只是世界尽头(2016)

简评

演员演技炸裂。但是人物设定真的没有普世价值观。按照常理说，一个人还剩没多少生命的时候就算不告诉家人，也应该在最后的日子多陪陪家人。C和A知道后，A反而采取赶luis走的方式来保护妈妈和S，这也不就是变相剥夺妈妈和S和路易在一起的时光？情感丰富，镜头刻画极为细腻。但是一个多小时聚焦在这一个问题上观感稍微有些疲劳。希望小多兰继续加油。

法盟9月的泽维尔·多兰小专题，浅浅参与一下，90分钟。其他的买不到票也着实排不开。暴雨冰雹中前来，一句话被豆瓣简介剧透，然而看完发现（迟到半小时还特意问了其他观众），人家剧情根本不是这么回事儿！离世似乎只是一个隐含的设定。不知该说什么好，复杂的心情。男主少年时和同性爱人那段镜头音乐都好美。他们家里人那崩溃吵架，虽说不是完全不能理解，但他哥真的有病吧而且也太老了！和出租司机干架耽误了开头，感觉这家人一直在叨叨吵吵。片子是法国众大牌明星云集了可以说。多兰就这样吧，不是很喜欢，冲片名而来，之后想起我感兴趣的实际是《直到世界尽头》。差不多。开票攒片小程序崩溃24小时+也是服了。收的春春的票。放映室小哥帮我找到了8月手册真好！散场雨后空气清冽舒服走了一段积水很多。with 。

没想到21岁第一天看的第一部电影居然是多兰的《只是世界尽头》，之前只看过《我杀了我妈妈》，非常喜欢。“世界尽头”是家庭争吵的尽头？纵观多兰的作品序列，这无疑是一部更“成年”的作品，将家庭潜藏的巨大鸿沟展现得淋漓尽致，只不过吵得让人有点心疲，但也不是小时代那种无逻辑无三观的撕逼。看一众法国巨星用浅焦特写镜头飙戏真棒。

整部电影只有5个人，却将被放大到毛孔的、饱满的情绪填满了90多分钟，大量的镜头只是怼着人物的脸来拍，观众可能不理解他们无来由的争吵，但是一定感受到了餐桌上的疏离。离家十二载，心事重重的回来，狼狈不堪的离开，所有人都想说：你干嘛要回来，扰乱我们平静的生活。欲言又止的爱，紧紧关闭的心，塞满这样一个情绪小品，音乐和话语此起彼伏，不同的光线打在脸上、身上，汗珠和泪滴交流，就像喝了一杯浓郁的咖啡，厚重的感觉在舌尖久久徘徊不去。又像看了一幅浓艳的油画，没有写实的描摹，只有写意的色彩涂抹，刺激着观者的眼，和心。

多兰喜欢用脸部特写，这点在「世界尽头」可以说是运用到极致了。影片还是拍出了多兰式的个人独特风格，如果代入男主视角去感受，就能理解这种相爱相杀，熟悉而陌生，隐忍和括燥的矛盾和来自家里不同人物给予不同表达方式的爱。只是到世界尽头，也是死亡时，灵魂最终想要的归途 。回去是寻找自己，是对家概念和过去记忆 ，是留恋又抛弃不了的记忆，最终渴望落叶归根得到救渡解脱。从始至终，我都是自己生命的主人@.25

每个人都明白他突然回来一定是有重要的事要讲，也看得出每个人都很害怕他要说出口的话大概不是什么好事，所以母亲才一直试图用老故事逃避，嫂子也忙撇清自己害怕承受不住他的故事。哥哥手上的伤疤像是自残导致的，大概是当年发现了弟弟的性取向无法接受但是又不得不隐忍。我个人最喜欢的是妹妹，看得出她很喜欢Louis这个哥哥，最后崩溃大哭的时候让人好心疼…整部影片场景很少，大多都是脸部特写，好在演员演技都不错，通过面部表情和话语也能清楚影片的故事发展。结尾的光很耀眼很迷人。不过如果不了解故事背景，直接看影片的话确实会让观众觉得在无病呻吟且不知所云。btw男主的初恋长得很帅…

