大师(2012)

简评

农历旧年的最后一部影片，《大师》这部电影让我对PTA越来越佩服。不用再多说几处不露痕迹的长镜头调度，单单在船上进行评估的对话场景就几乎让人灵魂出窍。菲尼克斯的表演完美展现出男主人公神经质式的暴力倾向、性幻想、乖戾，而长焦镜头、交替使人物和背景处于实焦的拍摄手法让观众感知到一种隐藏在主人公与外在世界中的屏障。影片以一种不可思议的方式解构了xiejiao的形成，并在结尾处暗示主人公已经脱离了大师，创建了属于自己的全新的xiejiao，将扭曲的性爱浓缩在对前世今生的神秘猜测中。虽然将PTA比作现代的库布里克并不可取，但人们还是会感叹这二者的惊人相似之处，能见证PTA这样的天才导演是新生代影迷的荣幸。

剧情节奏3星，1星加给表演，The master 和Freddie的表演很赞，其他一些配角也很好。两个极为复杂的人，大师和Freddie的关系不是对等的，大师有人格魅力，受过不错的教育，一个懂心理学的高级骗子（操纵家），甚至在贩卖他逻辑散乱的伦理时，他自己也“相信”了。Freddie, 退伍军队水手，没受过良好教育，穷，酗酒，头脑迷乱，行为难以预测，活得像一只动物，兽性>理性。

拍得最好的荣格派，大师和弗雷德之间就像真人和照片，一个暴露的多维度的人和一个精心布光摆好姿势后按响快门的成像。催眠像弗雷德的毒酒，适饮无碍，而且会让你为之振奋，通过催眠进入潜意识和遗传基因里的集体潜意识，探索人的精神世界，浮光掠影，像穿越前世今生的时间隧道。围绕着弗雷德父母的基因，姨妈造成的羞耻，多丽丝的遗憾，害死人的愧疚，战场的虚无，盗窃的心虚，大师女儿造成的嫉妒，孤独无依无靠…集种种伤痛于一身，让他成为最佳的研究对象，或者表演道具，对胃口的库尔烟，去源头抚慰伤痛，是另一种催眠，但伤痛存在的意义就是无法抚慰，只能掩盖，大师唤起他潜意识中的勇气，让他下意识地攻击诋毁大师的人。整个家庭像七宗罪一样围绕着弗雷德脆弱的灵魂，但大师知道真正对人有疗愈的是快乐，歌唱，自由，刺激，权利是他的秘方。

－。脱胎换骨的「血色将至」，相同的创作理念包括但不限于对病态氛围的出色构建、（不惜破坏整体性）对单一人物进行聚焦、对功能性或指向性强烈的段落的摒弃，但没有了石油生意追逐金钱的特定情境作为剧作动力，其类型定位和情节导向便超出一切观影预期。视听方面，大量使用景深很浅的长焦镜头，频繁地使用对焦平面的前后位移、人物的清晰和模糊来进行调度，在处理镜头信息的主次上比较高效，但容易产生视觉疲劳，尤其是在摄影机本体运动较之早期PTA作品大幅削弱的前提下，且这一调度风格非常依赖于演员和听觉刺激才能发挥出有效的调动性。

10/10 本片采用65mm胶片与手工剪辑，画面美不胜收，双男主演技炸裂。以《私恋失调》为界，PTA转向了对人物内心更深层次的挖掘，抛去繁复视听，走向更精炼的表达，抛去群体，走向个人，走出奥特曼的影响，建立起一套更深沉内省的语言，从一个极端技巧化的叙事者，变为一个冷静的观察者。本片依旧是“特殊人群的救赎”，但情节性被大大减弱，镜头不再关心故事的前因后果，更着眼于对事件与情绪的记录，更凝练的电影技巧也让本片没有了一贯的微妙戏谑，而多了份严肃。我们看见了野兽般的弗莱迪，一个失去信仰的人，却跟随着一个古怪的邪教领导，他们的分与合正指向了二战后迷茫的人们在虚无与信仰间的冲突。PTA深知顶尖导演不依賴文本，他们的武器是镜头，故我们只能看到弗莱迪一次次疯狂，却得不到解释，能做的无非是深入影像并省视自身

无需任何残酷的战争戏，弗雷迪从开篇就呈现出一种“动物性”（佝偻的身体、喝东西时的状态、对性爱的渴望）便足以证明战争的恐怖：并不是什么精神创伤，而是彻底剥除人的社会性。对于孤独的野兽来说，信仰实在是太过耀眼的存在，不管它是真相还是谎言都会选择相信。绿木配乐串连起交叉剪辑下的“治愈”过程，犹如某种伟大的仪式，是邪教传染过程的生动演绎。少了炫技的PTA依然“好看”，普通的对话戏都如此精彩，因为他早已抓住了我们所有的注意力，当然也无法忽视演员们杰出的表演。

