梁祝(1994)

简评

徐老怪的小众经典，但艺术成就依然不低，仅仅是可以媲美青蛇的光影色彩美学就足够夸赞一番，但更令人痴绝的还是对梁祝这一民间传说根本神髓的把握自以及老怪一贯偏爱的借古喻今融入，刻画出所谓魏晋风骨，雌雄颠倒之下国破山河，精气全无的国族面貌，本应赋予美的脂粉成了争权夺利勾心斗角的工具，上演出妖冶诡魅的氛围，是那个偏安一隅尔虞我诈的时代，是那个虚妄浮华醉生梦死的悲剧，全程隐身的马文才，让梁祝的悲剧真正落到了时代性上，是其他版本单纯歌颂爱情伟大或者纯粹偶像剧化所无法企及的。年轻的吴奇隆杨采妮何润东都非一般美好啊～

大概在一千万人中才有一双梁祝，才可以化蝶，其他的就只能化成苍蝇化成蚊子，就是化不成蝶，并没有想象中那么美丽 。看徐克的梁祝，看吴奇隆演的憨厚的意气风发的梁山伯，看杨采妮演的英气清秀的祝英台，看他们年少不知愁的轻狂，看他们从以水碗为界再到雨天的山洞缠绵。其实电影后半段一直有人说很像鬼片，很恐怖。其实蛮嘲讽的，祝英台流下血泪抹不上脂粉，祝老爷说“拿我的脂粉去，没有抹不上的”，出嫁时家里每个人都是他想要的“白白胖胖”“红光满面”，像是一群小丑。每个人的脸都被脂粉掩盖着，脂粉越厚，人也越来越不像人，像恶鬼，像死尸。最喜欢的地方是英台哭坟，配上黄霑的词，脱下凤冠霞帔里面是一身孝服，大雨冲刷了强加在她身上的脂粉，还她本来清秀素净的真面。场面越阴暗越可怖，才越显得悲凉，越是夸张越是“红光满面”才显得讽刺。

伟大到令人咋舌的爱情故事，我们之所以羡慕这样不顾一切全心全意爱一个人的爱情故事，正是因为我们无法做到那样，就像普通的芸芸众生期待着现实中存在超级英雄，他们是梅西、是科比、是博尔特这这般的厉害角色，他们身上寄托着我们平凡生活中的伟大梦想。梁祝凄美的爱情故事化为了传说并永垂不朽，现实中又有多少痴男怨女的爱情成了永远的遗憾，多少人一边为错过爱情伤春悲秋，一边又在爱情的进程中权衡利弊。再也没有那样的爱情了，或许有，但我应该永远看不到的。本片中，祝英台真像徐克笔下的一个侠客，我在她身上，没有看到一丝犹豫，也许在爱情中，如果女孩足够勇敢，美好的爱情才更容易实现吧，当祝英台提议要逃婚时，我在梁山伯身上看到了短暂的犹豫，他害怕权势也害怕未来，但很快这种犹豫就消失了，这段处理地太棒了。

这版略过了马文才的戏份，加了个新角色“亭望春”，亭望春从喜欢梁山伯转成喜欢祝英台，最后在明知道梁祝相爱的前提下还帮助祝英台传话，这个角色蛮可爱的。他的存在证明了梁祝的恋爱本质并不是同性恋，梁山伯从开始就很抗拒作为同性恋的亭望春，但却会被祝英台吸引，可见梁山伯喜欢的就是祝英台这个人本身而无关性别。很喜欢梁祝暧昧时期敲钟的镜头，少男少女的可爱溢出屏幕，他两的爱情也给那个时代敲响了警钟。这部梁祝电影能高分就在于，比起爱情它更关注阶级问题。祝母对梁山伯说的那番话就是在揭示主旨，其实我觉得当年单小姐和大师也曾互相爱慕，但是最终单小姐并没能破除牢笼，所以表面上看是祝母在质问击退梁山伯，但其实也是在说服曾经无能为力的自己。结局喜事变丧事的镜头让人以为这是部鬼片，可封建制度下的阶级矛盾何尝不是吃人的鬼呢？

徐克的镜头语言也太绝了，纸蝴蝶与被关在仅有一隙光的房间，光落在杨采妮的脸上，无法言说的美丽，还有雨水冲刷掉干净浓重脂粉的脸，阴森瞬间变得清丽，感觉这也映射了梁祝之间的感情。对我来说这是一个不一样的梁祝，小时候看梁小冰演的梁祝，马文才占了很大的比重，但是电影里弱化了马的形象，让英台的娘来担任“反派”角色，着重刻画了当时时代背景，梁祝的悲美学被发挥得淋漓尽致。前部分有多天真烂漫后部分就有多哀恸凄凉。梁祝的动人就在于稀有，有多少人能为爱赴死，俗人不会化蝶，大多不过变作蚊蝇两只。最后选角太好了，英气又不失甜美清丽的英台，俊秀又少年气十足的山伯，颜值绝了。

一开始是剪辑的片段吸引的我，无论是英台最后的红妆还是奔向山伯时剧情的铺述……那种凄厉的感觉很抓人。相较其它版本，这一版的情节，尤其是说明梁祝化蝶的原因感觉很有故事感，同时使得故事更具层次感，反而更吸引人。再者，选角方面，吴奇隆版电影山伯很憨，而杨采妮英台的扮相则很娇俏可爱，如果在人格表现上更内敛含蓄些，悲剧的色彩会更感染人。这部电影的节奏很快，也因为这个原因，部分更细节的东西没有刻画好，还不够细致扎人，主题上的表现不够具体灵动，但单看剪辑真的很惨，整体看的话只觉得节奏快，流畅一气呵成，如果在主题上的相应画面叙述更具体些会更好。不然部分情节的话真的很适合《梁祝》这个故事……