剧本其实有些自传性质，“只是世界尽头”，也是拉卡尔斯安慰自己的一句话。1990年他在柏林创作出这部剧时正好34岁，已经得知自己身患艾滋病，过世时年仅38岁。路易或许便是他的影子，经历过同样的孤独、脆弱、沉默和小心翼翼。每个人都有自己的家庭故事，不管是欢乐或悲苦，总会深刻影响到自己的成长，很多人成年之后在心理上依旧无法和家庭达成和解。

你们不要再吵了啦！（捂耳朵，尖叫）前二十分钟为事情毫无进展而郁闷，后面也就释然了，因为只是为了宣告离别/死亡的赴会并不需要什么实际的剧情。多兰是一个很会拍MV的导演，有无配乐，没有台词，只看画面都会觉得赏心悦目沉浸其中（空镜以及所有演员的面庞都经得起凝视和打量）只是世界尽头→只是时间尽头→只是家人尽头→只是生命尽头，高潮部分的撕逼戏码可能是年度最讽刺最丧心病狂的drama场面，越亲近的人就越满是伤害。

戏剧改编，人物是你方唱罢我登场，让人很难不想起戏剧舞台的上场下场，多兰用他最拿手的三段漂亮MV多少冲淡了点舞台感。绝症病人（时时刻刻盯着手表、不停歇的时钟）回归家庭寻找慰藉，总是沿着“冲突-逐个和解”这条路子来的，原作的戏剧冲突也保证了故事张力。几个角色除了卡索外都给出了充分的性格背景，这导致卡索太强了，没有人骂得过他。有些意象简直是小学作文点题：飞入屋里横冲直撞的鸟最终撞死在墙，这点想象是多么浅白无力。

没想到自己的童年幻想被多兰拍成了电影。很多地方非常感同身受了：那种久别重逢的惊喜、拘谨、试探；薄冰杀人却含情脉脉的氛围。多兰用集体在场和个体在场两种对话模式，描述了返乡者与家庭集体、家庭个人的耳鬓厮磨和陈年风褛。路易和皮埃尔两个极其normal的名字大概说明了出走的普遍性。最后三十分钟力度十足，那道窄门的隐喻也足够成功，演员的演技也招架住了超近距离的正反打，但是家庭题材还是要看东方。&没想到现在，“我有一个会议”也成了我自己的常用话术了。

难以忍受的声音运用，平庸至极的影像，尤其总是以稍微俯视的视角拍男主特写，像是神看圣徒的角度，这是什么自恋的毛病？？c'est dégueulasse 。像个审美败坏的戏剧+mv，全都在靠演员们的演技撑，浪费了时间却只能练下听力。家庭死亡这种明明可以拍得很触动人心的题材，被多兰的隐性自恋毁得一分不剩。这类三流电影人就是法国电影腐烂到根最佳例证。烂掉吧，彻底烂掉吧，被庸人们掌握权力与话语的圈子早就该毁灭了。

与法国社会学家迪迪埃·埃里蓬的《回归故里》视角类似，离家十数年实现阶级跃迁的性少数者无法摆脱回巢的引力牵绊，试图穿透重重屏障与早已陌生的家人实现对话。离巢的鸟困在挂钟的倒数中，返航宣告的并非焚烧船帆的归根而是幽冥之处的召唤。大量变焦拍摄的近景特写对话 ，辅以戏剧性布光手法，五个人围困在名为家的城池里让表演的细节最大化呈现。家不是港湾，是终局之前宿命必须对视的尽头，讷于口中的死讯固然可预期悲悯的虚伪，疏离的观察最终煮沸了情绪的死水，潮热滞闷的夏日午后为欲来的山雨冲塌，所有压抑闪避的冲突烟花般爆裂在金色夕阳笼盖的终幕。阶级的鸿沟、空白的岁月、断裂的角色填塞满了家庭无形的回音区，化作巨浪拍打着失语尴尬造成的错漏节拍——每个人的孤独像一座座语言不通的孤岛，横亘的距离无法亲吻拥抱，更遑论去和解落地。