没有看过比这部更冗长无聊的电影了，PTA作品里面我唯一完全不喜欢的一部，过了前二十分钟之后的每一秒都觉得如坐针毡……华金的表演一言难尽，和joker里面的表演简直如出一辙，很不喜欢华金的那个衰样，以及他永远看着没气色脏兮兮的脸……我完全没看懂这部电影在讲什么，想讲什么，就感觉在装神弄鬼什么都没讲清楚，华金和master怎么就成为了亲密朋友，简直莫名其妙，里面没有一个人的表演是让我看完之后有印象的……唯一出彩的地方可能就是配乐了，PTA的音乐品味真的好

去年和今年的两个奥斯卡影帝一个配角一个主角，再加上早已拿过奖的霍夫曼，还有陪跑多年我最喜欢的女演员之一的AA，低配版马特达蒙，演员阵容十分强大，最终效果也很精彩。感觉《小丑》在色调和构图上有借鉴。剧情方面导演还是很贴心地设置了中等难度，让本来稍显复杂的故事在主次安排合理的处理下降低了观影难度。电影不是纪录片，是可以容忍一些超现实的理论存在于现实主义中的，所谓的“大师”只是关乎技巧，关乎表达方式，最终的落脚点才是重要的。

以為會是PTA的《鬥陣俱樂部》，結果相對於芬奇來得更詩意且骨子裡更加猖狂，停滯於時代的人們、情感如灘死水般，而教徒們需要有個領頭羊才能稱得上是「虔誠」的信眾，《大師》不僅發揮出PTA精闢的影像語言之餘，更是向觀眾演說了一場令人為之驚嘆的辯證；對比《鬥陣俱樂部》的Tyler，Lancaster足以成為另類的狂人之流教主，跳脫故事文本看看技術，影像與聲音之間出現了微妙的高反差，配樂既有現代感，卻套在一個具有摩登感的場域及影像色彩之中，瓦昆癲狂般的閃耀著實奪目，但沒有菲利浦西摩霍夫曼才不會成就與戲相輔相成的癲狂。

【】PTA用了数次由深焦转为浅焦的镜头，让弗雷迪从周围“拖拽”出来，让他的孤独与彷徨不时从环绕着的虔诚中被骤然强调出来。弗雷迪从无所信奉到皈依大师，最终逃离大师指向地是：人能否不依靠信仰生活？PTA选择了一个荒谬的邪教灌注到弗莱迪空洞的灵魂中，似乎在说人类本能地会寻找信仰，即使所信仰的是异端，也强于无信仰的“空心人”。但在最后却让大师对弗莱迪说：如果你能找到一种方法，不再侍奉世上任何“大师”，一定要让我们知道。弗莱迪是大师的彷徨，是大师对信仰的自我怀疑。而弗莱迪也是大师的寄望，让他远航，让他寻找一种不依赖于信仰，“从心所欲不逾矩”的可能。

三星半，第一次看PTA，最后没有太明白弗莱迪对大师的态度，售书会上他显然已经明白了大师的徒有其表，但是在他抛弃信仰、奔向爱情失败之后，弗莱迪又通过梦境想冲回大师的怀抱。作为一个没有家庭、也不被社会接纳、还身患精神疾病的退伍军人，或许弗莱迪需要的并不是信仰，这个组织当然是徒有其表还胡言乱语的，但是给予他的治疗和关爱也是真诚的，与其说他需要“信仰”，不如说是需要一个精神上的“父亲”，但最后这个“父亲”把选择的权利还给他，让他自己选择，弗莱迪最终还是将大师的“遗产”传承下来，活成了一个不上不下的中间派……

7/10，第一部PTA，看完我有点PTSD……能理解导演想要挖掘上世纪美国发展史之暗面，没有太多的运动镜头、焦点变化，而是选择把更多的空间交给演员。两位男主也分别回馈了影帝级表演，把人内心深处动物性的爆发、控制欲的持续施压以及两者之间的碰撞表现淋漓。不会否认只选这部试水是因为我喜欢华金，却也因他演得过于西斯底里的用力而频频出戏，配乐很好，很有节奏韵律既适合运动也可以白噪音，但是我真的没看通看透，太隐晦的，宗教题材每看完几乎七成的篇我会致郁，也许过几年回有新的理解，但现在这部就这样，