美丽的捕鱼少年，总是梦想着冒险，却又留恋着故乡；总是在河流里浮沉，但又可以化险为夷；神志在赌场里潦倒，却又带着一种恒久的神性。仍是谁见到都会忍不住偏爱的人物，死在了亲人语焉不详的描述里。虽然节奏和叙事方式可以更加直接有力一些，但朦胧也许正是故事的主旨 ——— 如何爱一个人？爱人的全部。爱人不清晰的面容。爱人明灭浮沉的心。爱人心中湍急的河流，水底尖锐的礁石。宽恕人的不完美。也许人的原罪，才正是祂存在的原因。轻如鸿毛，重若泰山，爱啊。

该影片讲述两兄弟经常跟父亲一起钓鱼。潺潺河水，静静午后，成了父子间最难忘的时刻。父亲是一个老牧师，常常在镇上布道，大儿子诺曼正是继承了父亲的事业——他擅长讲课，大学毕业后回到家乡传道授业。小儿子保罗却有着迥异的性格——他热爱自由，有一套奇特的钓鱼方法。然而，令人担心的是他迷上了赌博，并因此欠钱遭打。 诺曼结婚后收到一封芝加哥大学的聘用书，他离家前往芝加哥之前，和父亲、弟弟一同在大河边再次享受钓鱼时光。他劝保罗跟他一起离开这里，然而保罗痴迷钓鱼，不愿离去。怎料，这竟是最后的相聚。

从一个家庭的视角，展现了美国咆哮的年代，那应该是美国最好的一段时代吧，整体的人精神面貌都是昂扬向上的。影片整体展示的事情都是都是琐碎而平常的，都是平常家庭的喜悦和烦恼，通过哥哥诺曼的磁性的声音娓娓道来，刚开始看的时候我觉得好平淡，可是越到后面越感觉有味道，一股上世纪的质感扑面而来。上世纪90年代也可以说是美国电影的黄金年代，题材多元，思想丰富，拍摄手法多样，诞生了一大批的经典电影，可是如今的好莱坞，已经离那个时代越来越远了，除了无脑爽片儿，就剩政治正确。

大河恋》中的建构——自然是原始的，也服务于一种意识形态的目的，该目的与这部电影对美国边境历史、童年和男性身份之间的关系的思考有关。对由克雷格·谢弗饰(Craig Sheffer)饰演的幼年诺曼（Norman）来说，成年是从与童年风景相关的纯真原始状态中跌落出来的，“那是个仍有露水珠的世界，比我所知的任何地方都有更多的奇景”。这句台词伴随着一系列广角的航拍镜头，这些镜头具有一种美丽的、基督化的崇高，其内容是蒙大拿州的河流和山脉。这种建构原始自然的方式成为电影对遗失纯真的怀念的一部分，既是个人的也是国族的。

《大河恋》不仅仅是一部电影，也是一幅流动的油画，更是一篇舒情的散文，淡入心灵和记忆中父子情的舒情散文。影片节奏舒缓，摄影优雅如诗，再加上深情款款的主线和旁白，使得影片成为文艺片的经典之作。影片中唯美的场景让人久久难忘，人与自然和谐相融的理念更碰撞着观者的心底。电影是宁静的，格斗致死也是宁静的，诗化的父亲的语言、清澈的河水、银白的鱼线、开阔的大地以及幽密的森林，一切都让影片成为一部使死亡变得至美的电影。

摄影是漂亮的，音乐是这种类型片的荡气回肠（苏格兰风笛），剪辑断裂、有点累人，信仰倒是装饰而已，核心甚至是反信仰的，不能说一点没有，只能说毫无关系，更多是个人魅力、华兹华斯、自然主义的那个年代和思想，若要理解最大众的美国人，必须了解他们刻入骨子里的山川和河流，那就像是中国人的黄土地情结 // 电影本身来说人物刻画其实不大讨喜// 最后钓大鱼加一星，还是因那种不完美的生命哭了一点，这部片是一个grief（Montana