梁祝这一广泛流传的爱情佳话被徐老怪改编的竟然也充满侠气。前半部分是港式喜剧常见的笑料穿插，配乐风格也是轻松愉快，嬉笑怒骂中无形中有对官场的讽刺，还打了同性的擦边球，而后半部分风格突变，加入了不少惊悚元素，尤其是父亲逼嫁一段，通过摄影渲染的氛围表现那个封建时代的父权威严让人喘不上气，单夫人的角色与祝英台也对比鲜明，呼应了片中池中鱼和放飞的蝴蝶意象，化妆这个情节也安排的非常巧妙，厚厚的脂粉下是丑恶的官僚和动荡的国家，而真心相爱的人脸上干干净净，但是在那个时代要付出惨痛的代价。配乐也是无比凄美，再加上吴奇隆杨采妮的表演，非常让人感动，梁祝爱情的忠贞就像结尾的那句唱词：仿佛一早注定我属于你，此刻，抱你入怀，永恒也属于我。（9/10）

祝英台像一只黑柴，天真活泼机敏，太招人喜欢，感受到人的魅力，所以田对同性的赏识能从梁到祝。英台被涂得满脸惨白行猩红嘴唇被塞上花轿那一幕让我产生惧意，简直是鬼新娘。而父母家丁都画上大白脸红脸蛋子红嘴唇，父母的自私冷酷高高在上的脸面是促成这次冥婚。造成悲剧的不是虚无缥缈的马家，而是自以为是的祝家家主。他们的自以为是会牺牲，他们或许也以为只会牺牲两个年轻人的幸福，即便是自己的女儿，哪有趋炎附势做人上人重要呢？芝麻绿豆大的贫困县令更是不值一提。而年轻人的自以为是如此勇敢忠诚，敢以生命为代价追求想要的命运。我想我终于看懂了一点梁祝的故事。感谢徐克。

可能我看的画质太老了，画面给人一种压抑阴气的氛围，加上徐克拍的原因，还有一种侠气在里面。就算故事已经烂熟于心，但化蝶那段还是把我看得眼泪直流。这个版本没有马文才，阻碍梁祝的从来都不是某个人，而是门第、封建时代。我再次感受到了梁祝的魅力，冲破封建桎梏的悲壮在当时的环境下多么惊世骇俗，扯什么门当户对的都是没看懂这个故事的。结合东晋的背景，徐克把历史也悄然放在里面，比如东晋好男风、比如当时的士族好五石散所以身着较裸露，比如祝妈妈对山伯说的“你以为很不满胡人就会忍让南边的汉人”让我们不仅为梁祝的爱情揪心，也为这个风雨飘摇的时代忧心。音乐配得太好了，好美。

本片最大特色是突出梁祝的青春化（儘管吳奇隆和楊採妮都有些超齡的故作可愛，但勝在有難得的純真氣質），而這種青春化既可以給耳熟能詳的故事注入新的氣息和生命力，亦能強化這一類悲劇的戲劇感染力。徐克這次選擇了東晉時期的五胡亂華，強調當時社會上門第風氣之重，官場世族相互勾結的現象，有利於把他那套借古諷今的政治寄託安放上去，只是並不代表有任何突破性的地方。本片雖然多次強調祝英臺之父乃趨炎附勢之人，但都靠對白推進，無任何具體情節突出梁祝二人面對的社會壓力，儘管這種“家春秋”式的社會制度和道德對人的摧殘頗有幾分唏噓和痛惜，但徐克也只能在後半段用黃霑重新編排的《梁祝協奏曲》這種大型煽情方式取代力有不逮的情節，儘管感人催淚，但仍是太著痕跡。

明明知道结局的，还是这么前半部分太甜了，两个人纯真可爱的鬼脸特别动人，后半部分带着魔幻色彩的结尾又很震撼人心。人物也塑造的很好，每一个都经得起琢磨。虽说亭望春是“虚的”，但是在关键时候帮助英台，那句“我答应了你就会做到”非常男人，一个人是不是虚的不能只看性向呀。父亲的塑造尽是夸张和讽刺，那张丑脸出现的时候真实害怕了母亲开始还让英台读书，后来却成为了又一个加害者，这是最可悲的。影片里的几个意向也用得很好，几处情节不由得让人认为是在以古鉴今，但是有些事情注定是太难改变。中国的传说故事中青白蛇和梁祝都象征女性冲破传统封建礼教的束缚，是女性意识的觉醒，都被徐克搬上了荧幕，此外还有关于人性、社会的一些问题，徐克也是有意探讨的。选角也好喜欢！.，因为海报来看的！

最经典的一版梁祝，梁山伯和祝英台互相做鬼脸是真的可爱烂漫。也不得不赞叹杨采妮年轻时是真的美丽，最后迎亲坐在轿中的她仿佛看到了《大红灯笼高高挂》里颂莲的影子。在被这段真挚感情动容的同时，也不由衷感叹那个时代的吃人本质，门当户对、婚嫁禁锢、三从四德……但反观单夫人对梁山伯的话，她也是被迫害者的进一步延伸罢了。最后上天有眼，在徐克的魔幻特效表现下，将英台殉情的场景轰轰烈烈表现出来。最终二人化蝶双宿双飞在这里成为了象征蒙太奇。总之徐老怪版的《梁祝》无论是情感点还是选角上都非常贴合对梁山伯与祝英台的最初幻想，搭配经典的《梁祝》曲，使这部作品成为无可比拟的存在。