钓鱼佬一家的故事。所谓的大河恋，不仅仅是怀念那条和兄弟父亲一起钓过鱼的河流，更是怀念自己的家乡，以及那些自己心里怀念的人。保罗会出事其实从前面的剧情铺垫已经可以预料到，但还是感谢导演和编剧的仁慈，让他在去赌场后的第二天回来和家人一起钓鱼，并且成功钓上了最大的一条鱼，让记忆有了一个美好的定格。除了美丽的风景让我印象深刻心中向往之外，影片前面觉得一般，但结尾老年的诺曼在河里钓鱼自述时还是有打动到我。另外的亮点就是皮特年轻时帅出天气的容颜。早期的皮特貌似演了不少这种家庭里小儿子的角色，而且性格都是那么放荡不羁自由自在，可能长得就不太像那种会循规蹈矩按部就班的样子吧。

有点老套的剧情片，但是有真挚细腻的感情线，美丽的风景和一流的配乐，Pitt单纯无邪的笑脸就足够了。我很喜欢父亲的一句话：有时候你最亲近的人却是你最捉摸不定的，但是这并不妨碍你会全心全意地爱着他们。对了，影片最后是由哥哥诺曼向观众们传达了弟弟的死讯，我们看不到他是怎么死的，保罗出现在我们面前的最后一个画面是他拿着钓到的最大的一条鱼站在相机镜头前的笑脸，这样的话，留在我们印象中的也是那个永远勇敢叛逆单纯的梦想家。

与燃情岁月一样，皮特被赋予本地的自然感；燃情岁月里更像是自然的精灵，被赋予神性，大河恋中多了很多人性设定，但感觉是刻意隐瞒了很多保罗的细节，而剧作重点变成了诺曼的爱情故事和某种自我心态，而作为题眼的保罗着墨不多，论证不令人满意。有一点很优秀：诺曼每次钓鱼都非常自我，为了胜利或是逃避，最后一次也是用真饵胜了保罗。而影片想表达：误解与爱也恰恰在就在这个过程里，对弟弟的嫉妒、愤恨、欣赏，自己的骄傲、迷茫，都顺着溪流远去，而留下的人望了望，发现那个东西叫做，爱。

2021/18）“我们并不理解我们所爱的人”，看完全片得知旁白是导演配的，我相信理解一定发生在了他和原作者之间。剧本虽然做了大量旁白，但见不到解释；或是把解释包装成了回忆细节，染上情怀色彩。人物的个性在童年时期就铺垫了出来，不是靠矛盾分歧的显性表达——大部分时候兄弟俩都做了相同或包容的选择，恰恰展现了爱——而是选择靠演员的表演来展现微妙的情感和大相径庭的性格，相当高明，也很危险。三十岁的布拉德皮特很扮演少年毫不违和，每个人的一生都只有一次，但弟弟在这仅有的一次中，每一次都选择了自己内心那条大鱼，没有遗憾过，结局也注定遗憾。河流长存，如此温柔地接纳了所有故事，人们不相知、但还是可以完全地去爱。

典型的九十年代美国西部乡野情怀片，童年、青春到成年的生命与生长的故土大地血脉一体。蒙大拿乡间清澈、汹涌的泉流象征着两兄弟生命如河流一般本真自由、灵性、野性的本质。皮特挥舞鱼竿挥线钓鱼的镜头堪称经典，仿佛那根在空中恣意舞动的鱼竿就是这种西部大地的孩子生命本身的缩影：自由得那么优雅、野性。从燃情岁月到大河恋，仿佛唯有皮特才能驾驭这样迷人的角色——那些流淌着来自大地的、最极致本真的古老异教血液的伟大灵魂，在现代社会的某处未被驯服的乡野里焕发着人类先祖古老的炽热与骄傲，最后灵魂与自然天地兽灵永恒一体。

独自在外打拼几乎不会选择电视作为消遣，只有回家时才会跟着爸妈一起打开电视。有幸在佳片有约看过天堂电影院和大河恋，都有关于故乡，有关回忆，贴近我这个“异乡人”的内心。弟弟的自由和明媚笑容好有魅力，但我更被哥哥吸引。一样的漂泊多年回家，熟悉又陌生，仿佛与周围的一切格格不入，感觉自己有点无聊拘束。还是深爱着他们啊，即使不需要我的帮助，仍愿意全力去爱。很遗憾还没有这样的一个地方，能让我深处其中可以将自己分离抛出，完全沉醉，我需要它。